舞臺服裝造型藝術(shù)研究

【摘 要】舞臺服裝是舞臺藝術(shù)表現(xiàn)中非常重要的組成部分，舞美效果的達成在很大程度上依賴于舞臺表演中人物的服飾效果，所以舞臺服裝造型藝術(shù)是非常值得研究的。本文以京劇為例，通過分析京劇服裝的造型、京劇服裝所表現(xiàn)的內(nèi)涵等方面，對舞臺服裝造型藝術(shù)進行研究，研究結(jié)果認(rèn)為，舞臺服裝造型應(yīng)該追求一種動態(tài)、和諧之美感，這樣才能賦予舞臺表演更大的藝術(shù)感染力。

【關(guān)鍵詞】舞臺服裝；造型藝術(shù)；京劇；服裝效果

中圖分類號：J821.5 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0023-02

舞臺效果的形成要依靠布景、燈光、化妝、服裝、道具等綜合要素。服裝造型在過去一段時間內(nèi)不被重視，人們認(rèn)為舞臺劇種的表演主要是依靠化妝、舞臺布景氛圍等，尤其是在京劇表演中，由于傳統(tǒng)藝術(shù)的一些束縛，導(dǎo)致人物的服裝造型墨守成規(guī)，基本上很少有創(chuàng)新元素，也就無法帶來視覺上的新體驗。

一、服裝造型及其在京劇表演中的重要性分析

服裝造型藝術(shù)是各種要素構(gòu)成的總體的藝術(shù)效果，這些要素依據(jù)不同的標(biāo)準(zhǔn)，可以這樣來劃分：比如從具體造型標(biāo)準(zhǔn)上劃分，可以分成款式、配色和面料三個要素；從抽象造型標(biāo)準(zhǔn)上劃分，可以分成點、線、面、形、體、色、質(zhì)、光等要素；從服裝造型的部件上劃分，可以分成鞋帽、外衣、內(nèi)衣和裝飾品等要素。本文在研究過程中主要采用的是第一種劃分方法。

京劇是綜合性表演藝術(shù)，其表演效果主要依靠唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）來表現(xiàn)，而其獨特的風(fēng)格藝術(shù)則主要依靠造型藝術(shù)來表現(xiàn)，京劇的造型藝術(shù)主要分為人物造型、服裝造型、頭飾造型和臉譜造型等，根據(jù)京劇的角色、舞臺效果的需要，服裝造型一般都富有人物特征，能夠?qū)?yīng)舞臺上的藝術(shù)氛圍，表達出劇作需要傳達的思想，并且也能夠?qū)?yīng)京劇中每種角色的不同特點。服裝造型的任務(wù)就是能夠根據(jù)劇目內(nèi)容和其他一些具體的需求，配合舞臺環(huán)境、燈光等，營造出最能夠烘托人物性格、表現(xiàn)舞臺效果的服裝搭配。服裝搭配得當(dāng)，會起到創(chuàng)造劇中環(huán)境和角色的外部形象、渲染舞臺氣氛的效果。在整體服裝造型方面，首先要把握視覺效果的均衡性。達芬奇認(rèn)為，美感的營造最重要的在于各個部位的神圣比例，這對于任何美的事物都一樣，因此需要注重京劇表演中的服裝造型和搭配在視覺美學(xué)元素中的和諧比例關(guān)系，從而達到藝術(shù)感的整體均衡。在舞臺藝術(shù)的線條和視覺圖像把握上，需要對服裝色彩的調(diào)和進行一定的搭配，因為不同的色彩能夠表現(xiàn)出不同的人物性格，能夠有不同的表現(xiàn)效果，也就能夠帶給觀眾不同的情感暗示，傳達出劇目不同的情感和內(nèi)涵。所以服裝色彩的造型搭配在京劇表演中是非常重要的一個環(huán)節(jié)，其對于整個京劇表演過程中的構(gòu)圖而言起到了協(xié)調(diào)、均衡的作用。服裝造型的塑造是舞臺美術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)部分，從實踐上來看，任何一套服裝都既能體現(xiàn)出不同的人物性格，又能體現(xiàn)出劇目的風(fēng)格，表達出京劇劇目中蘊涵的思想感情。

二、京劇舞臺表演服裝造型的元素分析

本文將京劇舞臺表演的服裝造型分為三個方面，即款式、配色與面料。下面分別對這三個元素進行分析。

（一）款式元素

京劇的服裝稱為行頭，是人物造型與表演的重要因素之一。藝術(shù)家們設(shè)計制作出了一套程式化、裝飾化并有利于表演的服裝體系。京劇服裝的規(guī)格式樣以明代服飾為基礎(chǔ)，結(jié)合表演的需要，經(jīng)過數(shù)代藝術(shù)家的發(fā)展、改革，形成了一套完整、系統(tǒng)的穿戴規(guī)則。京劇服裝造型的優(yōu)點在于它不受時代、地區(qū)、季節(jié)限制，通過互相穿插變化，塑造出眾多的人物形象，但也有其缺點，由于京劇發(fā)展歷史悠久，所以很多傳統(tǒng)劇目的服飾都是沿襲以往的風(fēng)格，這樣在服裝搭配上就很難看到創(chuàng)新，大多數(shù)都是囿于傳統(tǒng)，不敢突破創(chuàng)新。

實際上，京劇的服裝款式非常值得探討。目前的京劇表演中，服裝款式的劃分分為富貴衣、蟒袍等五十多種主衣，有些是根據(jù)角色來劃分的，比如太監(jiān)衣、官衣、宮裝等；有些是根據(jù)性別來劃分的，比如男蟒袍和女蟒袍；有些是根據(jù)角色的具體需要來劃分的，比如罪衣、孝衣等。在副款式中，還包含了五十多種款式，其中有男女靠、采蓮衣、兵卒坎等，也可以按照性別、身份和角色需要進行具體劃分，在不同的舞臺情景中有不同的服飾搭配等。僅僅從這些款式上來說，對其進行搭配就能夠產(chǎn)生很多不同的效果，比如《古城會》中的關(guān)羽和《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)這兩個人物，雖然是一男一女，人物性格、所處歷史環(huán)境等迥然不同，但是在某些編排中，服裝都設(shè)計成齊肩圓領(lǐng)、大襟、闊袖（帶水袖），袍長及足，具有莊重感，周身利用金絲線或是銀絲線來刺繡成衣，這是因為兩者都是富貴之人，前者是大將，而且長得非常英俊，后者是一代貴妃，長得嬌媚動人，所以款式上就會偏向于富貴感，比較喜歡用正裝來展現(xiàn)人物性格和背景特征。

（二）配色元素

京劇服裝搭配中的配色也是非常重要的原色。目前在大多數(shù)的京劇劇目中，人物服飾的色彩分為黃、紅、綠、白和黑色這五種顏色，然后還有紫色、藍色等副色，當(dāng)然，實際上副色并不僅僅只有五種，還有非常多的其他配色，也是根據(jù)場景進行調(diào)配的。上述的這些顏色大部分都是鮮艷明快的，除了個別角色的需要以外，大部分根據(jù)人物身份、地位和年齡等選擇色彩，在造型上比較重視對性格特色的烘托。在京劇中，角色類型可以分為生、旦、凈、末、丑五種，這五種角色因為彼此的代表形象截然不同，所以服裝的配色也迥異。

不僅如此，京劇中服裝色彩的搭配與人物的性格特征還要有對照。如包公的形象，不管在哪個版本的表演中，包青天都是穿著黑色蟒袍的，黑色本來就代表著莊重和嚴(yán)肅感，與包青天剛直不阿、正義凜然的性格相配合，黑色蟒袍能夠凸顯出包公形象的威嚴(yán)。再看關(guān)公的形象，為了突出他忠烈、義薄云天的性格，所以一般讓他身著綠色蟒袍，這樣就與其紅臉形成了對照，能夠突出他智勇雙全而且耿直的性格，并且在舞臺上也能營造出非常好的效果，紅色和綠色的對照，使其人物形象更加鮮明、更加具有典型意義。

（三）面料元素

傳統(tǒng)戲衣的質(zhì)料主要有綢、緞、縐等，而且為了突出圖案，很多衣服上會用金絲線、銀絲線繡出非常精美的圖案，這些圖案有龍、獸等各種花紋，很多都具有濃郁的民間和民族氣息。圖案的作用主要是裝飾和美化，這對于突出人物性格而言意義重大。面料有時候也要受到人物塑造方面的制約，比如對于宮廷中的人物服飾而言，自然一般會采用綢緞等，面料上也以光澤度、顏色和柔順度進行區(qū)分；一般窮苦人民、老百姓，則用布料的居多；士兵則選用鎧甲，符合身份需要，而且顯得有威嚴(yán)感。

以上這三種元素的搭配，更加突出了人物的背景、人物的性格，對于熟悉傳統(tǒng)文化的觀眾來說，還能夠烘托劇情、點明劇情發(fā)生的環(huán)境等，這就比語言和獨白更加傳神地將劇目、人物想要表現(xiàn)的一些元素?zé)o聲地表達了出來，不僅調(diào)動了演員的潛在表演情懷，而且給予觀眾非常好的舞臺藝術(shù)效果，使觀眾能夠更加直觀地了解到人物的性格和所處背景，并且對劇情內(nèi)涵的把握更加深入。

三、京劇服裝造型的藝術(shù)效果分析

（一）推動劇情發(fā)展

在京劇中，編劇的豐富想象成就了精彩的劇情，而將這種劇情傳達給觀眾的過程中，需要一系列要素去烘托，其中人物、故事情節(jié)都可以進行合理的虛構(gòu)，但在服裝造型上卻要符合歷史背景、人物性格等，服裝不僅僅是京劇表演中的一個要素，也是京劇表演中劇情推動的重要構(gòu)件，正如京劇表演藝術(shù)大師們所說的那樣：“真是生活，假是藝術(shù)?！敝劣谒囆g(shù)的真假怎么調(diào)配，即舞臺上有多少內(nèi)容是來源于生活、多少是出自藝術(shù)的加工，則要看創(chuàng)作的具體情況和環(huán)境。京劇是非常有感染力的藝術(shù)，這種感染力也表現(xiàn)在服裝造型方面，夸張技巧也能夠通過服裝藝術(shù)的搭配來表現(xiàn)。

（二）烘托舞臺氣氛

京劇作為中國戲曲的代表劇種，其舞臺效果大部分是氣勢磅礴的，京劇的表現(xiàn)力也是夸張、具有感染力的，所以舞臺氛圍非常重要，京劇服裝的搭配能夠很好地承載舞臺氛圍營造中最重要的任務(wù)，不同的服裝能夠把舞臺氣氛的烘托提升到不同層次，比如：在《水漫金山》的劇目中，白娘子一身白衣，白褶子、白腰包。使用這樣通體的白色造型，就是為了烘托白娘子所處的環(huán)境，她不過是為了追求一段愛情，但是代表著封建禮教的法海卻一定要來破壞，白娘子的反抗不僅是反抗人妖為何不能相戀的制度，也是反抗封建社會的禮教，從某種意義上來說，一身白色，不僅僅表達了白娘子圣潔、美麗的人物特征，也代表著她的反抗，烘托了水漫金山時的舞臺氣氛，營造出了一種悲壯而且無奈的氣氛。

（三）塑造劇中人物

京劇為了表現(xiàn)劇中人物的身份、地位和性格，其服裝從類型上已具有了對人物身份進行規(guī)范的作用。因此，在京劇舞臺上既看不到宋江穿蟒袍，也看不到皇帝穿褶子?！锻ぁ穭≈械淖T記兒由于是學(xué)士夫人的身份，亡夫后在道觀避難所穿服裝卻是素花帔，但當(dāng)她為前去引誘楊衙內(nèi)而扮作漁婦時，就要穿褶子而不能穿帔了。穆桂英與扈三娘都是女將，但京劇中的穆桂英卻穿硬靠，扈三娘穿改良靠，這是因為改良靠是由硬靠改良而來，雖然服裝樣式輕盈、美觀，穿著方便，但從地位看要低于硬靠，這應(yīng)與扈三娘并非正統(tǒng)軍營出身有直接關(guān)系。

四、結(jié)語

一個舞臺就是一個小的世界，有不同的演出劇目、不同的演出要求的變動。在京劇表演中，只有服裝造型的設(shè)計合理，才能夠塑造出典型的人物形象、烘托舞臺氣氛以及展現(xiàn)出劇情的發(fā)展。本研究以京劇為例，通過分析京劇服裝的造型、京劇服裝所表現(xiàn)的內(nèi)涵等，對舞臺服裝造型藝術(shù)進行了研究，研究結(jié)果認(rèn)為，舞臺服裝造型應(yīng)該追求一種動態(tài)、和諧之美感，這樣才能賦予舞臺表演更大的藝術(shù)感染力。

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作者簡介：

周生力（1971-），男，山東梁山人，常州紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院一級舞美設(shè)計師、教授，研究方向：藝術(shù)設(shè)計、人物造型設(shè)計。