雙排鍵電子琴演奏巴赫復(fù)調(diào)作品應(yīng)遵循的幾點(diǎn)原則

姚海嬌+石金蘭

摘 要：本文簡(jiǎn)要介紹了巴洛克、復(fù)調(diào)、雙排鍵等專(zhuān)業(yè)名詞，以高繼勇老師改編自巴赫BWV626雙排鍵作品為例，以演奏者角度在理性分析樂(lè)曲結(jié)構(gòu)、如何正確劃分聲部、演奏與演唱、編排正確的指法、腳法、換音色方面進(jìn)行了比較細(xì)致的闡述。

關(guān)鍵詞：巴洛克 復(fù)調(diào) 管風(fēng)琴 鍵盤(pán)樂(lè)器演奏 聲部 指法 演唱

一、巴洛克時(shí)期及復(fù)調(diào)音樂(lè)

1.巴洛克（Baroque）是繼文藝復(fù)興后，于17世紀(jì)風(fēng)行于歐洲的一種典型藝術(shù)風(fēng)格。以氣勢(shì)雄偉、大氣磅礴、豪華壯觀、大手筆等特點(diǎn)著稱(chēng)。流行范圍涉及建筑、音樂(lè)、文學(xué)、美術(shù)等各個(gè)方面。

音樂(lè)上的巴洛克時(shí)期（1600年—1750年）是西方音樂(lè)史上的重要時(shí)期。創(chuàng)作特點(diǎn)以動(dòng)力充沛、氣勢(shì)宏偉、細(xì)節(jié)雕飾、情感夸張、崇尚理性為主。此時(shí)期的器樂(lè)作品多以復(fù)調(diào)音樂(lè)為主，在和聲、曲式方面也與其他時(shí)期的主調(diào)作品大相徑庭。

2.復(fù)調(diào)音樂(lè)：通俗地說(shuō)，一部作品含有兩個(gè)以上的旋律，而各旋律之間的地位是平等而不是從屬關(guān)系，這種織體的音樂(lè)就是復(fù)調(diào)音樂(lè)。

二、巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年—1750年）是巴洛克時(shí)期德國(guó)作曲家、管風(fēng)琴家。因其在音樂(lè)史上的偉大成就被后人稱(chēng)為“音樂(lè)之父”。 巴赫的作品體裁多種多樣，比如，鍵盤(pán)樂(lè)器就包括：舞曲、前奏曲、賦格曲、創(chuàng)意曲等。巴赫的作品浩如煙海，意在贊頌上帝，比較深沉、內(nèi)在、廣闊、悲壯。他的作品完全超越了音樂(lè)感性的階段，其嚴(yán)謹(jǐn)程度完全體現(xiàn)著一個(gè)作曲家偉大的哲學(xué)思維和數(shù)學(xué)思維。

三、雙排鍵電子琴

雙排鍵電子琴學(xué)名電子管風(fēng)琴，演奏方式與管風(fēng)琴相似。兩排手鍵盤(pán)和一排腳鍵盤(pán)的同時(shí)應(yīng)用提高了這件多聲部樂(lè)器的表現(xiàn)力，對(duì)于樂(lè)手演奏三個(gè)以上聲部的作品，其手指應(yīng)該具備的技術(shù)程度來(lái)說(shuō)，并不是人們通常想象的那么遙不可及。雙排鍵在保留了管風(fēng)琴的演奏方式之外，成功應(yīng)用了電子琴及合成器制作方面的電子技術(shù)，大大強(qiáng)大了樂(lè)器的功能。如果編曲者能將樂(lè)器功能應(yīng)用得恰到好處，那么雙排鍵這件神奇的樂(lè)器完全可以模擬出各種意想不到復(fù)雜的聲響。比如：交響樂(lè)、流行樂(lè)、電聲樂(lè)、爵士樂(lè)、影視作品等等，當(dāng)然都是演奏者一人完成。

在那么多眼花繚亂的雙排鍵作品中，比較基礎(chǔ)和重要、能大大提高手指技術(shù)的，那就是復(fù)調(diào)。目前雙排鍵的大部分復(fù)調(diào)作品均來(lái)自巴赫。

四、雙排鍵電子琴演奏巴赫復(fù)調(diào)品應(yīng)遵循的原則

1.分聲部練習(xí)

拿到一首復(fù)調(diào)作品，準(zhǔn)備練習(xí)之前，應(yīng)該快速確定樂(lè)曲的聲部問(wèn)題。包括樂(lè)曲有幾聲部構(gòu)成，作曲家將每個(gè)聲部的旋律走向是如何安排的。

三聲部均勻分布于上、下、腳鍵盤(pán)的作品我們可以一目了然做出準(zhǔn)確的判斷，這里舉一個(gè)稍微復(fù)雜點(diǎn)的例子。如巴赫作品BWV629第9-10小節(jié)：

不難看出，這是一首四聲部作品。但是各個(gè)聲部的旋律是怎么組織起來(lái)的呢？比較簡(jiǎn)單的第一和第四聲部除外，重點(diǎn)分析第二、三聲部。我的結(jié)論是：下鍵盤(pán)（即第二行樂(lè)譜）附干向下的音符的旋律是第三聲部；而上鍵盤(pán)（即第一行樂(lè)譜）附干向下以及下鍵盤(pán)附干向上的音符的旋律是第二聲部。

由于第二聲部是左右手交替完成的，所以問(wèn)題的關(guān)鍵在于演奏這兩小節(jié)過(guò)程中不僅要保持左右手銜接自如，還要不破壞第一、三聲部的獨(dú)立性。這個(gè)技術(shù)在下面的第3、4、6點(diǎn)會(huì)得到解決。

2.分析主題與簡(jiǎn)單的作曲發(fā)展手法

這個(gè)問(wèn)題雖然重要，但多數(shù)從事鍵盤(pán)演奏的人沒(méi)有經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)的作曲知識(shí)的學(xué)習(xí)，所以這里不打算說(shuō)的過(guò)于細(xì)致和深?yuàn)W，但應(yīng)該了解幾種旋律發(fā)展的方法從而對(duì)作品有一個(gè)簡(jiǎn)單的分析是有必要的。比如：能判斷作品的主題、對(duì)題、旋律寫(xiě)作的模擬、倒影手法等。在通常情況下，出現(xiàn)主題（包括根據(jù)主題發(fā)展過(guò)來(lái)的旋律）的那個(gè)聲部比其他聲部重要，演奏時(shí)應(yīng)給與強(qiáng)調(diào)。另外，根據(jù)筆者多年鍵盤(pán)演奏經(jīng)驗(yàn)證明：充分分析樂(lè)曲會(huì)給背奏提供強(qiáng)有力的理論依據(jù)。

3.分聲部彈唱練習(xí)及呼吸、線條問(wèn)題

眾所周知，鍵盤(pán)樂(lè)器演奏的三個(gè)黃金原則：分手練、慢練、重點(diǎn)練。此外，我認(rèn)為復(fù)調(diào)作品更重要的就是分聲部練習(xí)。還是以BWV629為例：四個(gè)聲部都要進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，且要才能達(dá)到要求。第一、四聲部相對(duì)簡(jiǎn)單可以少做練習(xí)之外，第二聲部的獨(dú)立性是最難的，按照譜例上的要求左右手如果做不到銜接自如，可以偶爾先自由支配左右手先來(lái)感受獨(dú)立出來(lái)的第二聲部旋律走向，然后盡快做到按樂(lè)譜指示正確替換左右手。

呼吸也就是樂(lè)句的正確劃分問(wèn)題。雖然復(fù)調(diào)作品通常句子冗長(zhǎng)、句子劃分的標(biāo)志不如主調(diào)音樂(lè)明顯。但是呼吸問(wèn)題仍然重要。通常版本好一點(diǎn)的樂(lè)譜會(huì)在音符上方偶爾看到“，”，那就是很好的劃分樂(lè)句或是段落的標(biāo)志，此處要抬手?jǐn)嚅_(kāi)。

強(qiáng)調(diào)一下：分聲部練習(xí)絕不能省略演唱的過(guò)程，為的是更好地感受聲部的橫向線條和為演奏的自然、歌唱及人性化做基礎(chǔ)。

4.排列組合練習(xí)及聲部對(duì)比統(tǒng)一問(wèn)題

所謂排練組合練習(xí)就是雙排鍵三排鍵盤(pán)分別兩兩組合。比如：上鍵盤(pán)+下鍵盤(pán)練習(xí)；上鍵盤(pán)+腳鍵盤(pán)練習(xí)和下鍵盤(pán)+腳鍵盤(pán)練習(xí)。這個(gè)步驟一定要分聲部演奏演唱熟練之后進(jìn)行。任何一組組合的練習(xí)要求不言而喻：就是要保持各個(gè)聲部的獨(dú)立性以及聲部之間的平衡。其中包括節(jié)奏、語(yǔ)氣、力度、層次等準(zhǔn)確無(wú)誤。

在這個(gè)階段的練習(xí)過(guò)程中，演唱要求還要加入一種形式：就是演奏一個(gè)聲部的同時(shí)演唱的則是另外一個(gè)聲部。以此類(lèi)推，排列組合。

這個(gè)階段過(guò)后，可以嘗試所有聲部一起練習(xí)。

5.演奏與演唱的關(guān)系

前面已經(jīng)兩次寫(xiě)演唱，再次強(qiáng)調(diào)足以證明演唱對(duì)于演奏的重要性。練習(xí)過(guò)程中，演唱一定要做到將樂(lè)句唱滿，中途不要換氣，保證演奏與演唱的真正結(jié)合。

當(dāng)所有聲部一起演奏的同時(shí)，四個(gè)聲部的演唱應(yīng)分別進(jìn)行練習(xí)。

當(dāng)演唱與演奏真正做到獨(dú)立自如，相互影響。那么，這時(shí)的演奏應(yīng)該完全展現(xiàn)了巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂(lè)精髓：精致與內(nèi)在、華麗與理性。

6.指法

鍵盤(pán)演奏至關(guān)重要的技術(shù)就是指法。筆者認(rèn)為：好的指法一定是科學(xué)、簡(jiǎn)單、符合人的自然生理特點(diǎn)、為更好地表達(dá)音樂(lè)服務(wù)的。如果一直用正確的指法演奏，經(jīng)過(guò)日積月累會(huì)形成正確的邏輯思維，為演奏提供極大的方便。反之，會(huì)給自己制造不必要的障礙，演奏出來(lái)的音樂(lè)毫無(wú)音樂(lè)可言。當(dāng)然這都是不好的習(xí)慣所致。

可以羅列一些常用的指法原則。比如：五指原位或者叫順指、演奏音階用的轉(zhuǎn)指（也叫藏指）和跨指、演奏柱式和弦及三和弦七和弦琶音的1245和1235不能混淆等等。但是雙排鍵演奏復(fù)調(diào)樂(lè)曲時(shí)，為了保證聲部間獨(dú)立與平衡，要刻苦練習(xí)和運(yùn)用導(dǎo)指。顧名思義，保持音符時(shí)值的過(guò)程中，而手指進(jìn)行轉(zhuǎn)移。這種指法多聲部的長(zhǎng)音用得比較多。建議不要直接在多聲部中進(jìn)行導(dǎo)指，單獨(dú)用長(zhǎng)音聲部體驗(yàn)此指法，之后再進(jìn)行多聲部練習(xí)是提高效率的最好途徑。

7.腳法

合理的腳法會(huì)使腳鍵盤(pán)的音符連接更自如。復(fù)調(diào)音樂(lè)的腳法用得相對(duì)多的就是左右腳的合理安排。演奏中，正確區(qū)分左右腳和腳尖腳跟的標(biāo)識(shí)即可。其中，在上面譜例BWV629第二小節(jié)腳鍵盤(pán)第一個(gè)音上方符號(hào)代表腳尖，而類(lèi)似“）”這個(gè)符號(hào)代表腳跟；將符號(hào)寫(xiě)在音符上方代表右腳，反之寫(xiě)在下方代表左腳。由此推斷，譜例的那個(gè)音代表用右腳腳尖演奏。

強(qiáng)調(diào)一下，無(wú)論是左右腳還是腳尖腳跟交替，在使用過(guò)程中，依據(jù)樂(lè)曲風(fēng)格采用連奏還是斷奏，不能應(yīng)付了事。復(fù)調(diào)作品的腳鍵盤(pán)旋律是連奏，這個(gè)早在腳鍵盤(pán)單聲部練習(xí)時(shí)就該做到了。

8.裝飾音

復(fù)調(diào)音樂(lè)的裝飾音有著自己的特點(diǎn)，很多相關(guān)鋼琴演奏的理論書(shū)籍都寫(xiě)得很細(xì)致，完全可以作為參照，這里不作贅述。只是強(qiáng)一下復(fù)調(diào)音樂(lè)的裝飾音的重要性和特殊性即可。

9.換音色的注意事項(xiàng)

雙排鍵電子琴換音色的技術(shù)不容忽視?？此坪?jiǎn)單，實(shí)則換音色失誤完全導(dǎo)致全局癱瘓，有演奏經(jīng)驗(yàn)的樂(lè)手一定知道，這絕非危言聳聽(tīng)。建議從分聲部練習(xí)開(kāi)始就直接進(jìn)行換音色。換音色的精髓是“及時(shí)”，不能早也不能晚。如果做不到及時(shí)，慢練則是唯一的解決途徑。

再補(bǔ)充一下：如果特殊場(chǎng)合，比如考試、演出、比賽背譜演奏的話，音色序列號(hào)也要背下來(lái)。根據(jù)筆者多年演出經(jīng)驗(yàn)證明：背音色是彌補(bǔ)臨場(chǎng)失誤的很好措施。

10.速度問(wèn)題

11.表情術(shù)語(yǔ)的理解

以上兩方面簡(jiǎn)要概括就是要讓自己從作曲家的角度出發(fā)宏觀地理解樂(lè)曲。包括速度要恰當(dāng)、情緒要吻合、奏法要準(zhǔn)確、時(shí)值要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)鹊取?/p>

復(fù)調(diào)音樂(lè)是專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)鍵盤(pán)樂(lè)器演奏的同學(xué)至關(guān)重要、必不可少的部分。其演奏技術(shù)之難也是其他體裁的作品不可同日而語(yǔ)的。以上完全是筆者多年的演奏經(jīng)驗(yàn)及教學(xué)心得。鑒于雙排鍵這種新興的樂(lè)器、理論材料不多，希望此文能為從事雙排鍵演奏的同學(xué)提供正確的理論幫助，如能在雙排鍵教學(xué)領(lǐng)域奉獻(xiàn)一點(diǎn)點(diǎn)綿薄之力筆者將感到萬(wàn)幸之幸。

作者單位：黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

哈爾濱師范大學(xué)