公共藝術(shù)與城市建設(shè)的探戈：從行動研究探索公共藝術(shù)的價值與意義

○陳怡倩

?

公共藝術(shù)與城市建設(shè)的探戈：從行動研究探索公共藝術(shù)的價值與意義

○陳怡倩

每個城市都需要藝術(shù)；而且，藝術(shù)必須在人群的中心?！狾sGmeos.

以“藝術(shù)介入社區(qū)、藝術(shù)改造社區(qū)”著名的涂鴉雙胞胎兄弟藝術(shù)家OsGmeos的這句話，點出公共藝術(shù)的核心價值。運用公共藝術(shù)來推展城市的脈動的想法行之以久，各個城市也有許多成功的例子。然而，公共藝術(shù)的魅力，如果不妥善運用，它們馬上成為一個城市的夢靨。

2013年，富城市舉辦垃圾桶彩繪大賽，我的學生參與的意愿十分低落，他們不理解為什么主辦單位要把“得獎的作品印在垃圾桶上”。他們認為這是對他們辛苦創(chuàng)作的不尊重。因為學生的反彈，我開始思考公共藝術(shù)的妥當性（Cooper，2014），運用雙邊牽制（DoubleBind）的理論對公共藝術(shù)進行進行批判性的思考。在研究的過程中，我被富城市遴選為藝術(shù)委員會。2014年一月上任、2015年開始擔任副主席、2016年再度接受市政府的委任。一下子，我從市民的角色轉(zhuǎn)換為負責公共藝術(shù)方案的把關(guān)人員。從原本的“觀眾”，以純粹的藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評的思維來理解公共藝術(shù)的看熱鬧心態(tài)，變成“參與者”，顫顫兢兢地同時以平衡與整體建設(shè)的訴求為念。這當中因著扮演的角色不同而產(chǎn)生的微妙的心境轉(zhuǎn)換，更能深層地審視公共藝術(shù)。

為了從藝術(shù)委員的角度來理解公共藝術(shù)，我選擇“行動研究”(Action Research)的研究方式。行動研究具有“實踐”與“批判”的特性（Grundy, 1997）。研究者必須透過“觀察”“反省”（Carr & Kemmis, 1986; Schn, 1983）的過程，不間斷地“研究”以及“自我研究”。我在研究過程中刻意地系統(tǒng)性地探究自己‘參與’公共藝術(shù)的經(jīng)歷;以研究者與行動者的角色檢視公共藝術(shù)的價值以及批判還在規(guī)劃當中的項目，希望由“實證”“改進”“發(fā)現(xiàn)”的過程尋求公共藝術(shù)“解決之道”。

陳怡倩

畢業(yè)于臺灣大學哲學系，于2004年獲得佛羅里達州立大學藝術(shù)教育系博士、博物館學結(jié)業(yè)證書。2008年起任教于華盛頓州立大學三鎮(zhèn)分校?，F(xiàn)任富城市市政府藝術(shù)委員副主席、哥倫比亞中區(qū)藝術(shù)聯(lián)盟委員、富城市市立圖書館客座策展人、世界華人美術(shù)教育學會代主席、國際事務(wù)秘書長，美國國家藝術(shù)教育學會“咨訊圖表”研究小組成員。

一、公共藝術(shù)的定義

公共藝術(shù)①是什么？許多學者、建筑師、都市計劃單位、藝術(shù)家對公共藝術(shù)的定義與價值有不同的見解。狹義的解釋是由官方或私人機構(gòu)運用公共或私人資金在公共場所設(shè)置供人免費參觀的藝術(shù)作品。而且，公共藝術(shù)不局限于特定的形式與媒材，只要是在公共場所展示的藝術(shù)作品都可以視為公共藝術(shù)（Mitchell, 1992；associationforpublicart, n.d.）。隨著現(xiàn)代社會的變遷，現(xiàn)代公共藝術(shù)的定義偏向以作品的創(chuàng)造過程、作品與設(shè)置地點、作品的意義，三者相互之間的關(guān)聯(lián)性與象征性為主（Heins，1996）。這個由空間、時間、人群，三個元素互動的交錯關(guān)系，在當代城市規(guī)劃里更形重要。它強調(diào)一個“共享”的機制。也就是說，公共藝術(shù)逐漸偏離藝術(shù)為藝術(shù)，它沒有獨立性。它的意義與價值必須“依附”于時代的變革，并隨之改變（Bosch, 2012；Cooper, 2014）。

“比喻法”可以有效地聯(lián)結(jié)大眾的先前知識與感知能力，整合、建構(gòu)復雜的概念、事件、理論（Way, 1991, Cooper, 2013）。在推廣公共藝術(shù)的經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)比喻法是一個一般大眾比較能夠理解、親近、并接受公共藝術(shù)存在的價值的方法。從文獻、觀察、與經(jīng)驗，我把公共藝術(shù)比喻為：

1.公共藝術(shù)是“課室/ Classrooms”(歷史的敘述與建構(gòu))

公共藝術(shù)以視覺的方式直接引領(lǐng)民眾學習、緬懷、重述歷史事件。歐洲廣場上常見弘揚領(lǐng)袖風范的騎馬雕像、美國的林肯紀念堂的林肯坐像、以及總統(tǒng)山上的四個總統(tǒng)頭像，等等都是大家熟知的例子。它具有教育的意義。許多城市都有這類型的公共藝術(shù)。這一類型的公共藝術(shù)形式一般以具象的形式較為大眾所接受。

富城市也不例外。富城市是一個沿著哥倫比亞河的新興城市，在碼頭旁的公園里，便矗立一座薩卡加維亞（Sacagawea）的雕像。薩卡加維亞（Sacagawea）是劉易斯與克拉克遠征隊（Lewisand Clark Expedition）的翻譯向?qū)?，在探索美國西部歷史里貢獻良多。在美國西部沿著哥倫比亞河的各州都有紀念薩卡加維亞的雕像，是小學必學的女性典范。鑒于一些以抽象或間接重述歷史事件的公共藝術(shù)引發(fā)的沖突與反彈②，富城市在審核征件時，選擇重新展現(xiàn)當日風華與情懷的傳統(tǒng)寫實雕塑。不可免俗地描繪她背著幼子遠望哥倫比亞河的典型樣本（見圖1）。

出資的扶輪社與相關(guān)的城市規(guī)劃、藝術(shù)委員會堅持這個政策性的保守做法，吻合大眾對薩卡加維亞雕像的典型的“刻板”形象，讓整個方案順利地通過市議會的決議，并順利完工。

2.公共藝術(shù)是“救贖/ Saviors”（城市的契機與重生）

公共藝術(shù)不只美化城市，它也賦予城市新的生活，成為一個令人耳目一新的社區(qū)。近年來在美國用藝術(shù)重生最有名的例子就是密西根州的大急流城（Cityof Grand Rapid）。千禧年的時候，我在大河谷州立大學（Grand Valley State University）任教，大急流城市中心那時正進行規(guī)劃，希望經(jīng)由美術(shù)館以及幾家高級餐館的設(shè)立可以帶動日益凋零的人潮，避免淪為另一個犯罪集中的市中心。但是效果不彰，夜晚的市中心像死城一般。幾次的美術(shù)館聚會，我與同事都匆匆參會，速速離去。2009年，隨著電視實鏡‘觀眾票選’節(jié)目的熱潮，Art Prize應(yīng)運而生。Art Prize結(jié)合市區(qū)的商家、公司、機構(gòu)，向全球公開甄選公共藝術(shù)，在展覽期間票選。主辦單位很聰明地把各行各業(yè)（提供場所）、藝術(shù)家（提供作品以及報名費）、以及民眾（提供選票、觀光收入、宣傳）聯(lián)結(jié)互動。這個想法沒有人做過，有點天真，純粹就是想透過公共藝術(shù)來重振都市，有一點賭注的意味。但竟然在第一年（2009年）收到1,262競件作品。主辦單位驚喜地找了159個展示場所，沒想到第一個周末，所有的餐館因為涌進的人潮太多，食物全賣光了。旅館也爆滿。那一年，參觀人數(shù)20萬人，獎額44.9萬美金。Art Prize一炮而紅（ArtPrize, n.d.）。今年邁入第八年，預期有近50萬的人潮。透過這個競賽，不僅讓大急流市起死回生，廣開財源，也躍上公共藝術(shù)城市的寶座。

這樣的例子，以不同的方式在不同的城市上演。富城市的上城商業(yè)區(qū)在50年代十分繁華。六十多年后，店面老舊，雖然商家有意裝修，但屋主卻不愿出資，兩方代表爭執(zhí)不休多年。由于建筑物沒有危險性，市政府無法因為“不美觀”而干涉商場的決定；上城商業(yè)區(qū)承租率降低，逐漸成為富城市的毒瘤。2013年，透過藝術(shù)委員進行溝通，幫助與承租商家尋求解決之道；2014年藝術(shù)委員幫助商家申請到州政府藝術(shù)改造小型企業(yè)基金，三年九幅壁畫預計2017年完成。以50年代風格壁畫的形式在幾面大墻上重新打造，企圖以舊日的設(shè)計風喚醒居民懷舊的心情（見圖2）。2015年第一批壁畫完成到今天，整個商場只有幾家閑置的店面。同時吸引了以藝術(shù)創(chuàng)作為訴求的店家入駐；不到一年，兩家藝廊、一家玻璃工作坊、以及創(chuàng)客空間成立。連新一代麥當勞也搬到街角。三幅壁畫帶來的周邊效應(yīng)，再次證明公共藝術(shù)絕對可以扮演著救星的角色。

3.公共藝術(shù)是“聚集地”（居民的聲音與凝聚）

如果設(shè)置得當，公共藝術(shù)可以是一個聚集地的制造者(PlaceMaker)。它是凝聚居民的有效途徑(Cooper, 2014)。我把這個聚集地分成實體的與虛擬的。實體的聚集地，把公共藝術(shù)視為一個地標。當我們相約在某個公共藝術(shù)見面時，公共藝術(shù)品代表的是一個實體的聚會場所。當我們?yōu)槔斫饽骋粋€公共藝術(shù)而進行討論時，甚至可能因為意見不合而造成沖突，這個話題立刻在虛擬空間里形成一個另一種“聚集地”。在這個空間里，觀眾在對話與對話之間交換想法或者作出妥協(xié)。

有名的典范就是芝加哥的云門（Cloud Gate）與皇冠噴池（Crown Fountain）（見圖3），作品成功地成為人群聚集的焦點。兩個作品都拉近民眾。一個透過反射，一個透過水光，與藝術(shù)做近距離的接觸?？芍^老少咸宜。

離富城市20里外的近郊的薩卡加維亞（Sacagawea）州立公園的“故事圈”（Story Circles）就沒那么幸運了。這個由設(shè)計越戰(zhàn)紀念碑成名的林瓔（MayaLin）主導的作品，坐落在蛇河與哥倫比亞河交匯的岸邊草地上。每個水泥砌的矮墻刻著印第安原住民的遷徙、商業(yè)交易、與流浪的故事。圈圈里種植著當時繁盛的原生植物。林瓔用印第安人圍圈的意象來緬懷歷史的軌跡。它是互動式的，希望觀眾走到圈里去閱讀、思考。這組造價160萬美元的抽象作品完成之后卻讓觀眾感到困惑。我?guī)状螀⒂^，發(fā)現(xiàn)圈里常常堆滿游客遺留的垃圾，甚至狗狗遺留的糞便。這個景象，恐怕不是藝術(shù)家以及“合流計劃”（ConfluenceProject）所預料的啊!

圖1　卡加維亞（Sacagawea）雕像Tom McClelland.2008。（攝影：陳怡倩）

圖2　城市上城商業(yè)中心壁畫（Uptown Murals）。2015。富城市。設(shè)計者：Ann Lynn Taylor;畫家：David C.Mrllins.(攝影：陳怡倩)

圖3　冠噴池。Crown Fountain.Jaume Plensa.2004。芝加哥千禧公園。(攝影：陳怡倩)

二、公共藝術(shù)設(shè)置的探戈

富城市對藝術(shù)委員的要求是“藝術(shù)委員透過藝術(shù)支持市政建設(shè)來改善富城市整體的生活品質(zhì)，強化經(jīng)融的發(fā)展與永續(xù)。它扮演著顧問的角色，為市議員以及市府員工提供視覺、文學、表演相關(guān)藝術(shù)專業(yè)知識與經(jīng)驗來豐富社區(qū)的藝文環(huán)境?！?Cityof Richland, n.d.)

公共藝術(shù)的“共享”特質(zhì)，無可避免地具有爭議性（Cooper,2014）。在推廣公共藝術(shù)的過程中，我發(fā)現(xiàn)大眾對于公共藝術(shù)設(shè)立的爭議在于：1.每個人對公共藝術(shù)的定義與價值觀的分歧；2.每個人對公共藝術(shù)的接受度以及美感品味也不盡相同。也就是說，不論是都市計劃決策單位、設(shè)計者本身、或是廣大群眾，對公共藝術(shù)“應(yīng)該具備”的表達形式、主題、地點的看法都不一。再者，一般大眾對藝術(shù)品是否是‘生活’的要素大多持著可有可無的態(tài)度。體認到這些基本差異，藝術(shù)委員會必須用溫和、理性、以及包容的方式來推廣公共藝術(shù)。

要避免公共藝術(shù)的爭議，在設(shè)置的計劃期間，相關(guān)的單位必須做足功課才行。這時，藝術(shù)委員會扮演把關(guān)的角色，確定計劃當中的公共藝術(shù)是否符合建設(shè)需要。它同時也扮演橋梁的角色，為促進公共藝術(shù)而奔走。藝術(shù)委員必須在地點探勘、構(gòu)思、征件、審核、到接受大眾質(zhì)詢的過程中“預設(shè)”大眾的反應(yīng)來“避免”激烈沖突的可能性。

從參與藝術(shù)規(guī)劃的經(jīng)驗得知，藝術(shù)委員在規(guī)劃公共藝術(shù)設(shè)置時應(yīng)該把握下列基本原則：

安全大于一切（Safety First）。做為公仆首先得確保公共藝術(shù)的安全性。采購設(shè)置時，城市需要多方防范可能危及市民的因素。比如藝術(shù)品會不會因為風力太強而掉落；藝術(shù)品的高度、大小會不會影響駕駛?cè)艘暰€的死角而造成交通事故；藝術(shù)品的陰暗角落會不會成為犯罪的地點；藝術(shù)品有沒有銳利的邊邊角角容易傷到路過的人，等等。

美國公共藝術(shù)史上引發(fā)最多爭議的公共藝術(shù)是Richard Serra在1981年為為紐約市曼哈頓弗利聯(lián)邦廣場(Foley Federal Plaza)量身訂作的“斜弧”(Tiled Arc)。這個現(xiàn)代藝術(shù)的鐵銹造型，盤踞在廣場的中心，居住在廣場附近的居民生心恐懼，強烈抗議“斜弧”影響視線，成為誘導犯罪的溫床。1989年“斜弧”被撤除銷毀，成為美國公共藝術(shù)史判處極刑的作品。它已經(jīng)成為從事公共藝術(shù)相關(guān)人員引以為戒的例子。

盡管藝術(shù)委員會對于安全性的考量十分重視，也有百密一疏的時候。2014年，富城市由農(nóng)夫市場協(xié)會出資、藝術(shù)委員會征件的公共藝術(shù)“季節(jié)之樹”（Tree of Season）在圓環(huán)設(shè)立。這是奧瑞崗州公共藝術(shù)家C.J. Rench在富城市奪標的第二件作品。具象中略帶著抽象的現(xiàn)代感。隨著風，樹枝會分層地緩緩轉(zhuǎn)動。夜晚，不銹鋼的矮墻會透出光，凸顯鏤空的題字。這個作品立刻成為富城市的新地標（見圖4）。在與藝術(shù)家溝通的過程中，考量到富城市地域干燥，春秋季節(jié)常常會有沙塵暴，冬季也常有勁風，因此，在創(chuàng)作的過程里不斷地測試，對風力轉(zhuǎn)動的控速機制特別加以審查，并改變設(shè)計，安裝可以依據(jù)風力時速來調(diào)節(jié)穩(wěn)定速度的隱形開關(guān)。這個圓環(huán)在非夏日農(nóng)夫市場的時間其實是聯(lián)結(jié)城東與城西的干道，平日交通也繁忙。因此，圓環(huán)內(nèi)的矮墻必須預留車行速度回轉(zhuǎn)需要的空間。委員會特意把矮墻往內(nèi)縮了一尺，也加強內(nèi)墻的照明，希望來往車輛不會撞上這個公共藝術(shù)。結(jié)果，一年后，不銹鋼矮墻仍然被撞毀。原因是酒駕事件。委員會在與藝術(shù)家策劃的時候，并沒有想到附近商家供酒與酒駕的可能性。不銹鋼的矮墻被撤離回收。取代的是常見的水泥的分割丘。這個改變，完全影響“季節(jié)之樹”的整體感（見圖5）。

以最少的資金做到最成功的改變(Shoe StringWonder)：即使藝術(shù)委員們深信公共藝術(shù)可以美化市容、聯(lián)結(jié)市民的生活、甚至帶動商機。最大的難題是資金的來源，而最難面對的，是大眾對于公款用于藝術(shù)品的不解與責難。為了解決這個問題，早在1934年，美國財政部便成立「百分之一藝術(shù)條款」，要求只要是聯(lián)邦政府新興的建設(shè)工程，百分之一的建設(shè)經(jīng)費必須設(shè)立公共藝術(shù)作品。雖然這個條款因為經(jīng)濟大蕭條的沖擊無疾而終，但，經(jīng)濟復蘇之后，許多州政府以及市政府逐漸采用這個規(guī)章，確保藝術(shù)的元素可以與都市計劃結(jié)合。為人知曉的,而且成功的案例，包括西雅圖（1973）、芝加哥（1978）、紐約（1982）。

這個條款，乍看之下對維系城市公共藝術(shù)設(shè)置有所助益，然而，事實上卻呈現(xiàn)許多渾肴雜亂的地方。根據(jù)波特蘭市2005年藝術(shù)經(jīng)費考核報告指出公共藝術(shù)經(jīng)費的使用情況不明、藝術(shù)作品招標采購的過程不夠公平公開、項目的決議往往取決于負責人的個人偏好，等等缺失，更加深一般民眾對公共藝術(shù)設(shè)置必要性的質(zhì)疑與誤解。

富城市在2010年的時候，市議員與當時的藝術(shù)委員主席積極奔走，希望富城市能夠重視藝術(shù)造鎮(zhèn)，讓市容更宜人居。這個提議卻遭到許多質(zhì)疑。當時的市長明顯表示，公共建設(shè)當務(wù)之急是完善公共場所的‘衛(wèi)生間’，藝術(shù)品不是生活的必須品(Dupler,2010,August 25)?；谶@個理由，這個提議就此被壓了下來。當時的藝術(shù)委員會對于“衛(wèi)生間”的評論念念不忘，隔年特別在興建公共衛(wèi)生間的時候要求加入藝術(shù)性的元素。2015年，藝術(shù)委員會又嘗試提出，希望市政府能夠重新考慮“百分之一藝術(shù)條款”。在討論的過程中，雖然委員們一直相信藝術(shù)改造社區(qū)可以帶來商機，但現(xiàn)任的市議員們?nèi)匀挥X得富城市民對公款使用的“恰當性”的敏感度會制造無謂的紛爭，至今仍然保持觀望的態(tài)度。

持久與融合(Durability and Fusion)：公共藝術(shù)的設(shè)計必須考慮設(shè)置的場所、周遭的環(huán)境、氣候的更迭。藝術(shù)委員在選擇公共藝術(shù)時，對材料的選擇十分重視。因為，公共藝術(shù)的經(jīng)費得來不易，它的保養(yǎng)維修也是龐大的開銷。富城市干燥，早晚溫差大，陽光直射的地方溫度急速攀升。因此，壁畫的油漆必須選擇具有防衛(wèi)紫外線的涂料。墻面必須保持充足的背陽時數(shù)，來延長顏色的光澤。金屬的材質(zhì)盡可能地以不銹鋼或是鈦，以承受極端地溫度變化。如果藝術(shù)家想運用金屬自然生銹來凸顯設(shè)計，那么，作品的選擇地點必須與大眾保持距離，減低刮傷的可能性。此外，作品必須與設(shè)置的場地互相配合呼應(yīng)，具有和諧感。藝術(shù)品必須考慮附近住家的觀感。聲光類的公共藝術(shù)雖然醒目，卻容易造成大眾的不便。

圖4　節(jié)之樹(Treeof Seasons)的現(xiàn)況. C.J. Rench. 2014。(攝影：陳怡倩)

圖5　季節(jié)之樹(Treeof Seasons)的原貌. C.J. Rench. 2014。(攝影：C.J. Rench.)

公共藝術(shù)必須為大眾而創(chuàng)作(Public Art for the Public)：藝術(shù)委員盡可能地顧及大眾的感受。雖然我們可以從教育來提升民眾的美感與品味，但是，這些感受其實是私人的、主觀性很強的。于是，公共藝術(shù)設(shè)置另一個挑戰(zhàn)，如何盡量做到人人可以接受的方式與形態(tài)引領(lǐng)大眾體驗公共藝術(shù)的魅力。2004年康乃迪克州文化旅游委員會在Wallace基金會的贊助下進行百人《價值問卷調(diào)查：重新檢視大眾的藝術(shù)參與力》（Connecticut Commission on Cultureand Tourism, 2004）。綜合訪談資料發(fā)現(xiàn)參與藝術(shù)活動的群眾有個共通性，那就是具備內(nèi)在的審美價值。這些人對環(huán)境敏銳性高，欣賞各個物體的視覺構(gòu)成：諸如顏色、形狀、紋理、對比，等等。注意到各自的微妙之處與細微的變化。他們的“審美意識”提高他們對生活品質(zhì)的要求。由此可知，在追求藝術(shù)創(chuàng)意的同時，藝術(shù)委員與藝術(shù)家必須意識到藝術(shù)作品與人群之間的關(guān)系。觀眾美感的承受度與成熟度是否到達一定的水平往往左右公共藝術(shù)的決策。

溝通與信任（Communicationand Trust）:與富城市合作多次，具有12年公共藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗的雕塑家C.J. Rench在訪談中表示:“身為公共藝術(shù)家，我只有在競圖的時候擁有無限的創(chuàng)作自由。得標之后，就得找出與客戶溝通的訣竅，充分運用適合地方性的本土故事，把創(chuàng)作理念和將要設(shè)置的地區(qū)聯(lián)結(jié)。最大的挑戰(zhàn)在于確定設(shè)計的環(huán)節(jié)、提報的經(jīng)費申請、以及工程進度符合各個城市的安全檢查與報告表格?！保–. J. Rench,個人訪談，四月10日，2016）這也是為什么一旦城市規(guī)劃相關(guān)單位與某個藝術(shù)家建立了信任的關(guān)系，選擇同一個藝術(shù)家進行合作的幾率很高。C.J.一直奪標的原因除了他理解城市公文的繁文縟節(jié)之外，他也在風格上追求突破，可以不讓觀者一眼就看出這些作品出自同一個人，為同一個城市帶來多樣的風格。

除了強化與藝術(shù)家的關(guān)系之外，藝術(shù)委員與市府其他部門建立溝通信任的關(guān)系也同等重要。一旦有了合作愉快的經(jīng)驗，自然會刻意地制造合作的機會。眼見由民間團體出資的“季節(jié)之樹”帶來的正面評價，2015年秋天，富城市的交通工程部門在策劃新興圓環(huán)時，立刻要求藝術(shù)委員會參與計劃。雖然基于資金不足，無法對外公開征件，藝術(shù)委員全程參與設(shè)計圓環(huán)內(nèi)的景觀設(shè)計配置，找尋商業(yè)性的限量雕塑品。

公共藝術(shù)是一個城市的標志。一個城市的美與不美，可以從融入的藝術(shù)元素中流露它的細膩與魅力。在實際參與公共藝術(shù)規(guī)劃的過程中，藝術(shù)委員必須扮演研究者、協(xié)調(diào)者、以及把關(guān)者，等等不同的角色。對于一個沒有常設(shè)公共藝術(shù)資金的新興城市來說，藝術(shù)委員的挑戰(zhàn)除了要懂得開源節(jié)流之外，還得有技巧地把藝術(shù)融入在功能性的建設(shè)里（比如衛(wèi)生間、圓環(huán)、橋墩、單車架）。藝術(shù)委員絕對不能存有純藝術(shù)的執(zhí)念，他/她必須把藝術(shù)與生活結(jié)合，從中隱隱地影響大眾的美感素養(yǎng)。

①本文所舉的例子以城市計劃里經(jīng)由公費或是私人贊助而設(shè)立的常設(shè)性的公共藝術(shù)為主。不包括在美術(shù)館、博物館臨時性的配合藝術(shù)展覽的作品。

②最有名的例子是林纓（Maya Lin）的美國越戰(zhàn)紀念碑。許多人無法接受一條黑色緞帶如瘡疤般地嘲諷越戰(zhàn)的創(chuàng)痛。

（作者單位：美國華盛頓州立大學三鎮(zhèn)分校）

注釋：