尋師·臨帖·創(chuàng)作

王春新

尋師·臨帖·創(chuàng)作

王春新

學(xué)書治藝，傳承創(chuàng)新，要研究的問題很多。

引言

中國書法博大精深。在世界各民族的語言文化中，唯有中華民族將實用文字的書寫升華成為一門藝術(shù)，形成一種獨立完整的藝術(shù)體系。

自殷商古人以刻刀與毛筆書刻最早的漢字——甲骨文起，書刻本身的技巧、美感、節(jié)奏與架構(gòu)便被植入其中。由書刻、書寫而追求至美至善的書法藝術(shù)，植根于中華民族文化的血脈中。隨著朝代更迭和人們生活環(huán)境的變化，文化體系的豐富與書寫工具的齊備，先賢們與時俱進，不斷創(chuàng)造實踐，不斷演繹出新的形體結(jié)構(gòu)與線條變化，如同日月江河不斷流動變化而出現(xiàn)新的形態(tài)與境界。從秦漢、晉唐到宋、元、明、清，先人將不同的漢字書體通過不同的結(jié)字、線質(zhì)和空間布局，不僅用毛筆寫出了對稱、均衡和充滿節(jié)奏韻律的形象藝術(shù)，同時釋放出了中華民族幾千年來“道法自然”“天人合一”以及“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”的道家、儒家的核心思想。戰(zhàn)國的石鼓、秦的小篆、漢的摩崖石刻，“二王”小楷、行草，孫過庭《書譜》，宋四家長卷、尺牘等等，這些書法典籍集中反映了當(dāng)時社會的政治、經(jīng)濟、自然、文化生活狀況，揭示了文人墨客的喜怒哀樂與價值追求，形成了中國書法藝術(shù)的筆法、結(jié)字、章法這三個基本的“法”度特征和追求“意”“韻”的審美取向。

古人在書法藝術(shù)創(chuàng)作中所表現(xiàn)的語言形式，經(jīng)過歷史的沉淀與檢驗，形成了龐大的藝術(shù)脈絡(luò)與譜系，是被廣泛認(rèn)可和接受的體現(xiàn)書法本體美的標(biāo)準(zhǔn)體，這也是書法藝術(shù)能夠不斷傳承發(fā)展的根本所在。

當(dāng)下，中國書法藝術(shù)進入到一個新的發(fā)展變革時代。書法發(fā)展經(jīng)歷了前三十年的沉寂和后三十年的熱潮，傳統(tǒng)的書法藝術(shù)已經(jīng)成為文化創(chuàng)新的一個焦點，書法創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)也大幅度地提高，追隨前賢、堅持傳統(tǒng)，成為書法創(chuàng)作的主流，推動了書法事業(yè)的蓬勃發(fā)展。但也應(yīng)該看到，高速度、快節(jié)奏的生活方式，計算機的全方位普及與書法實用性的降低，書法藝術(shù)商品化與個別書法人文化品質(zhì)的低下與審美訴求的單質(zhì)化、雷同化現(xiàn)象，這些主客觀因素直接影響著書法藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

楊凝式《韭花帖》

中國書法藝術(shù)何所去？自20世紀(jì)90年代以來，新一代書法人進行了廣泛的探索與思考。有的認(rèn)為，晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、元人尚態(tài)、清人尚質(zhì)，當(dāng)今，書法作為純粹的藝術(shù)形式，為適應(yīng)高速度、快節(jié)奏的生活方式，應(yīng)該尚勢?；谶@樣的認(rèn)識，部分書家在高、大、新、奇上做文章，有的刻意改變書寫的基本法則與書體，自命“創(chuàng)新”刮時風(fēng)；有的不練楷書，專攻草書，期盼“草書創(chuàng)造奇跡”；有的寫不了大字、大作品，用多塊小字組裝集合，以滿足展廳與視覺需求，等等。筆者以為，各種對中國書法藝術(shù)研究的探索都是有益的，值得肯定的。必須指出，當(dāng)今社會雖然發(fā)生了深刻變化，人們的思想觀念

發(fā)生了深刻變化，對書法藝術(shù)的認(rèn)識理解發(fā)生了深刻變化，但不論怎么變，有一個基本點沒變，那就是篆、隸、楷、行、草五種基本書體沒有變化，搞書法藝術(shù)創(chuàng)作務(wù)必基于書法本體的筆法、結(jié)構(gòu)、章法等核心要素，基于現(xiàn)代生活對書法藝術(shù)的客觀需求，基于道法自然、天人合一與老子“知其白、守其黑，為天下式”的中華民族的核心文化思想。要理性把脈書法藝術(shù)的走向，堅持在深入繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，謀求創(chuàng)新的契合點和出發(fā)點。作為書法家，入古是前提，只有補好繼承傳統(tǒng)這一課，創(chuàng)新才能有內(nèi)驅(qū)動力。

王羲之《黃庭經(jīng)》（局部）

學(xué)書治藝，傳承創(chuàng)新，要研究的問題很多，既有技法方面、風(fēng)格方面的，也有歷史、理論和學(xué)術(shù)方面的。作為一般的書法人和愛好者，集中在技術(shù)操作和欣賞角度，對尋師、臨帖、創(chuàng)作、展覽、欣賞五個方面的問題作一些研究，掌握書法藝術(shù)的基本東西，這就很不簡單了。書法是一門綜合性藝術(shù)，難度大，掌握其基本特點規(guī)律也是要下一番工夫、掉幾斤肉的。書法藝術(shù)是中華民族的國粹，若能為中華民族書法藝術(shù)的傳承發(fā)展與走向世界做一點有益的工作，也非常值得。

尋師

古人云，“學(xué)無師承，終難求益”，“不經(jīng)一師，不長一藝”。明解縉《春雨雜陳》講得更加明確：“學(xué)書之法，非口傳心授，不得其門。”

寫字一途，看似簡單，實際很不簡單。倘若不明白其中道道，任意胡寫，永遠(yuǎn)不能登堂入室。今人學(xué)字，務(wù)須觀照古人，以古法為準(zhǔn)繩，這是得以成功的必由之路。

自倉頡以來，中國書法的書體屢屢變遷，直到魏晉方才走上一條大道。尤其王羲之變漢魏質(zhì)樸書風(fēng)為清秀精致，用筆細(xì)膩，結(jié)構(gòu)多變，美輪美奐。后人云：“縱復(fù)有不端正者，爽爽有一種風(fēng)氣?！薄坝臆娮煮w，古法一變，其雄秀之氣，出于天然，故古今以為師法。”與王羲之齊名者為其七子王獻之，他在繼承其父書風(fēng)的基礎(chǔ)上，進一步變革“破體”，創(chuàng)造草書“一筆書”，筆勢連續(xù)不斷，宛如滔滔江河，一瀉千里，氣韻與法度妙然，點畫游走，奇趣橫生。

王羲之、王獻之父子書法達到了“貴越群品、百代風(fēng)范”的高度，其成就主要體現(xiàn)在楷書、行書、草書上。現(xiàn)雖已沒有真跡存世，其經(jīng)典佳作的書法刻本甚多，如《樂毅論》《洛神賦十三行》《蘭亭序》《鴨頭丸帖》《十七帖》以及唐懷仁集王書《圣教序》等等?！岸酢睍?，“求工于一筆之內(nèi)”，立藝于平正險絕、疏密呼應(yīng)之間，出神于點線的舞動變化之中，創(chuàng)造了被后世公認(rèn)的中國書法美的經(jīng)典?！岸酢敝?，書法藝術(shù)迅猛發(fā)展，從隋唐至宋、元、明、清，人才輩出，群星璀璨，氣象萬千。然無論是歐陽詢、孫過庭、懷素、李北海、顏真卿、宋四家，還是趙松雪、董其昌，靜觀其書面目，無不彰顯“二王”風(fēng)骨，由此，帖學(xué)系統(tǒng)的沿革發(fā)展形成譜系，并愈加豐富。由此看來，學(xué)書之途，取法“二王”當(dāng)屬正脈。著名的學(xué)者型書法家張榮慶老師認(rèn)為，作書，“二王”是繞不過去的。學(xué)“二王”盡管難度大，只要有恒心，肯下苦功夫，學(xué)之不輟，自然會受益無窮。

懷素《苦筍帖》

尋師關(guān)鍵是選好帖。古人給后世留下諸多碑帖，已構(gòu)成一個獨立的豐富的藝術(shù)寶庫。選帖就是要從這個寶庫中選取古代名家最具有代表性的經(jīng)典范本，經(jīng)典之作法度嚴(yán)謹(jǐn)，格調(diào)高雅，取法格調(diào)高，起點即高。古人云：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”你所選帖必須是筆法精湛、結(jié)體生動，字?jǐn)?shù)還要多，且字跡清晰，便于看清、易懂的法帖。如楷書類，小楷王羲之《樂毅論》《黃庭經(jīng)》和王獻之《洛神賦十三行》為上品，中到大楷歐、顏、柳、趙任何一家均可。選哪一家應(yīng)考慮到個人的喜好與筆性，選其最有代表性的經(jīng)典佳作學(xué)。行書類，可直取“二王”，如《蘭亭序》、懷仁集《圣教序》，除此之外，顏魯公《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食詩帖》以及王珣《伯遠(yuǎn)帖》、柳公權(quán)《蒙詔帖》和黃庭堅、米芾、蔡襄、趙孟等“二王”一脈的名帖都是可取的上佳范本。另外，楊凝式《韭花帖》在書法史上的地位尤重，為千古不朽之作，其舒朗而散淡的書風(fēng)，是書家追尋的最高境界。草書則分章草和今草兩種。學(xué)草書可先學(xué)《草訣歌》《千字文》《草字匯》，再學(xué)陸機《平復(fù)帖》、王羲之《十七帖》《八日帖》、王獻之《鴨頭丸帖》、孫過庭《書譜》、懷素《自敘帖》《苦筍帖》等。學(xué)草切忌直入狂，盡管諸如張旭、懷素、岳飛諸大家存世的許多經(jīng)典作品被歷代贊譽不盡，彪炳書史，但對初學(xué)者與剛有一點基礎(chǔ)者而言，因自身功夫不夠，匆匆作草，書病連連，長此下去，會誤人終身。學(xué)書不論學(xué)何書體，走哪一路，只要你認(rèn)定一帖為師，就要專心學(xué)。練之要有恒，不能今天寫歐，明日寫趙，見異思遷。學(xué)書一定要入帖，只有將帖的基本元素與你完全融為一體，你的一招一式都有帖的影子，方能達到目標(biāo)。古人云，三年一帖，五年一帖，乃至終身一帖，亦不為過。當(dāng)然，在專心學(xué)習(xí)一家的過程中，博采借鑒，取同一脈絡(luò)名家的經(jīng)典，取其之長，也是值得提倡的。這種方法實用，同脈書體跨度不大，不僅便于把握，還可以不斷拓展其學(xué)書的視野與路徑。

書法藝術(shù)是多元的，在中國書法藝術(shù)的發(fā)展過程中，先賢為后人留下了豐富的藝術(shù)經(jīng)典作品，有帖也有碑。之后，形成了碑帖兩個學(xué)派。歷史上學(xué)帖者風(fēng)靡書壇成為主脈，然學(xué)碑成功名世者也不鮮見。尤其是清代以后碑學(xué)蓬勃發(fā)展，涌現(xiàn)出諸如鄧石如、伊秉綬、丁敬、黃易、包世臣、陳鴻壽、于右任等許多卓有成效的書法大家。以余之見，學(xué)書治藝，學(xué)帖學(xué)碑均可，若走碑帖融合之道則路數(shù)更為寬泛。若先學(xué)帖再入碑，將會不斷改進、豐富、完善其書寫的基本技能，完善其書寫的骨力與韌勁，更好地提升和發(fā)揮其藝術(shù)潛質(zhì)，增強創(chuàng)新發(fā)展的素質(zhì)能力。

尋師的另一路徑是直接拜名師，這是掌握書寫技能的快捷之路，在名師指點下可少走彎路。求名師，然不能求虛名。學(xué)就要真學(xué)，真研，真練。

臨帖

臨帖，是書法家需要終身做好的功課。尤其是初學(xué)者，這第一步一定要邁開，要走好。臨帖，最重要的是與古人搞好對接，臨之應(yīng)先像其形，后求其神。古人作書心靜似水，結(jié)字法度嚴(yán)謹(jǐn)，筆法精準(zhǔn)，立象盡意，此乃學(xué)書之關(guān)鍵。

王羲之強調(diào)：“初學(xué)字時，不可盡其形勢。先想字成，意在筆前：一遍正其手腳，二遍須學(xué)形勢，三遍須令似本，四遍加其遒潤，五遍每加抽拔，使不生澀?！睍ミ@“五遍”是臨帖十分有效的方法步驟，務(wù)須照此施行。

至于臨帖先臨何體，是先學(xué)楷，還是先入行，從古至今，認(rèn)識不一，各有其說，尚無定論。通常講，應(yīng)先從晉唐的楷書入手，循序入行、入草，這條路對于初學(xué)書法的中小學(xué)生或?qū)h字特征把握不大好的成人來說，無疑是正確的。若是有一定書寫能力和悟性較強的文化人，從行書入手也是可以的。一般而言，少年臨楷筑基，中年臨行臨隸。中年人的理解力強，功夫不及，悟性好者臨帖進入狀態(tài)也快。

臨帖是練眼、練手、練心的綜合實踐，可按目臨、摹臨、對臨、背臨、意臨的步驟進行，最終實現(xiàn)眼到、手到、心到的目標(biāo)。

目臨，即讀帖，主要練眼，眼要毒，要明察秋毫，細(xì)致入微。讀帖要用心，要經(jīng)常讀，反復(fù)看，直到每看到一本帖即能掌握書體、用筆和結(jié)體的基本特點。具體說，讀帖要解決兩個問題，其一是讀懂單字，不僅要明其字的間架結(jié)構(gòu)，對每一點、每一畫，怎樣藏鋒、下筆、行使、收筆，何處提、按，何處疾、澀等細(xì)微環(huán)節(jié)都要搞清楚。其二是要通篇審視總的氣韻，筆墨痕跡流暢，尤其是要清楚其空間分布，字間行距，陰陽疏密，錯落欹正，進而察法帖之神氣。比如，讀王羲之《蘭亭序》，要仔細(xì)觀察每一個點畫的形態(tài)、字勢、筆力以及筆畫之間、字與字之間、行與行之間的呼應(yīng)、承轉(zhuǎn)、映帶關(guān)系的妙處所在。同時，進一步觀察研究由此所構(gòu)成的通篇的章法和氣韻。讀帖貴在思考，

通過觀察古人經(jīng)典，感悟其道法之奧巧所在。

摹臨，是傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法，可先雙鉤、描紅，后脫格。摹臨，摹在先，臨在后。摹和臨是兩個不同的學(xué)習(xí)階段，其把握的側(cè)重點不盡相同。南宋姜夔云：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。”“臨書易進，摹書易忘，經(jīng)意與不經(jīng)意也?！焙喲灾∫椎闷湫?，臨易得其意，而得形是基礎(chǔ)。欲臨必先摹，熟之后方可臨焉。

對臨，是對照字帖書寫，就是照葫蘆畫瓢，寫得越像越真越好，這個階段重在熟練筆法，細(xì)察結(jié)體。對臨需要一定時間和數(shù)量作為保證，所以要天天練、反復(fù)練。在前進中遇到困難是必然的，如果長時間不長進，或出現(xiàn)反反復(fù)復(fù)，也一定要樹立信心。對臨考驗一個人的動手能力、心境和毅力，能否成功全靠自己。

背臨，是把原帖記在心中，不看帖進行書寫，主要是強化對原帖掌握的熟練程度，既要能寫像，還要富有變化，每臨一遍都要對照原帖找差距，并不斷改進。經(jīng)過反復(fù)臨寫，以求更準(zhǔn)確地掌握原帖的基本風(fēng)格特征與神韻。

意臨，是臨帖的最高階段，就是按照原帖基本風(fēng)格特征，按照自己的理解和審美取向來書寫，貴在意象神似。

總之，臨帖必須使實勁、下長功。初學(xué)者如此，成名者亦應(yīng)如此。臨帖過程就是實現(xiàn)由生到熟，由不可塑到可塑的演變。如果能做到臨誰像誰，并能夠相互融會貫通，搞創(chuàng)作就會有發(fā)揮的空間。

王春新古人論書一則

臨帖應(yīng)提倡“穿越”、“跨界”，這是一種新的思維。對于學(xué)書而言，“穿越”、“跨界”可以開闊視野，豐富手段。我們沒辦法超越古人，至少我們可以通過超時空“穿越”、“跨界”，更多地汲取營養(yǎng)，不斷豐富完善。所以，余以為臨帖既要專學(xué)一家，又不能固守一家。要博采眾長，既要習(xí)練古人經(jīng)典法帖，也可臨寫今人的精品佳作。然不論臨哪一家哪一帖，有一點務(wù)必明確，即力求掌握所臨法帖的用筆、結(jié)字方法和作品風(fēng)格特征。比如，臨懷仁集王羲之《圣教序》，此帖屬集字帖，二千四百余字，由楷、行、草三種書體混搭，雖以楷行為主，然千變?nèi)f化，沒有規(guī)律。臨習(xí)時要過四關(guān)。一要過結(jié)字關(guān)，以楷書結(jié)體為主，行書為輔，草書隨伴，對每一個字的偏旁部首、筆畫長短錯讓和空間錯落等都要仔細(xì)摳，反復(fù)練，力求全面掌握結(jié)字的基本特點。二要過用筆關(guān)，“二王”書法，用筆尤為講究，方圓兼?zhèn)?，剛?cè)嵯酀?，況《圣教序》楷、行、草三體融合，筆法各有不同，臨寫時要把握好起筆、使轉(zhuǎn)與收筆三個基本環(huán)節(jié)，尤其要控制好書寫節(jié)奏，用筆要干凈利落，不得遲澀，力求點畫生動活潑，線條圓潤有力。三要過變通關(guān)，書法有法，然法無定法，活在生變，《圣教序》之魔力在于一個“變”字，其字與字、行與行都不盡相同，無序可循，這正是此帖的可貴之處。臨寫《圣教序》務(wù)必以變通為基點，認(rèn)真研究此帖從宏觀布局到字與字之間擺布變化的特點規(guī)律。臨寫時首先要堅持把單字寫好，力求在點畫之間求變化，在字的大小之間求變化；其次注意在字與字之間和行與行之間求變化，切忌把字寫板了、寫死了。四要過毅力關(guān)。《圣教序》篇幅長，字?jǐn)?shù)多，臨寫一遍不容易。鑒于此帖集王右軍之精華，即便再難，還是應(yīng)該堅持集中時間通篇臨寫。余學(xué)書十多年來，每年都堅持臨《圣教序》至少十多遍，體會最深的是，只要定下決心，心平氣和地書寫，每臨寫一遍都會有新的收獲。

臨帖應(yīng)先易后難，循序漸進。在基本功達到一定程度的積累之后，可集中臨寫古人尺牘信札。這類書帖“跡乃含情，言惟敘事”“書初無意于佳乃佳”，尤其大部分信札是在情感的驅(qū)動下形成的，筆墨隨意起舞，字里行間蘊藏美妙絕倫的神來之筆與獨特韻律。臨寫尺牘信札對筆、紙、墨的要求較高，要精心準(zhǔn)備。用筆盡可能選彈性好、筆鋒犀利的精品狼毫或兼毫；用紙切忌用生宣，以用半生半熟或熟宣為宜；用墨的濃淡要看行筆與墨色，既要保證行筆流暢，又要避免水太多，字跡過淺而傷神?，F(xiàn)在市場上出售的書畫墨汁含膠量大，用時加適量的水即可。臨寫尺牘信札用筆為上，要學(xué)會靈活使用筆鋒，發(fā)揮好鋒尖的作用，通過提、按用筆，使線條更趨飽滿、勁健而富有生動的變化。臨寫尺牘信札要注意章法和形式的變化，首字、首行至關(guān)重要?！稌V》云：“一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)?！睂O過庭的“規(guī)”和“準(zhǔn)”意思是要把首筆、首字、首行的領(lǐng)航作用突顯出來。古人臨寫尺牘信札，習(xí)慣留白，“計白當(dāng)黑”，這里有學(xué)問，要仔細(xì)琢磨。留白不能任性，不能隨便大片大片地留空，若要分段留空也須按文字的自然段劃分，千萬不可一句話沒說完就隨意切割。臨寫尺牘信札心手都要熟，最好臨之前熟讀熟記臨寫內(nèi)容，意在筆前，一氣呵成。

總之，古人的尺牘信札反映了藝術(shù)家的至高境界，隨事隨情縱橫恣意，精彩紛呈，反復(fù)臨寫將會極大地提升學(xué)書者的藝術(shù)水平。

臨帖，既要下苦功，又要使巧勁。巧的要訣是勤思善悟，思其道，悟其理，準(zhǔn)確掌握核心面目與精神，做到既得其形又得其神。明沈顥云：“臨摹古人不在對臨，而在神會，目意所結(jié)，一塵不入，似而不似，不似而似，不容思議?！鼻逅赡暾f：“臨摹古人之書，對臨不如背臨。默想其神，日久貫通，往往逼肖?！庇嘁詾椋R帖不在于多，而在于對、在于精，要掌握書法藝術(shù)的基本理數(shù)。字要一筆一筆地寫，寫就要寫得形神兼?zhèn)?，尤其對結(jié)體、筆法不太好把握的字，要多寫多練，反復(fù)細(xì)摳。只有過了臨帖關(guān)，搞創(chuàng)作才有源頭活水。臨帖出帖是一個書家必須要經(jīng)過的一個關(guān)口，對帖理解的深入是將書法寫成藝術(shù)的關(guān)鍵。

臨帖，須有恒心，使長勁。要堅信一個真理，時間用在哪里，成功就在哪里。初學(xué)書法時，張榮慶老師常告誡我，學(xué)書沒有捷徑可走，臨—種帖至少要用功三五年時間，不能朝三暮四，不能三天打魚、兩天曬網(wǎng)。有人說書法是世界上最難的藝術(shù)，我認(rèn)同這個觀點，但我還認(rèn)為，人活在這個世上干任何事，都不會是一帆風(fēng)順的，曲曲折折和反反復(fù)復(fù)是正常的，關(guān)鍵看你能不能戰(zhàn)勝自我。學(xué)書，少年看智慧，中年看功力，老年看境界。而功力和境界是靠堅持不懈的臨帖與日積月累的修養(yǎng)實現(xiàn)的。有的習(xí)書者追求“立竿見影”之速效，遇到困難或一段時間不長進就灰心，甚至“撂挑子”，這實際上是個定力和方法問題。有一種辦法不妨試試，你可以時常將當(dāng)前的書作與以前寫的字相比較，在比較中，你會發(fā)現(xiàn)自己在不斷地進步、在往前走，你會覺得自己付出的勞動是有成效和價值的。進而可將比較的范圍擴大，除了跟自己比之外，還可以比古人、比時人，在反復(fù)的比較過程中，你會產(chǎn)生很多想法，你會實現(xiàn)由被動學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃友芯康霓D(zhuǎn)變。久而久之，你學(xué)習(xí)書法的興趣、熱情會越來越濃烈，進而極大地提升學(xué)書成效。

創(chuàng)作

書法創(chuàng)作是在深入臨帖的基礎(chǔ)上進行的，是將古人藝術(shù)創(chuàng)作的方式方法轉(zhuǎn)化為自己的書寫能力。從臨帖到創(chuàng)作又是一個跨越，也是一道難關(guān)。

怎么實現(xiàn)由臨帖到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變？過這道關(guān)，應(yīng)遵循先易后難、循序漸進的原則?？煞謨刹?，一個是依帖創(chuàng)作，一個是自由創(chuàng)作。

依帖創(chuàng)作，是在意臨的基礎(chǔ)上進行。初始階段可采取集古字的方法寫作品，在原帖范字的框架下進行創(chuàng)造。在這個階段，主要是積累經(jīng)驗，儲備能力，熟練掌握書法創(chuàng)作的技能和古人的原創(chuàng)精神。實踐證明，依帖創(chuàng)作是十分有效的學(xué)習(xí)途徑。隨著創(chuàng)作實踐的增長，你可以甩掉集古字這個拐棍，依據(jù)某帖風(fēng)格，完整地進行創(chuàng)作。在這方面功夫下得越深越好，創(chuàng)作方法儲藏得越多越好，只有對書法理解深了，動手與應(yīng)變能力強了，在日后的創(chuàng)作中才會得心應(yīng)手。

自由創(chuàng)作，是書法家按照書法藝術(shù)美的法則，以特定內(nèi)容與形式，最大限度地抒寫與傳播性靈情感的實踐活動。這種實踐活動包括心和手兩個方面的舞動，其舞動核心在于掌控節(jié)奏。書寫時應(yīng)力求筆性、墨情與人的性情三者有機結(jié)合，三者之中人的心性處于統(tǒng)治地位，起根本作用。

書法創(chuàng)作是主觀與客觀深度融合的藝術(shù)實踐活動，通過人把筆、墨、紙有機結(jié)合起來，演變成一件件精美的藝術(shù)品。整個活動從起筆到落筆要一氣呵成，筆畫不能涂改，更不能有意寫錯，涂改。有人將書法創(chuàng)作過程比作組織一次戰(zhàn)斗，戰(zhàn)前務(wù)必進行充分準(zhǔn)備，把各種作戰(zhàn)要素調(diào)整好，力求整個行動協(xié)調(diào)一致，不打無把握之仗。搞書法創(chuàng)作也是如此，動筆前要進行細(xì)致準(zhǔn)備，具體要做四個方面的工作。

一要確定書寫內(nèi)容，不論參加全國大型書展，還是應(yīng)邀題賀、書寫牌匾或為友人贈送書作，書寫內(nèi)容都要健康向上，傳播中華民族優(yōu)秀的文化精神，釋放正能量。寫古人詩詞文賦，書寫之前一定要認(rèn)真研讀精神意義，不僅要搞清楚古人的寫作背景，更要細(xì)品作者的思想情感。如果可能，書法創(chuàng)作寫自己創(chuàng)作的詩文為最好。

二要選擇紙、筆、墨。用紙一般用白色或仿古色為佳。寫大一點的行草書、楷、隸、篆書可擇生宣，寫小楷、小行草用半生半熟宣紙、熟宣或灑金等類紙均可。另外，寫大字可選厚一點的宣紙。具體用什么紙作書，還應(yīng)根據(jù)自己的喜好與筆力而定。關(guān)于用筆，書家眾說紛紜，我以為兼毫筆更便于把握。相對紙筆，用墨不必太講究，用合成墨行，用墨錠自研也行。

三要確定書法創(chuàng)作的形式。不論寫中堂、對聯(lián)、斗方還是手卷、尺牘，創(chuàng)作之前都要有大概的構(gòu)想。為了提高創(chuàng)作效果，也可用硬筆在稿紙上打個草稿，創(chuàng)作切忌草率行事，寫到哪算到哪。書寫太隨意，不僅影響效果、浪費時間和紙張筆墨，甚至?xí)绊懽髡叩淖孕判摹?/p>

四要調(diào)整好心態(tài)。盡可能讓情緒放松，把情緒穩(wěn)定下來。蔡邕云：“欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”這種淡定與輕松正是創(chuàng)作的最佳境界。書法創(chuàng)作時心情要好，要心平氣和，凝神聚氣。要堅持以平常心寫平常字，一筆一畫、一個字一個字、一絲不茍地書寫。創(chuàng)作時要堅定果敢，下筆要狠，行筆要慢，收筆要快，行使轉(zhuǎn)折要注意調(diào)整書寫速度，在不斷的變化中理好字與字、行與行以及通篇的各種矛盾，展現(xiàn)一種流暢、和諧、自然的氣息。創(chuàng)作一件書法作品特別是鴻篇巨制，要著眼全局，把控好節(jié)奏，一以貫之、善始善終、一氣呵成，尤其是要首尾呼應(yīng)，最后的落款要新穎別致、不落俗套。往往最后一筆的位置、長短輕重，會是整幅作品中最為精彩的一個亮點。

王春新《何物天下》聯(lián)

王春新杜甫詩條幅

王春新杜甫詩二首

書法創(chuàng)作的總體原則是：有情有法，依情而變，變中見法，變中出新，變中得勢得神，恣意暢達。具體到一件作品的創(chuàng)作方式，可根據(jù)不同的書體、作品的大小及字?jǐn)?shù)多少等確定。

楷書創(chuàng)作，應(yīng)在講究法度和端正的基礎(chǔ)上追求靈動之姿，防止僵死呆板。啟功先生提倡“楷書要當(dāng)作行書寫”，意思就是指要把字寫活。啟功先生講，“楷書當(dāng)作行書寫，不是用行書取代楷書”，然當(dāng)今一些書家，寫楷書不遵守楷書的基本法則，自創(chuàng)寫所謂的“今楷”，既不講究結(jié)字，也不講究筆法，把正書寫得歪七扭八，“玩”得不像樣子。我非常贊同“楷書當(dāng)作行書寫”，也還認(rèn)為“草不兼真”，但在運用中應(yīng)充分體現(xiàn)楷書的結(jié)構(gòu)形質(zhì)，筆法要質(zhì)樸，這是關(guān)鍵所在。

行書創(chuàng)作，介于楷書和草書之間，是各類書體中應(yīng)用最廣泛的書體，書寫時可通楷兼草，承上啟下，發(fā)揮空間大，便于創(chuàng)作。相較正書，行書的鮮明特點是變繁為簡、活潑舒展，可根據(jù)章法需要，隨時調(diào)整每個字形，其線條與行駛軌跡要棄方遁圓，通暢靈動。行書容易散滑，創(chuàng)作時書寫節(jié)奏十分重要，速度不必太快，起筆、行筆、收筆以及筆與筆之間的連帶關(guān)系務(wù)必交代清楚，要體現(xiàn)字與字、行與行之間的流走與相依伴的關(guān)系，做到既靈動有趣又沉著穩(wěn)健。行書創(chuàng)作切忌線條亂飛亂舞?？v觀近幾屆國展投稿的行書作品，即便是獲獎作品，行書寫得也不夠純粹，有點亂，有點嫩，不夠穩(wěn)。余以為行書創(chuàng)作偏楷倚草均可，三種書體同臺唱戲也行，只要搞得好，那你就成功了。

草書創(chuàng)作，要以點、線為基點，用濃淡的墨色作調(diào)和，把線條作為書法藝術(shù)的生命線。在作品中，點既要凝重憨態(tài)，又要多姿多變；線條舞動要自然流暢，盡量減少交集，線條忌枯散。點與線條在作品中的位置變化，要隨著章法需求，不斷調(diào)整。草書忌平，創(chuàng)作要大膽，要灑脫，要追求一種見勢不見筆的藝術(shù)境界。草書點線因情而動，有時很抽象、很夸張，然夸張要有度，不能失控，不能脫離漢字的形和義的本質(zhì)特征。著名書法大家于右任在研究標(biāo)準(zhǔn)草書時強調(diào)，結(jié)字要“易識、易寫、準(zhǔn)確、美麗”，寄情點線，就是要把書法寫得既美，又便于操作和觀賞。繼而他又提出“四忌”，即忌交、忌觸、忌眼多、忌平行，實際上追求的是一種“簡凈”的藝術(shù)效果。于右任的治藝?yán)砟?，與孫過庭的“至如初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正”這一傳統(tǒng)法理是一致的。搞書法創(chuàng)作不能單從書寫上做文章，還必須貫徹中華民族傳統(tǒng)文化的核心思想，其中，中庸與道法自然的理念是不能或缺的，不論章草還是大草、小草，其作品最終都要達到簡凈中和、奇正相生、生動自然、氣韻與法度完美統(tǒng)一的藝術(shù)效果。

行草書創(chuàng)作還應(yīng)注重墨法的巧妙運用。在這方面，董其昌和王鐸各有高招。董其昌以淡墨取勝，頗具禪品，墨雖淡而韻味足，且能使所有的線條都發(fā)揮出墨色的豐富變化及鮮明的層次感。王鐸的行草書作品則善于運用以墨破水或以水破墨的“漲墨法”，一塊塊、一團團的墨色遠(yuǎn)觀具有很強的視覺沖擊力，近察卻不失線質(zhì)的骨力，加上巧用飛白，趣味天然。這兩位大家都開啟了重墨善染的先河，使水墨的本質(zhì)作用在藝術(shù)作品中發(fā)揮到極致。在借鑒董、王的用墨之法時，也須理性，要根據(jù)自己的需求合理取舍，創(chuàng)作時要著眼全局，了然于胸，成形于筆，傳情于神。

書法家既要能寫好大字，還要會寫小字，大小都有難度，二者書寫的方法大不相同。寫大字易散，操作難度較大，要變寫小字的指腕用力為臂膀甚至全身用力。

寫大字要把握結(jié)字和運筆兩個要點。結(jié)字應(yīng)以楷書打底。蘇東坡云：“書法備于正書，溢而為行草。未能正書，而能行書，猶未嘗莊語，而輒放言，無是道也?！贝笞忠饲f，要收緊中宮，重心要穩(wěn)，要在建立平正穩(wěn)固的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造似斜反正的效果，以氣貫神，使作品既質(zhì)樸自然，又活潑多姿。運筆在用氣，要全身用力。在筆法上，要藏頭護尾，中鋒行筆。要飽墨，少用枯筆，也可融篆、隸筆法，運筆要有力，要氣足，盡量展現(xiàn)豐滿雄健、氣勢磅礴的生動景象。

當(dāng)下，與寫大字者相比，寫小字的人越來越少了，尤其是能寫好蠅頭小楷者鮮矣。所以，我們要大聲疾呼，書法家們務(wù)必下工夫?qū)懞眯∽?，尤其?yīng)該把側(cè)重點放在寫小楷上，這要作為一種歷史責(zé)任。寫小楷應(yīng)從晉人入手，要學(xué)“二王”的經(jīng)典，尤其是王獻之的《洛神賦十三行》、王羲之的《黃庭經(jīng)》應(yīng)反復(fù)習(xí)之。獻之《洛神賦十三行》一改王羲之“內(nèi)擫”筆法為“外拓”筆法，在結(jié)體上奇正相生、多姿鮮活，其章法行列錯落，或疏或密，或大或小，或高或低，絕妙時倫。依照古法創(chuàng)作小字作品要把握三點。第一，要充分體現(xiàn)精湛的筆法。著名書法家楊明臣論書云：“技術(shù)性追求，是當(dāng)代書法學(xué)術(shù)性的基礎(chǔ)所在，也是書法的發(fā)展動力?！眲?chuàng)作出的作品應(yīng)達到點畫清勁精到，字體縱橫舒展，偃仰欹側(cè)，自然生動，出神入化。第二，要體現(xiàn)平和之氣。要給人以平和簡靜、不激不厲之感，觀之如一潭清水，如林中禪房。第三，要體現(xiàn)學(xué)識才情，重點是體現(xiàn)想象力和造形力，做到豐富多彩?？傊瑢懶∽謩?wù)必精熟、簡靜、豐富。孫過庭《書譜》云：“心不厭精，手不忘熟。若運用盡于精熟，規(guī)矩諳于胸襟，自然容與徘徊，意先筆后，瀟灑流落，翰逸神飛?！边@也是寫小字的基本要求。

一幅作品書寫完成后，要張墻展示檢查。展示檢查有兩項任務(wù)：一查書寫內(nèi)容有無錯漏，二看作品的藝術(shù)效果。若不滿意，則可重新書寫，甚至反復(fù)書寫，直至達到滿意為止。

書法藝術(shù)是一門專業(yè)性較強的綜合藝術(shù)，內(nèi)涵極其豐富，氣息、風(fēng)貌、形式都體現(xiàn)一個書家的審美取向與人格品質(zhì)，體現(xiàn)書家的文化修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)造的潛質(zhì)。要充分體現(xiàn)這門綜合藝術(shù)的本質(zhì)源泉，堅持以“文”為核心。我們這個時代非常需要既是學(xué)者又是書法家、既是詩人又是書法家的復(fù)合型綜合性人才，這恰恰是我們最為缺失的，大家務(wù)必為之努力。