后人類時(shí)代的身體

蘇也

人類似乎進(jìn)入到了一個(gè)前所未有的，關(guān)注自己身體的時(shí)代。

我們和自己身體的關(guān)系，尤其是與這個(gè)身體形象的關(guān)系幾乎形成了一種荒誕的小品。人類作為一個(gè)物種真的是進(jìn)化得太徹底了，從最初的崇拜身體，到中世紀(jì)的探索身體，直到如今的改造身體。關(guān)于削臉、隆胸、抽脂等整容技術(shù)的討論已經(jīng)被視為過時(shí)；各種讓人崩潰的飲食和情緒控制藥物也從網(wǎng)站的“健康/美容”板塊一躍到新聞?lì)^條；男女明星的長(zhǎng)相、裝扮也伴隨著各種爆炸性的形容詞和奢華的外衣占據(jù)了人們的娛樂消遣。然而，這個(gè)故事與審美品位并無關(guān)系，借助著“新亞洲四小龍”——變性、整容、化妝、PS的強(qiáng)大力量，無論是演藝明星還是莫名奇妙的網(wǎng)絡(luò)紅人，凡是被人們認(rèn)為“長(zhǎng)得”好看的姑娘們都加入了李小璐假臉姐妹淘俱樂部。

以上這番言論多少會(huì)被人批評(píng)為“吃不到葡萄說葡萄酸”的心理，然而，我并沒有歧視各種改造自我身體和形象者的意思。雖然改造的途徑不一樣，但在網(wǎng)上分享一張自己在健身房秀馬甲線的自拍，和一張通過美圖秀秀把身后的欄桿都P彎的照片相比，這兩者的行為心理都是一樣的。

從某種意義上來說，面對(duì)如今的社會(huì)文化，我們對(duì)于自己物理身體的管理和展示理當(dāng)超越做一個(gè)基本的繼承者之范疇。社會(huì)審美的突變和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展遲早是要融合的。塑造一個(gè)新的自我，此概念正好迎合了這個(gè)時(shí)代的各種趨勢(shì)和需求。

今天，如何去接受一個(gè)人的“自然”外觀和一個(gè)人的“自然”人格似乎比任何一個(gè)時(shí)期都顯得珍貴和難以做到。這個(gè)社會(huì)在追求進(jìn)步和變化，鼓勵(lì)一個(gè)更好的自我。成功地改造自己的身體似乎是一個(gè)個(gè)體最為直接的宣言：我的能力和毅力可以讓我的身體做到這樣，還有什么不可以？

如果說，佛洛伊德的心理分析學(xué)曾在歷史上告訴人類，我們可以通過學(xué)習(xí)一個(gè)私人的痛苦童年，從而治療如今這個(gè)荒誕年代里的人格缺陷，那么，今天的世界則在告訴我們，這里有千萬條快速通道以供人類簡(jiǎn)單有效地進(jìn)行自我身體的重建。

人類，早就從遺傳基因編碼的神秘力量中被解放了出來。我們的進(jìn)化可能進(jìn)入到了查爾斯·達(dá)爾文永遠(yuǎn)都不曾設(shè)想到的一個(gè)新階段?；蛑亟M的潛在可能迅速推動(dòng)著我們超越物種自然進(jìn)化的時(shí)期，進(jìn)入到一個(gè)大膽的人工進(jìn)化的境界。就像電影《千鈞一發(fā)》中展現(xiàn)的一般，當(dāng)今社會(huì)將很快擁有自我選擇的生物技術(shù)，使得我們能夠在自我繁衍時(shí)就了解并選擇，甚至是親手“設(shè)計(jì)”我們的下一代。到時(shí)候，我們的孩子將有可能成為地球上的最后一代的“純?nèi)祟悺薄?/p>

這樣的故事也許聽起來遙遠(yuǎn)而可怕，但想想，這種人工進(jìn)化繁殖的自我選擇權(quán)力，也就像墮胎和安樂死一樣，只不過是人們掌握自己身體的一種方式。這個(gè)權(quán)力牽扯到的道德問題讓我們暫且不負(fù)責(zé)任地拋開不談，新的生物科技在廣義上說，也就是在增強(qiáng)一個(gè)“人”在自己生命過程里的主導(dǎo)權(quán)和控制權(quán)。與此種控制身體的技術(shù)能力相伴的，是我們的“自我”意識(shí)將要發(fā)生深刻、徹底的變化。隨著3D打印器官在醫(yī)學(xué)里的運(yùn)用，電腦芯片在人類體內(nèi)的植入，我們的身體將徹底地，從里到外，從物質(zhì)到精神，邁向一個(gè)“后人類”（Post Human）的時(shí)代。

用新的媒介和新的語言去描述一種新的自我意識(shí)和自我體驗(yàn)，這是藝術(shù)家常做的事?；乜慈祟惡棋乃囆g(shù)史，不同時(shí)期的藝術(shù)家都在描繪那些基于自我身體而產(chǎn)生的想法和感知。往大的說，它們濃縮了一個(gè)大時(shí)代在無數(shù)個(gè)私人身體上的烙?。煌×苏f，這些關(guān)于身體的記錄和延伸給我們今天如何定義自己保存了珍貴的歷史記憶。

以文藝復(fù)興初期為例，許多藝術(shù)家，如漢斯·荷爾拜因（Hans Holbein）在他著名的“伊拉斯謨的畫像”里通過對(duì)“人”的身體，而非“神”跡的描繪捕捉到了人文主義精神的影子。這種新肖像畫的藝術(shù)概念描繪了新的人類姿態(tài)，證明一種人本自我意識(shí)的增強(qiáng)。荷爾拜因的肖像畫還幫助定義和傳達(dá)了這個(gè)新的人格結(jié)構(gòu)，并為普羅大眾所接受。

一個(gè)關(guān)于什么是“人”，什么是“人的身體”，什么是“自我”的新概念，隨著十八世紀(jì)后期的啟蒙運(yùn)動(dòng)開始廣為討論。好比讓-安托尼·烏東（Jean-Antoine Houdon）在他為狄德羅創(chuàng)作的大理石肖像中所傳達(dá)的一樣。這種關(guān)于個(gè)人身體、個(gè)人形象和人格意識(shí)的思考在接下來的藝術(shù)表現(xiàn)里被不斷翻新。所謂人的“個(gè)性”的重要意義，和尊重這份“個(gè)性”的現(xiàn)代態(tài)度幾乎征服了19世紀(jì)所有偉大的藝術(shù)家，從安格爾到馬奈。

自我意識(shí)的現(xiàn)代模式在經(jīng)歷了無數(shù)階段之后，在藝術(shù)里表現(xiàn)為更加集中地宣揚(yáng)“個(gè)人自由”（Individual Freedom）和“個(gè)人表達(dá)”（Individual Expression）。更為深刻的自我意識(shí)被反映在了19世紀(jì)后期的藝術(shù)創(chuàng)作里。人們循序漸進(jìn)地探索著自己的身體和自我的內(nèi)心，而表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch）用一副《吶喊》將這種內(nèi)心與自我的緊密聯(lián)系用一種出乎意料的幽默方式呈現(xiàn)了出來，讀者幾乎可以從人物尖叫而變形的嘴里一直望進(jìn)去，望到那一個(gè)深不見底的、更加令人焦慮的內(nèi)心世界。而在二十世紀(jì)的早期，在一個(gè)個(gè)新型城市和重工業(yè)發(fā)展的社會(huì)里，那種為了適應(yīng)外部變化而不斷整理的內(nèi)心自我意識(shí)的新人類焦慮，則被一種更為“畸形”的藝術(shù)形象讓畢加索、馬蒂斯等“野獸派”和“立體派”大師記錄了下來。

所以說，現(xiàn)代人的“自我”意識(shí)，既和弗洛伊德心理分析的深刻貢獻(xiàn)分不開，也和科科施卡（Kokoschka）的表現(xiàn)主義肖像畫中所描繪的人類身體有著不可分割的聯(lián)系。

而到了達(dá)達(dá)主義、存在主義、波普藝術(shù)，“名人即為藝術(shù)”則成了一種公認(rèn)的社會(huì)文化心理?，F(xiàn)代意識(shí)里，人類身體的物理存在和自我意識(shí)的自由達(dá)到了一個(gè)登峰造極的階段。尤其是在六十年代“一切皆為藝術(shù)”的宗旨下，例如Vito Acconci這樣的先鋒藝術(shù)家，反復(fù)地利用著自己的身體表達(dá)著一種現(xiàn)代的、毫無節(jié)制的自我個(gè)人主義和自戀情結(jié)，那種無怨無悔的自我展示和自我毀滅描繪了一種現(xiàn)代烏托邦夢(mèng)想的幻滅。這既顯示著“自我”的現(xiàn)代化模式的最終發(fā)展，也標(biāo)志著一個(gè)尋求“新個(gè)性”的后現(xiàn)代建筑的開始。

1968年是一個(gè)文化史和藝術(shù)史的“自我意識(shí)”的分水嶺?，F(xiàn)代主義的文化在這一刻既達(dá)到了高潮，也面臨了崩潰。

美國的1968年，性別、種族和政治解放運(yùn)動(dòng)的不斷涌現(xiàn)展示了個(gè)人自由主義的現(xiàn)代夢(mèng)，但也代表了烏托邦式的、尋求絕對(duì)真理的夢(mèng)想破滅。 1968年，西方世界所發(fā)生的一系列政治文化運(yùn)動(dòng)都展現(xiàn)出了全新的社會(huì)意義。有許多人們一直以來用以看待自身、看待世界的方法和行為都在不同程度上受到了巨大的挑戰(zhàn)。長(zhǎng)期以來，以男性為主導(dǎo)的，以歐洲為中心的，西方政治、經(jīng)濟(jì)和智力結(jié)構(gòu)都從不同角度開始被逐漸一一刺破。例如，美國70年代的女權(quán)主義，在過去的幾十年內(nèi)推動(dòng)了社會(huì)結(jié)構(gòu)的巨大變化，創(chuàng)造了也許是人類繼文藝復(fù)興之后最為顯著的文化革命。各種反傳統(tǒng)的激進(jìn)思想已經(jīng)慢慢滲透到了社會(huì)的各個(gè)部分，一個(gè)關(guān)于“身體”、“行為”和“個(gè)體”的新型人格組織都在不斷地變化發(fā)展。所謂的“后現(xiàn)代”，可以被暫時(shí)運(yùn)用于定義我們?cè)谶@個(gè)轉(zhuǎn)型時(shí)期里的“中間”狀態(tài)，它構(gòu)成了我們正在組織的和未來新模型之間的灰色過渡。

美國的20世紀(jì)70年代被稱為“自我的十年”。人們對(duì)于自我意識(shí)和自我改造的迷戀，在80年代的自我形象中被延伸為了“自我癡迷”和“自我放縱”。它們也許在世界范圍內(nèi)重新定義了“我”在社會(huì)中的意義。而如今，我們看到的從未有過的、全民性的“自我改造”、“自我崇拜”、和“身體迷戀”等行為，都可以看作是一種中國社會(huì)滯后而生的“自我發(fā)現(xiàn)”的過程。

現(xiàn)實(shí)的多樣性刺激了人們打破舊有觀念和理解的沖動(dòng)，讓它成為了人們?cè)谌粘Ｉ罾镌噲D改變自己的外表，約束自己的行為的潛意識(shí)。或許，拋開時(shí)間、地點(diǎn)的不統(tǒng)一，不論是中國還是美國，人類作為一個(gè)物種在“后人類”時(shí)期里的共同特點(diǎn)將是“自我重建”。自我重建的表現(xiàn)也許是更為概念性的，而不是自然物理性的。最根本的變化也許并不是隆起的鼻子或是乳房，而是發(fā)生在我們的思想觀念深處的一些小揪揪。

新興的“自我”意識(shí)是一個(gè)人類改變的關(guān)鍵因素。一個(gè)人，不必再依賴于他或她的“純天然”材料，或是從自然獲得的行為能力，或者必須去繼承他們家庭歷史里的精神幽靈。

曾經(jīng)，人們一度生活在不只是自己的生命里，每天在父母積極或者消極的生理、心理陰影里生活，同時(shí)為了下一代的優(yōu)秀表現(xiàn)而不斷規(guī)范自身，自己的肉體似乎只是兩代生命間的承載物。

然而，到了今天這個(gè)“后人類”的時(shí)代，我們可以對(duì)自己的身體完全地?fù)碛?，盡情地修改；而對(duì)于我們的下一代，他們所將獲得的自由和科技將大大超逾我們的預(yù)料，那時(shí)候，我們對(duì)他們的義務(wù)將是不再履行任何義務(wù)。

其實(shí)，現(xiàn)實(shí)、幻想和虛構(gòu)的綜合洗牌已經(jīng)進(jìn)入到了如今人格結(jié)構(gòu)重組的新型模式里。電視和網(wǎng)絡(luò)對(duì)文化和觀念的沖擊從未有削減的意思，娛樂明星、意見領(lǐng)袖、社會(huì)公知對(duì)個(gè)體的影響被合并到了人格結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生模式里。美國有麥當(dāng)娜和Lady Gaga，中國有范冰冰和Angelababy，自我改造的真諦就是實(shí)現(xiàn)真實(shí)與幻想在自己身體和頭腦里的重新洗牌，形成一個(gè)現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)的雙重形象曝光。

其實(shí)，除了社會(huì)經(jīng)濟(jì)力量和生物醫(yī)學(xué)科技正在此起彼伏地塑造我們觀看和體驗(yàn)世界的新方式，數(shù)碼科技和網(wǎng)絡(luò)空間也在不斷挑戰(zhàn)現(xiàn)實(shí)和真實(shí)的邊界。

各類修圖軟件、自拍神器、美圖社區(qū)的存在讓大多數(shù)的我們對(duì)什么是我們的身體，什么是現(xiàn)實(shí)的模樣，甚至什么是生活都要重新思考。身體和個(gè)性的外表，在一個(gè)個(gè)虛擬的空間中被審視、被交流，這不僅是我們作為“非人類”或“后人類”的新的生命形式，也是我們作為“后人類”衍生出的新的溝通渠道。從此，新的時(shí)間和空間概念都要被提上議程。

而從另一個(gè)方面上說，除了我們的形象在一個(gè)虛擬的電子世界里被不斷推送，各類科技和媒體都已成為了我們?nèi)祟惖难劬投?。通過電視、網(wǎng)絡(luò)、衛(wèi)星，發(fā)生在地球另一端的事件都可以毫不費(fèi)力地在幾秒內(nèi)被我們盡收眼底。我們的感知早就到達(dá)了一個(gè)“非人類”的階段。

可以說，我們?cè)缫褱?zhǔn)備好了從各個(gè)方面進(jìn)入到一個(gè)“后人類”的社會(huì)結(jié)構(gòu)。

青年人迷戀于自己在社交網(wǎng)絡(luò)中的形象和個(gè)性，成年人在網(wǎng)絡(luò)相親交友活動(dòng)里完成新一代的交配儀式，中年人也樂此不疲地以活躍的“朋友圈”和轉(zhuǎn)發(fā)段子來證明自己的與時(shí)俱進(jìn)。

人們紛紛和幻想中的“人們”進(jìn)行著交流，而在身邊真實(shí)的人類接觸里表現(xiàn)得一塌糊涂。動(dòng)畫黃片和虛擬色情業(yè)的流行是個(gè)最好的例證，人們?cè)谛詯刍顒?dòng)和感官刺激的領(lǐng)域也開啟了“后人類”的新篇章。這種新的非人類的交流渠道和交流喜好就像是在日本體驗(yàn)?zāi)切┳屓苏痼@的各類自動(dòng)販?zhǔn)蹤C(jī)。人們也許并不是需要自動(dòng)販?zhǔn)蹤C(jī)內(nèi)出售的商品，而是迷戀于那種人類和非人類進(jìn)行的身體交流。

于是，被重新改造的身體和內(nèi)心，與非人類身體的互動(dòng)不斷引發(fā)著新的自我觀念和社會(huì)行為。許多著名的當(dāng)代藝術(shù)家都在用“身體”作為直接材料去處理這個(gè)后人類時(shí)代的自我觀念和自我意識(shí)。除了雕塑和繪畫類的傳統(tǒng)藝術(shù)，70年代后涌現(xiàn)的大批行為藝術(shù)家都試圖用身體討論一個(gè)被挑戰(zhàn)了的“身體概念”。

他們通過自己的藝術(shù)去探索身體的性別，內(nèi)心的性傾向和身體與意識(shí)的自我認(rèn)同，并同時(shí)對(duì)整個(gè)社會(huì)發(fā)出私人的質(zhì)疑。許多新的形象化的藝術(shù)都在反映和描述一個(gè)所謂的“真實(shí)”的世界，而大家都知道，這個(gè)“真實(shí)”的世界在它被表現(xiàn)出來的那一刻起就不復(fù)存在了。那些用身體作為形象的表現(xiàn)主義的藝術(shù)作品，并不是形象化藝術(shù)（figurative art）的復(fù)興，而是它們?cè)谶@個(gè)時(shí)代的徹底終結(jié)。

重新定義什么是我們的身體，并描述這個(gè)破碎的真實(shí)是許多藝術(shù)家的對(duì)策。正如羅伯特·戈伯（Robert Gober）從墻角伸出的那只令人震驚的腳，隔離了整個(gè)身體，肢解了我們對(duì)于自我身體的認(rèn)識(shí)。而同樣的，在肢解了我們的四肢，并在不同維度里將它們?cè)俅沃亟M的藝術(shù)家，喬治·雷帕斯（George Lappas）把過去和現(xiàn)在混合在一個(gè)空間里，讓我們看到自己在時(shí)空穿碎里留下的空蕩蕩的碎片。時(shí)間并不是被重新洗牌的唯一元素。人類和動(dòng)物的身體都可以在麥克·凱利（Mike Kelly）的作品中混為一談；人類肉體和假人模型的相互參考、相互映照反映出了查爾斯·雷（Charles Ray）對(duì)于真實(shí)人類的擔(dān)憂和恐懼。這些藝術(shù)家都展示出了一個(gè)關(guān)于我們的身體那令人震驚的事實(shí)，這份身體重組和任意改造已經(jīng)影響到了我們?nèi)绾味x所謂的“人性”，給我們的未來生活留下了令人不安的一瞥。畸形、暴力、雜糅、做作、天真、困惑等感知在他們夸張或惡心的雕塑和裝置里被反復(fù)利用。

在未來的基因操作里，我們還能否保留我們作為“人類”的最后一點(diǎn)人性，在我們一邊定義完美的外表之時(shí)，人類身體內(nèi)部的神經(jīng)和本能是否也會(huì)遭到變化？

流離失所的藝術(shù)家在無聊之時(shí)創(chuàng)作的身體狂想會(huì)不會(huì)在我們整個(gè)物種松弛的大腿上狠狠捏上一把，也許無意間被刺激到的、陰暗底部的敏感還能夠喚起一點(diǎn)我們作為人類身體和真實(shí)存在的激情？