楊心廣：清貧對我來說不是什么糟糕的事

邵茜++羅穎

楊心廣的故事從一開始就圍繞著藝術(shù)進(jìn)行，所以他的成長路徑顯得十分清晰。雖然入學(xué)比同齡人晚了幾年，卻反而讓他對藝術(shù)有著更成熟穩(wěn)重的見解和判斷。經(jīng)歷了短暫的蟄伏期，他的“非寫實造型語言”作品便迅速得到策展人和畫廊老板的認(rèn)可，隨之而來的是各種展覽邀請和駐留的機(jī)會，盡管作品銷售并不多，但這種清貧日子讓楊心廣很是享受。如果說最初的創(chuàng)作是在尋找什么是好的藝術(shù)，那么現(xiàn)在楊心廣更多地是在建立對藝術(shù)的態(tài)度。

金色5，鋁塑板、木、鐵，244×122×23cm，2013

如果不是那段在設(shè)計公司的打工經(jīng)歷，楊心廣現(xiàn)在或許還只是個朝九晚五的上班族。中專畢業(yè)后，楊心廣跟著湖南老鄉(xiāng)來到北京一家設(shè)計公司打工，巧的是，這家公司租用的場地正是中央美院雕塑研究所的房子。他常常借著工作間隙，站在一旁看美院的學(xué)生做雕塑。他清楚記得當(dāng)時做的是盧溝橋紀(jì)念碑群雕，有坦克、有人臉。腦子里頓時冒出一個想法：要是自己能來這里讀書該多好啊！此后一年的工作又給楊心廣上了一課，他得出自己不適合當(dāng)職員或者經(jīng)商的結(jié)論，再次堅定了考美院的決心。

布面抽象1，畫布、墨汁，244×220cm，2014

2002年的秋天，楊心廣正式成為美院的一名新生。抱著對裝置藝術(shù)的興趣，加上聽說當(dāng)時雕塑系系主任隋建國很開放，楊心廣很自然地選擇進(jìn)入雕塑系學(xué)習(xí)。可是對于以傳統(tǒng)雕塑為教學(xué)基礎(chǔ)的課程，楊心廣并不全然認(rèn)同。他認(rèn)為傳統(tǒng)雕塑對信息的承載過于局限，語言單調(diào)，形式死板，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的糾結(jié)中生產(chǎn)了一大批風(fēng)情藝術(shù)，而這些風(fēng)情作品居然還進(jìn)入了教科書。所以課上他一邊學(xué)寫這門手藝，課后就自己搗飭裝置、做行為藝術(shù)。他的第一件作品《請與我對視》就完成于大學(xué)一年級：在胸前掛著一塊寫著“請與我對視”字樣的木牌到王府井大街上一直溜達(dá)到后海。意在驅(qū)逐肢體語言，希望與陌生人建立起真誠交流。

走出校園的楊心廣對未來依舊充滿了迷茫，但他心里卻存有一份對職業(yè)藝術(shù)家的憧憬。去培訓(xùn)班上課賺錢成了一條沒有選擇的路，每周除了代課那幾天，其余全部時間用來創(chuàng)作?！赌贻啞肪褪窃谀莻€期間完成的。“就地取材，手頭有什么就先做什么，這是隋建國教導(dǎo)我的”，用鉛筆在他準(zhǔn)備用來做箱子的木板上描木紋。一邊做著毫無前景的美術(shù)老師的工作，一邊百無聊賴地描著那些象征著蹉跎歲月的木紋，這樣的生活持續(xù)了兩三個月，楊心廣等到了奔向職業(yè)藝術(shù)家的轉(zhuǎn)折點。幾乎是在同時，皮力找楊心廣看作品，并決定給他做個展;馮博一也找他參加自己策劃的群展。什么叫“咸魚翻身”，楊心廣在那一刻的體會是最深的?；叵肫甬?dāng)時的情景，楊心廣依然很興奮。但事后楊心廣才知道，其實隋建國才是伯樂，盡管沒有教過自己，但是他的畢業(yè)作品給隋建國留下的深刻印象，才把自己推薦給了皮力和馮博一。

緊接著，楊心廣參加了馮博一在深圳華僑城策劃的“全國高等院校畢業(yè)生優(yōu)秀作品展”，作品均被華僑城收藏。他毅然辭掉了培訓(xùn)班的工作，租下了一間100平米的工作室，開始他一直夢想的“職業(yè)藝術(shù)家”生活，盡管此時他腦中仍沒有職業(yè)藝術(shù)家確切的形象，但有一點他很清楚：職業(yè)藝術(shù)家不應(yīng)該只是賣作品。

與博而勵畫廊簽約后，生活并沒有迅速得到改善，他依然需要省吃儉用來維持創(chuàng)作，準(zhǔn)備2008年在畫廊的個展。憑借畫廊良好的平臺優(yōu)勢，楊心廣獲得了不少令同輩藝術(shù)家艷羨的機(jī)會，比如第41屆巴塞爾藝術(shù)博覽會的“藝術(shù)宣言”新晉藝術(shù)家個展，讓楊心廣在歐洲擁有了一群自己的粉絲。

楊心廣，尖頭2，木，尺寸可變，2012

故事說到這里，對楊心廣藝術(shù)事業(yè)起到幫助的最重要的三個人都已出場。學(xué)術(shù)導(dǎo)師隋建國，說話不多句句到位;馮博一是他藝術(shù)事業(yè)的領(lǐng)路人;皮力則讓他正式踏入職業(yè)藝術(shù)家生涯。

現(xiàn)在楊心廣住在工作室，日出而作日落而息?！翱赡芮遑毩艘稽c，但對我來說不是什么糟糕的事，只要方式正確”?，F(xiàn)在的作品依舊是基于雕塑基礎(chǔ)上的裝置作品，只是處理作品的方式和思考方法上有很多變化，比如擺脫命題式的創(chuàng)作，不局限于單件作品的構(gòu)思，而是系統(tǒng)考慮整個創(chuàng)作脈絡(luò)。如果說最初的創(chuàng)作是在尋找什么是好的藝術(shù)，現(xiàn)在楊心廣更多的是在建立對藝術(shù)的態(tài)度。

楊心廣的作品在極簡中帶著自然的味道，最新個展，北京公社直接以“楊心廣”命名，仿佛鄭重地為這個邁入當(dāng)代藝術(shù)中堅力量的藝術(shù)家作以定位。他帶來了5件作品，包括被砍過但保留了樹枝自然造型的《無題（格子）》;金色背景上懸掛的焊接鋼筋，并保留了在焊接過程中鐵水四濺痕跡的《金色H-NO.2a》;因為“如何畫出有意義的繪畫”而思索徘徊，干脆在畫紙上記錄下自己“徘徊”的腳印的《徘徊》;被金色泥巴涂抹弄“臟”的臺階《無題（臺階）》;以及猶如“滾刀”切出的樹木《剩余體積》……延續(xù)了楊心廣一貫的創(chuàng)作思路，“物”的隨機(jī)選擇和“心”的偶然結(jié)合?！霸谒囆g(shù)上，我更傾向于認(rèn)為人類玩的是一個一廂情愿，我們依然在用我們的眼睛看世界。”