論道家“有無”觀與造型藝術(shù)在視覺表現(xiàn)上的相通性

曹蕙如 （廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 530007）

謝偉光 （魯迅美術(shù)學(xué)院 116650）

論道家“有無”觀與造型藝術(shù)在視覺表現(xiàn)上的相通性

曹蕙如 （廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 530007）

謝偉光 （魯迅美術(shù)學(xué)院 116650）

“天下萬物生于有，有生于無?！钡兰抑v求的“有無”與在造型藝術(shù)中的正負形圖案中所體現(xiàn)出來的陰陽、虛實關(guān)系等都有一定的相通性。具體體現(xiàn)在圖案的寸度、寸尺，色彩運用以及圖形之間的大小位置等藝術(shù)把握和藝術(shù)處理上。

有無觀；造型藝術(shù)；相通性

一、道家有無觀的內(nèi)涵

《老子》第一章就說：“無，名天地之始；有，名萬物之母。”萬物是存在者；有，是存在；而沒有任何規(guī)定性的存在，其實就是無。老子把有與無當成相互對立統(tǒng)一的兩個哲學(xué)范疇，有與無都是道的屬性，是道產(chǎn)生天地萬物時由無形質(zhì)落向有形質(zhì)的活動過程。同樣在造型藝術(shù)上也存在著“道”，而這個“道”則指的則是圖案形成的規(guī)律以及具體方法等。并且在圖案造型藝術(shù)中研究發(fā)現(xiàn)，道家的“有”與“無”思想與圖案造型藝術(shù)在視覺的相通性上，具體體現(xiàn)在對藝術(shù)理論中圖案的寸度、寸尺的把握以及圖案的色彩、圖形的大小位置關(guān)系等的要求上。

二、圖形中所體現(xiàn)的“有無”內(nèi)涵

中國古代傳統(tǒng)哲學(xué)中的太極圖分為黑白二色，代表陰陽兩方、天地兩部；黑白兩方的界限就是劃分天地陰陽界的人部。白中黑點表示陽中有陰，黑方白點表示陰中有陽。道家的“無中生有”“有中生無”的陰陽關(guān)系，在太極圖中體現(xiàn)得恰到好處。（如圖1）以正負形為例的圖案造型藝術(shù)中，在二維的平面空間中，形態(tài)與空間組合，顯現(xiàn)出一定的物的形態(tài)。我們將形態(tài)本身稱為正形，將它周圍的空白處稱為負形，又稱為底，其圖案畫面的形成，也可以看到道家的“虛實相生”與“無中生有”的思想。正負形由原來的圖形和底面的關(guān)系轉(zhuǎn)變而來。形態(tài)和空間是相輔相成、相互依存、密不可分的整體。

世間萬物都處在無窮的變化之中，而且每個事物都有它的對立面。但是世界是和諧的，不管是大自然還是社會，一切都處在和諧之中。這也許便是“有無”對立又統(tǒng)一的作用。很多山水畫都是遵循著大自然的規(guī)律去表現(xiàn)這個充滿生命力的世界。在畫面的黑白、虛實、疏密，或者用墨的濃淡、干濕等都是“有無”的一種表現(xiàn)。中國畫中的“計白當黑”也是道家的“虛實相生”的關(guān)系一種體現(xiàn)。所以紙上的空白是中國畫真正的畫底。因為中國畫底的空白在畫的整個意境上并不是真空乃正是宇宙靈氣往來，生命流動之處。”這就充分體現(xiàn)了國畫的造型藝術(shù)中，也能體現(xiàn)出道家的“有”與“無”“虛”與“實”的相對關(guān)系的。

三、通過圖形的尺度、色彩、大小位置關(guān)系來體現(xiàn)相通性

“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，不善已。故有無相生，難易想成。長短相形，高下相傾。音聲相和，前后相隨?！保ā兜赖陆?jīng)》）這句話中的“有”與“無”“難”與“易”“長”與“短”“高”與“下”這些相對立的兩個方面都是相伴而生的。這句話也可以理解為要想達到在圖案造型藝術(shù)中視覺上的既定效果，就要講求圖形與圖形之間的和諧一致，圖形與圖形之間的恰當配合，這主要體現(xiàn)在以下三個方面的要求。

第一是對圖形寸尺、寸度的把握。圖形中的寸尺、寸度的理論雖然是來源于西方，但從有的圖案中的最后呈現(xiàn)效果來看，道家中的“有”與“無”的思想與其是有相關(guān)聯(lián)的，比如正負形、錯覺原理下所呈現(xiàn)出來的圖案等。正負形的空間關(guān)系中所體現(xiàn)出的圖和底的關(guān)系正形和負形是構(gòu)成圖形的重要因素，黑為實，白為虛，兩者相互作用，相互襯托，形成完整的圖形。正形和負形波動漲落，使我們的視覺在不停地轉(zhuǎn)換，一種運動的感覺自然產(chǎn)生。如圖2艾德加·魯賓的《陰陽花瓶》。魯賓畫的是一個花瓶，這就是所謂的“有”，通過對花瓶型制、尺寸的恰當把握，則將“無”的兩張人臉也表現(xiàn)了出來。以此則形成了“無中生有”的效果。如果比例更改，尺寸變化則就形不成“無中生有”“有中生無”的正負形的效果了。因此圖案造型藝術(shù)中的視覺上的要求跟道家“有無”在理論要點上的表達形式不同，但是它們之間是有一定相通性的。

第二就是對圖案之間色彩的搭配運用上。在中國的色彩表現(xiàn)上自古以來有著“墨分五色”的說法，“五”即“多”之意，而在西方一直講求的是“赤橙黃綠青藍紫”七種色彩的變化。在色彩上道家的“有無”“虛實”的思想也處處彰顯著。當物理的性質(zhì)和直覺特性產(chǎn)生差異時，心理學(xué)上將這種知覺上的差異稱之為錯覺。

第三個要求就是圖案之間的圖形要相互呼應(yīng)。要想達到圖案在造型藝術(shù)中視覺上的完美要求單靠圖形的形狀、寸度、尺度以及圖案色彩上的表現(xiàn)是遠遠不夠的。因為畫面的虛實變化可以使整個畫面在造型藝術(shù)中的視覺上產(chǎn)生新的動靜變化，圖形的位置大小等的對比能夠使視覺上產(chǎn)生新的差距變化等。（如圖3）《自由組合點的運動性》，造型藝術(shù)中最基本的要素就是點，點的概念基本上不因為自身的大小而定，而是比較其它形的大小而定。一個點的狀態(tài)的時候它是一個靜態(tài)的，但當點與點之間的距離相近到一定程度的時候，點就會相互呼應(yīng)并在相互依存的狀態(tài)下出現(xiàn)運動走向，這運動走向就是“無中生有”的結(jié)果，運動狀態(tài)就暗藏了點中，點移動而形成了線。

所以“有”與“無”的道家思想與圖案的造型藝術(shù)是有相通性的。也正是因為如此才使得不同圖案都越來越更豐富多彩，都越來越充滿創(chuàng)造性的活力。

“道常無為而無不為。”（《道德經(jīng)》第三十七章）這句話把道家“有”“無”思想在造型藝術(shù)中視覺上的體現(xiàn)做了一個完美的寫照，在順應(yīng)自然的情況下，圖案的無形到有形的完美轉(zhuǎn)換，從而生出“有”。這種道家的哲學(xué)思想在造型藝術(shù)中隨處可彰顯，同樣造型藝術(shù)也是道家的藝術(shù)哲學(xué)精神的呈現(xiàn)載體之一，他們所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果是有一定相通性的。

[1]崔大華等著.《道家與中國文化精神》.河南人民出版社，2003（12）.

[2]帥民風(fēng)著.《基礎(chǔ)造型學(xué)教育課題初探》.廣西美術(shù)出版社，2002（11）.

[3]宗白華.《藝境》.北京大學(xué)出版社，1987.