千山煙云映眼萬壑松風(fēng)洗心

熊燦亭

貴仁杰，1957年生，湖南常德人?，F(xiàn)為中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、湖南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、湖南省設(shè)計(jì)藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、益陽市書法家協(xié)會(huì)副主席、益陽市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、益洲印社常務(wù)理事、湖南長沙致公書畫院特聘書畫家，曾獲“海峽兩岸德藝雙馨藝術(shù)家”和“當(dāng)代書畫家藝術(shù)成就獎(jiǎng)”等榮譽(yù)稱號。其美術(shù)、書法作品入選第九屆全國美術(shù)作品展覽（獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)）、第十屆全國美術(shù)作品展覽、第七屆全國書法篆刻作品展覽等。作品在日本、韓國、加拿大、香港、臺(tái)灣等國家和地區(qū)展出并被收藏。

青綠山水在唐朝是山水畫的主流，宋元以后漸漸讓位于水墨山水。青綠山水注重青綠的顏色，所以山石設(shè)青綠色，再施以石青、石綠。而在石青綠設(shè)色之前，先用墨色或綠色打底，再一層一層染石青、石綠，染一層色，便加一次礬水，使其色彩固定而有厚度，古稱“三礬九染”。

元代畫家用生宣紙，這是中國畫的一次工具材料改革。在生紙上用皴法表現(xiàn)山石骨骼，立即滲入紙里，需用干擦的方法，使其連綿一氣，因此擦便獨(dú)立成法了。淡墨、焦墨、渴墨、用筆交叉互綿，排比重疊，乃至在林木之間，黑白交割之間，都廣泛地使用了擦的方法。本來行話說用筆要發(fā)毛，指的是披麻皴的用線方法要老辣，擦法使用之后，要求全圖遠(yuǎn)望要有草木蓬松、深厚潤潤、毛茸茸的感覺。常說：千山萬水，無一山是山；千筆萬筆，無一筆是筆。筆墨山川，渾然一體。

染是山水畫的重要步驟，青綠重彩要三礬九染，水墨淺絳也要多次渲染。因?yàn)橹袊嫷娜痉偸堑囊粚右粚愉秩?，不是一次就完成的，古人說十日畫一水，五日畫一石，這十水五石也包括染要一次又一次的功夫在內(nèi)。

平日所見的有些山水畫，多半是公式化、概念化的作品，像是吃包飯一樣，令人乏味。貴仁杰的畫，有一股清新之氣，邊款小字，亦很有韻味。講師承，從表面上看，似從清四王一派入手，且對宋元諸大家，都有真正的理解。學(xué)四王的，可謂多矣，只是煙火氣十足，望而生厭。

貴仁杰的畫，首先強(qiáng)調(diào)氣勢，經(jīng)過藝術(shù)實(shí)踐，他對“六法”論中的“氣韻生動(dòng)”，有了自己的體會(huì)，而把“氣韻生動(dòng)”放在藝術(shù)效果與藝術(shù)鑒賞的第一位。

如何達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，從讀書養(yǎng)氣，到落實(shí)至一些藝術(shù)處理上的具體要求，自從南齊以來，文人畫家，對“六法”這一條不是搞形而上學(xué)，就是交白卷。貴仁杰為自己作品在“取勢”上，于空間分割、斜線、直線等處理外，在畫面上留出白線，正是所謂“留白之法”。這似云似水、或非云非水、蜿蜒曲折、風(fēng)云流動(dòng)，使畫面產(chǎn)生“空靈”“生動(dòng)”的作用，即書法上的“計(jì)白當(dāng)黑”的道理被他應(yīng)用到繪畫上，而且加以發(fā)展了。

貴仁杰的山水畫氣勢磅礴，虛實(shí)相應(yīng)，如飄渺的云霧、巍峨的群山、奔騰的川江、洶涌的激流、滾滾的浪花。在他筆下，極目矗立的山巔，九曲八彎的溪水匯成瀑布，順勢直瀉，尤如銀河落地。近觀突兀的奇峰，古樹臨風(fēng)，雄厚之中蘊(yùn)藉意韻，構(gòu)成一幅虛極靜篤的天地大美，令人有遠(yuǎn)離塵世、超曠空靈之感。貴仁杰善于捕捉詩意的形式、意象與筆墨語言，以自己的心靈映射萬象，代山川立言。賞讀他的畫，能感受到他那份借景生情、“萬物富于胸中”的優(yōu)游自信，以及其筆墨中于天地之外的一種靈奇詩韻，讓人仿佛看到了生命和情感的流淌。

當(dāng)代的中國山水畫家，往往追求簡單的圖式個(gè)性化，不再重視對筆墨的講究和意境的構(gòu)筑，重視者也往往止于“畫中情”，不曾有詩人般善感的心靈升華畫境。貴仁杰作品中“畫中情”與“象外意”的突出特點(diǎn)是清新與悠遠(yuǎn)。它的清新，是擺脫了習(xí)見的老套，用自己的眼光去發(fā)現(xiàn)引人的美，強(qiáng)烈地渲染了動(dòng)人的感受；它的悠遠(yuǎn)，是那感受聯(lián)系著人類生存的空間和文化的積淀。因此，讀貴仁杰的畫，不僅可以獲得現(xiàn)代人視覺的滿足感，而且可以引發(fā)人們的遐想，使個(gè)人的身心融入自然與歷史的懷抱中。

貴仁杰山水畫由線描寫生入手，又攻書法篆刻，使他的作品里線條意識(shí)特別濃重。在新青綠山水畫中，不論夾葉點(diǎn)皴，還是每一根線條都能堅(jiān)持骨法用筆，每一筆都努力使意到、筆到，講求起、行、止三個(gè)過程，力量均衡，充分表達(dá)線條在造型功能外的情感性?；谶@點(diǎn)，他的作品從實(shí)景中來，總結(jié)出自己的圖案符號，夾葉造型，特別是松和杉，如冷杉、紅杉、南洋杉和楓、槭、檜及叢林的特寫，造型中有具象的描寫，表現(xiàn)中又有抽象的手法，既有北宋畫的堅(jiān)實(shí)、蒼莽和厚重，又有個(gè)人對時(shí)代審美取向和對生活認(rèn)識(shí)的展示。

色彩是他藝術(shù)特征的一個(gè)重要方面。他的色彩，不是張大千式隨機(jī)潑彩，也不是劉海粟的任性積彩，而是將用彩和書法化用筆融為一體，在用色處見筆趣，在揮寫中見色彩。作畫從容不迫，一幅畫反復(fù)多次由墨而彩，由淡彩到重彩，或水破色，或色撞色，或色撞墨，或色彩疊加，將書法用筆作為色和紙的中介，按中國傳統(tǒng)隨類賦彩，因之畫上帶有明顯的裝飾性，而這種裝飾性突出了畫家的審美取向，突出了作品的個(gè)性化。

貴仁杰擅長作大畫，大格局、大氣勢，鴻篇巨構(gòu)，意境深遠(yuǎn)。這繼承了唐宋盛世青綠山水的傳統(tǒng)，構(gòu)圖奇?zhèn)?，講求開合有理、龍脈蜿蜒、源流有序。整體調(diào)子統(tǒng)一，細(xì)節(jié)變幻和諧。千百里江山，盡收筆下，深厚華滋，樸茂豐盈。

一個(gè)人熱愛生活，熱愛學(xué)習(xí)，熱愛自己的職業(yè)，逆境中能堅(jiān)持，順境中不懶惰，必定有所成就。德國著名畫家凱綏·珂勒惠支說過：“天才將走在時(shí)代的前面，而優(yōu)秀的畫家能夠代表時(shí)代的精神。”貴仁杰山水有宏觀飽滿的構(gòu)圖，有金碧青綠的雄風(fēng)，有獨(dú)特的審美視野，有一種明朗親和自然的情感，必定能夠代表時(shí)代的精神。