藝術(shù)博覽會、拍賣行、畫廊，三角博弈的大格局

劉星辰

藝術(shù)是什么？是一種精神追求還是一種生活需求，抑或是一種意境的玩味？對于這一問題，沒有明確的答案。但是對于藝術(shù)品的獲得卻存在明確的渠道。古往今來，文人墨客，畫家名流，雅集聚會，曲水流觴，談論形而上美之學，互贈作品以慰知音。發(fā)展到近代，藝術(shù)品機構(gòu)誕生，連接藝術(shù)生產(chǎn)者與收藏消費者，這種看似規(guī)范的模式背后是否會少了一分閑適的趣味，多了幾分博弈的謀略？當17世紀的歐洲出現(xiàn)了藝術(shù)集市，人們可以在集市上購買藝術(shù)品，這種“接地氣”的經(jīng)營模式保留至今。隨后畫廊、藝術(shù)博覽會、拍賣行整合區(qū)域和全球范圍內(nèi)的文物藝術(shù)品資源，開始了20世紀文物藝術(shù)品交易的主流模式。而在21世紀的第二個十年，隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，全球信息流通性大幅上升，在文物藝術(shù)品收藏投資領(lǐng)域，機構(gòu)之間又出現(xiàn)了新的競爭與博弈。

從世界范圍內(nèi)討論藝術(shù)博覽會、拍賣行和畫廊問的關(guān)系可能需要從文藝復興時代談起。13世紀末的意大利興起了歐洲的文藝復興運動，歷史學家認為文藝復興是封建時代和資本主義時代的分界線，因為它在文化、藝術(shù)、經(jīng)濟等各個領(lǐng)域都產(chǎn)生了深刻的影響，并不僅僅是對于歐洲古典文化的回顧與學習，而在這過程中更是孕育出了新世界的習慣和規(guī)則。當16世紀運動達到高潮之后，它的功能性作用得到了更加深刻的體現(xiàn)，并且影響至今。16世紀歐洲貴族府邸的回廊上開始展示從各個地區(qū)收集而來的美術(shù)作品，這被認為是近代畫廊的開端，而同時期的文物藝術(shù)品拍賣行也開始出現(xiàn)，隨后在17世紀歐洲出現(xiàn)了藝術(shù)品交易的集市，這被看做是藝術(shù)博覽會（以下簡稱：“藝博會”）的雛形。所以從17世紀開始，畫廊、拍賣行和藝博會就是三種主要的藝術(shù)品交易機構(gòu)，幾百年來隨著外部環(huán)境的不斷變化和自身發(fā)展的不斷調(diào)整，三者間的關(guān)系相互交織，共同編織出了藝術(shù)品交易和流通的世界版圖。

近年來，隨著國際大型藝博會的觸角在亞洲不斷延伸，亞洲成為繼美國和歐洲之后藝博會舉辦的熱點地區(qū)，而這對于亞洲地區(qū)的畫廊和拍賣行必定會調(diào)整運營策略以適應新的市場結(jié)構(gòu)的變化。而對于中國而言，21世紀以后不論是藝術(shù)品一級市場還是二級市場，其交易量都在逐年攀升，盡管數(shù)據(jù)的呈現(xiàn)十分“漂亮”，但現(xiàn)階段的中國藝術(shù)品市場仍不成熟，一方面是因為特殊的歷史和政策的因素，另一方面則是因為缺乏成熟而長遠的國際眼光。所以當三種機構(gòu)在這樣一個特殊時期開始在中國市場擴張，他們之間的關(guān)系必將是錯綜復雜的。而拋開競爭和利益而言，筆者認為在這一過程中完善中國藝術(shù)品交易市場才是一件共贏而具有歷史價值的事件。

一、大型藝博會基礎(chǔ)數(shù)據(jù)比較與分析

1966年被譽為“現(xiàn)代藝博會之母”的科隆藝術(shù)博覽會成功舉辦，那時的中國還處于一個特殊的階段，藝術(shù)品交易在計劃經(jīng)濟年代還是一個陌生的詞匯。也許正是因為這種“先天不足”，中國的藝術(shù)博覽會之路漫長而曲折。上世紀70年代至90年代，藝博會開始在世界范圍內(nèi)擴張。1993年，廣州首屆“中國藝術(shù)博覽會”正式登場。1995年分化發(fā)展為“廣州國際藝術(shù)博覽會”和“北京中國藝術(shù)博覽會”，1997年中國國內(nèi)的藝博會又增加了“上海藝術(shù)博覽會”，至此中國的藝博會在發(fā)展過程中形成了京派、海派和嶺南派三足鼎立的格局，但近年來北京地區(qū)依舊是中國藝博會的主場，2012藝術(shù)北京博覽會展出面積為2萬平方米，參展機構(gòu)160家，國內(nèi)外比例為5：1，觀眾5.2萬人，90%以上參展商成交，成交額約3億元，同比增長57%，占國內(nèi)上半年藝術(shù)博覽會成交額的85%。中國藝術(shù)品交易市場在20世紀90年代中后期才開始興起，“展示+銷售”的傳統(tǒng)模式，藝術(shù)品資源的匱乏，購買者的鑒賞和資金水平有限，缺乏國際化的眼光，一系列的因素造成上世紀末的中國藝博會處于一種尷尬停滯的狀態(tài)中。

隨后，中國本土藝博會漸漸地開始探索出合適自身發(fā)展的道路。2005年的中國國際藝術(shù)博覽會（GICE）嘗試引進國際資源，第一次將世界級的高古軒畫廊引入展會，但是令人尷尬的是，整個展會期問高古軒畫廊沒有賣出一幅作品。在展覽之前他們曾對媒體表示“中國CICE就像一個BABY，但很高興看到中國已經(jīng)出現(xiàn)這樣與國際水平同步、如此關(guān)注當代藝術(shù)的博覽會，我們對它充滿信心?！钡F(xiàn)實的尷尬結(jié)果反映出當時中國買家剛剛起步，缺乏對于世界藝術(shù)史的了解和梳理，在國際化原初夢想破碎之后，經(jīng)歷多年發(fā)展后，CICE從最初的國際化回歸到了本土化，在2009年第六屆CIGE中，國際與本土參展畫廊比例還是7：3，而從第二年開始，CIGE轉(zhuǎn)變了策略，開始著重培養(yǎng)中國本土畫廊的參與度，這體現(xiàn)出只有培植出成熟的本土市場，才能為國際化的“引入”“引出”打下堅實的基礎(chǔ)。今年上海ART021當代藝術(shù)博覽會聯(lián)合創(chuàng)始人應青藍在接受媒體采訪時的觀點正說明了這點，她談道：“ART021的首要目標是要扶持中國本地畫廊，因此中外畫廊的比例這一屆是六比四，四成是外國畫廊，引入他們是為中國畫廊做標桿的。本地畫廊的面積小些，因為財力和能力小一些，我們主辦方限定主題，比如1+1，1個策展人+1個藝術(shù)家，我要逼著中國畫廊動動腦筋，深思熟慮地引入作品。對成熟的外國項尖畫廊我不太擔心，他們有豐富的參展經(jīng)驗。比如高古軒是頭一回來上海亮相，開展一周前，就空運了國外工人來上海展覽中心的大理石上鋪木頭地板，這讓我們很吃驚。他們說，這是他們?nèi)騾⒄沟牧晳T，就是要和別人不一樣。這種細節(jié)的行動表率，會讓中國的年輕畫廊學到很多?！?/p>

由此，我們可以總結(jié)出，一個健康的成熟的藝術(shù)生態(tài)對于藝術(shù)市場的發(fā)展是具有決定性意義的。所以盡管中國現(xiàn)階段有6個主要的分布在核心城市的大型藝博會，但值得思考的是如何為培育良好的市場作出積極的努力和嘗試，例如，如何幫助中國畫廊學習西方先進策劃經(jīng)營的經(jīng)驗，如何通過藝博會提升中產(chǎn)階級對于藝術(shù)的關(guān)注和品味，如何利用藝博會來挖掘植根于中國本土的藝術(shù)設計作品。其次不同的城市立足于不同的區(qū)域，具有不同的文化氛圍和文化性格，藝博會不應該一味追求火爆而雷同的場面，更應該著重于挖掘藝術(shù)個性和藝術(shù)多樣性，從而完善中國本土藝術(shù)體系。正如中國藝術(shù)品網(wǎng)主編陳強所說：“真正的藝博會應該是有一個學術(shù)品位的，一個具有藝術(shù)風向標的平臺，這個藝博會我認為在一級市場上，才是有意義的，而且是良性的。”

對于呈現(xiàn)的藝術(shù)品種類而言，國際性藝博會顯得更為豐富立體，但是值得注意的是，就當代藝術(shù)而言，其發(fā)源于西方，西方藝博會也深受現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義影響。而在中國本土藝博會中，值得一提的是，2014年開始舉辦的上海影像藝術(shù)展，它是亞太地區(qū)第一個專注于攝影藝術(shù)的國際性博覽會，2014年共有42家國際畫廊參展，據(jù)估計有25000名訪客，雖然沒有關(guān)于銷售額的確切信息，但有報道稱當時有作品以高達15萬歐元的價格成交。這是中國專題性質(zhì)藝博會的一個突破，值得借鑒和深入挖掘。

就參展商數(shù)量而言，隨著近年來藝博會備受關(guān)注，參展數(shù)量也有所增長。但是國際許多著名藝博會都是限定參展數(shù)量的，例如藝術(shù)巴塞爾每年6月在萊茵河畔的中世紀之城舉辦，900個畫廊爭取290個展位，每個畫廊都有一個最少3年的準入考核期，每年還有5%-10%的畫廊被淘汰出局。嚴格控制數(shù)量是對于藝博會和參展畫廊的尊重，“注重質(zhì)量，打造精品”應該形成一個藝博會的共識。藝博會是整個藝術(shù)品市場的短時濃縮，它更能反映市場的成熟度、健康度和活躍度。

二、中國畫廊的困境和拍賣行“跨界”

作為一級藝術(shù)品市場的代表，畫廊主要有三種類型：一是主營性畫廊，以藝術(shù)品的經(jīng)營展覽、展示等活動為其業(yè)務形式的畫廊；二是非主營性畫廊，以為藝術(shù)品交易及活動提供支撐服務為主，以藝術(shù)品交易及相關(guān)活動為輔的業(yè)態(tài)形式；三是網(wǎng)上畫廊，利用互聯(lián)網(wǎng)而建立的網(wǎng)上經(jīng)營空間。據(jù)相關(guān)統(tǒng)計，截至2008年6月，中國畫廊大約共有12297家，其中，主營性畫廊約3549家，只占到畫廊總數(shù)的28.9%。但隨著近年來，國外知名畫廊的進入，畫廊經(jīng)營模式的轉(zhuǎn)型，現(xiàn)在的主營性畫廊和非主營性畫廊間的界限也越來越模糊，同時也有觀點稱，網(wǎng)上畫廊現(xiàn)階段實現(xiàn)難度較大，還是個“美麗的泡沫”。

2000年后，中國畫廊業(yè)開始經(jīng)歷整合，一些早期的畫廊被市場淘汰，專業(yè)性的畫廊日益增多，且部分進入“盈利時代”，2005-2006年，中國畫廊業(yè)規(guī)模得到了空前的發(fā)展，到2007年上半年，中國畫廊數(shù)量達到峰值，有13800余家。但在2009年，廣東、上海、北京等大城市雖然還未出現(xiàn)大規(guī)模的畫廊“倒閉”現(xiàn)象，但畫廊的交易額大都減少了六七成之多，處境艱難。有市場分析報告曾指出，中國畫廊業(yè)年盈利率不足7%。造成中國畫廊舉步維艱的原因是復雜的，如以投資為目的的短線收藏增多、藝術(shù)家代理制度的不完善、一線藝術(shù)家是否需要轉(zhuǎn)型、年輕藝術(shù)家創(chuàng)作和市場表現(xiàn)下滑、畫廊聚居區(qū)地價與房租的上漲、畫廊經(jīng)營成本的增加等?！?010中國藝術(shù)品市場年度報告》顯示：“2010年我國畫廊業(yè)的進步明顯，逐漸擺脫金融危機帶來的不良影響，市場規(guī)模進一步擴大。據(jù)統(tǒng)計，中國正規(guī)畫廊總數(shù)達1512家，主要分布于大中型城市之中。北京、上海、香港是我國畫廊業(yè)的主要聚集區(qū)，其中北京地區(qū)畫廊605家，占比40%；上海地區(qū)237家，占比16%；港澳臺地區(qū)120家畫廊，占比8%?！?/p>

面對新的市場挑戰(zhàn)，畫廊也開始擴展自己的經(jīng)營渠道，如異地開店，拉長競爭戰(zhàn)線；參加大型藝博會，提高知名度；增強自身軟實力，培養(yǎng)多層次藏家群體，發(fā)現(xiàn)有潛力的青年藝術(shù)家。但是參加藝博會對于畫廊來說，也需要一筆不小的經(jīng)驗成本。而對于藝博會，畫廊看中的正是博覽會快速、可見的成交量，以及在藝術(shù)博覽會上尋找到新客戶、并建立聯(lián)系的可能性。在這種期待下，博覽會必須能夠吸引到畫廊平時請不到的買家，并在短時間內(nèi)聚集到強大的客戶群體，形成直觀的成交額。

對于中國畫廊參加藝博會呈現(xiàn)出了以下幾種特點：

第一，大部分中國畫廊參加國內(nèi)藝博會的數(shù)量明顯大于國外藝博會；

第二，中國畫廊參加藝博會的數(shù)量是與藝術(shù)市場繁榮程度呈正相關(guān)的，所以在商業(yè)坐標中，中國畫廊還是因變量的角色；

第三，隨著年輕藏家的興起，畫廊的藝術(shù)家選擇會有所偏重。

面臨困境的畫廊不僅自身求變，國家在政策面也給予了支持，2014年我國出臺的國家藝術(shù)基金對集體與個人提供了扶持政策，2011年畫廊協(xié)會向政府爭取的藝術(shù)品進口關(guān)稅從原來的12%降低到6%，一系列藝術(shù)品海關(guān)質(zhì)押金減免政策的出臺為畫廊的發(fā)展提供了契機。

但藝博會歷來被認為是畫廊的“大party”，全球各大成熟藝術(shù)品市場中都是一級市場占主導地位，在中國卻有至少七成市場被拍賣行掌握，畫廊發(fā)展緩慢，所以呈現(xiàn)出了一個非常有意思的現(xiàn)象——拍賣行“跨界”藝博會，并且還取得了較高的經(jīng)濟效益。其實早在2013年，香港蘇富比便曾計劃與歐洲古董與藝術(shù)博覽會（TEFAF）合作，將藝博會引入北京，但后來由于種種原因未能成功。而現(xiàn)在由于中國的一些大型拍賣行積累了豐厚資源與經(jīng)驗，再度將目光瞄準了藝博會，一方面源于客戶的需求推動以及對新盈利點的追逐；更為深層次的原因或許在于：目前一級市場的相對弱勢其實給整個行業(yè)帶來掣肘。調(diào)整一旦到來，一級市場便將是為市場打開更廣闊空間的切入口。

嘉德投資董事總裁兼CEO、嘉德藝術(shù)中心總經(jīng)理寇勤在接受媒體采訪時談道：“在藝博會上，人們有機會與畫廊和藝術(shù)品商店直接接觸。畫廊能夠提供的細致服務，有時候是拍賣公司做不到的。從長期來看，一級市場的相對弱小，對拍賣公司而言也稱不上是一件好事。拍賣公司需要承擔一級市場應該承擔的任務，比如，藝術(shù)知識的普及、經(jīng)驗的推廣、對藏家的長期服務。這讓拍賣行需要承擔越來越高的成本。同時，因為沒有一級市場的篩選機制，二級市場拍品數(shù)量不斷擴大，價格下探，長此以往，對于整個行業(yè)而言都是一種壓力?！北＠八嚻饋怼彼囆g(shù)博覽會負責人、保利藝術(shù)空間總監(jiān)安蓓也表示：“保利舉辦藝博會的初衷是：將二級市場的買家引入一級市場，在市場趨于冷靜的時期帶動人氣。”

現(xiàn)在在國內(nèi)，拍賣行從2013年起開始“跨界”，參與的藝博會主要有：嘉德典亞古董藝術(shù)周，保利“藝起來”國際藝術(shù)博覽會和全國大學生藝術(shù)博覽會。

三、結(jié)語：“兼相愛，交相利”

藝博會是藝術(shù)市場發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。當作為藝術(shù)品一級市場的畫廊業(yè)發(fā)展成為一個規(guī)格巨大的產(chǎn)業(yè)群體，便需要二級市場藝博會作為產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新生點，來拓展其展示、交流和交易的空間。西方藝術(shù)市場經(jīng)過長期的發(fā)展，目前已形成了一整套完備的機制，由畫廊、拍賣行、藝博會組成的“鐵三角”，為藝術(shù)市場提供了穩(wěn)定堅實的基礎(chǔ)。由藝術(shù)家、經(jīng)紀人、評論家和收藏家“四位一體”組成的市場鏈。對于拍賣公司主辦的藝博會而言，特殊之處還在于面臨一定的潛在道德風險（Mord Hozard）。在一、二級市場分割明確的西方藝術(shù)品市場，相互介入都可能引發(fā)諸多問題：“拍賣公司對一級市場的參與比較少見，通常是因為一些特殊的作品或事件?！?/p>

但是由于中國藝術(shù)品市場情況特殊，畫廊、藝博會和拍賣行，三者雖有競爭，但是他們現(xiàn)階段的主要目標是培育出健康成熟的中國藝術(shù)品市場，也正如藝術(shù)北京創(chuàng)始人董夢陽所說：“只有人們有了藝術(shù)消費習慣，藝博會和藝術(shù)市場才能真正繁榮?！彼?，不論是業(yè)內(nèi)人員、收藏家、媒體人應以種開放的姿態(tài)看待三者問交融的關(guān)系，如果我們將這階段納入宏觀的藝術(shù)市場發(fā)展過程中會發(fā)現(xiàn)，這是對中國市場最重要的調(diào)整階段。同時，通過相互的競爭，也可以擠出泡沫，讓優(yōu)秀的機構(gòu)得到更大的發(fā)展空間。

總之，三者間的關(guān)系用墨子的一句話總結(jié)：“兼相愛，交相利?！?/p>