打造年輕創(chuàng)意空間，波普風(fēng)來襲！

Meredith

不知道是不是這惱人的寒冬，讓人對性冷淡的日式極簡裝潢與硬朗干爽的商務(wù)調(diào)子褪下了熱情，最近好幾個朋友咨詢的都是年輕創(chuàng)意的小居室設(shè)計，提的無非幾點(diǎn)，有趣，新奇，別具一格。嗯，大家不妨在家居裝飾與藝術(shù)品搭配上嘗試一下波普風(fēng)格。

波普的核心在于多元，混搭，色彩鮮艷。

波普風(fēng)格又稱流行風(fēng)格，它代表20世紀(jì)60年代工業(yè)設(shè)計領(lǐng)域開始發(fā)生的轉(zhuǎn)變——追求形式上的創(chuàng)新、表現(xiàn)主義與娛樂裝飾性。從設(shè)計上來說，波普風(fēng)格并不是一種單純的一致性的風(fēng)格，而是多種風(fēng)格的混雜。

波普藝術(shù)反對現(xiàn)代主義自命不凡的清高，用濃烈的色彩搭配，大膽追求特立獨(dú)行與新奇娛樂化：古怪奇特的家具、鮮艷的格子地毯，混搭重復(fù)圖案營造出的視覺堆疊……

它在設(shè)計中強(qiáng)調(diào)新奇與奇特，一個輕松隨意的波普風(fēng)格，讓都市生活的緊張與嚴(yán)肅，彰顯出完全不同的生活狀態(tài)——在游戲色彩的背后，仿若有種玩世不恭的青少年心情，靈活、熱烈、有個性，充滿可能。

村上隆

可愛+性幻想+小暴力

如果你追求我要，我敢，我喜歡，你想要空間充滿奇趣和光怪陸離，快來試試村上隆！

他是年輕人的偶像，是專注于御宅族文化和生活方式的后現(xiàn)代藝術(shù)家，是“超扁平”與“幼稚力”的創(chuàng)始人，在1996年一場開宗明義的宣言中，他是這樣說的：“將來的社會、風(fēng)俗、藝術(shù)、文化，都會像日本一樣，都變得極度平面（twodimensional）……今天，日本電玩和卡通動畫最能表現(xiàn)這種特質(zhì)，而這些又在世界文化中具有強(qiáng)大的力量?！薄诠硇笪幕砭W(wǎng)絡(luò)，二次元統(tǒng)治世界的2016，回頭看看他20年前的預(yù)言，你不得不佩服他的洞察力。

而他的作品，有日本御宅族沉溺的漫畫、電玩和卡通動畫，有日本特有的情色文化，有濃厚的卡漫風(fēng)格和影射色彩——可愛，性幻想還是小暴力，總有一款你要的。

同時，與20世紀(jì)50、60年代以安迪·沃霍爾為代表的西方波普相比，村上隆的當(dāng)代新動漫波普，還融合了更多東方元素：10多年日本傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶，讓他的作品里明顯地體現(xiàn)出“浮世繪”的繪畫特質(zhì)，比如他的《太陽花系列》，便以浮世繪后期愛選擇的傳統(tǒng)自然題材為創(chuàng)作元素，其中鮮明的二維化空間構(gòu)成、明亮鮮艷的色彩，優(yōu)雅流暢的線條，都可見傳統(tǒng)浮世繪的影響痕跡。

同時，是更多的夸張、重組、變形，更多諷刺、契合時代文化的黑色幽默，讓他的作品在表達(dá)當(dāng)代感上充滿力量。

同時，他在商業(yè)上的天賦也使他成功地將藝術(shù)與時尚行銷結(jié)合在一起，他與Louis Vuitton合作的產(chǎn)品系列在多個地區(qū)熱銷，更是為他贏來了世界級聲譽(yù)。

喜歡村上隆作品的人一定與評論家馬可·雅各布很有共鳴，“我對村上隆的作品十分著迷，除了他異想天開的創(chuàng)意與不受拘束的用色，我也喜歡他作品歡樂下的黑暗面。”

可搭配動漫后波普藝術(shù)作品，既與波普裝修風(fēng)格的玩世不恭呼應(yīng)，又更凸顯強(qiáng)烈的年輕的當(dāng)代氣息。

從當(dāng)代藝術(shù)的角度講，后波普是后現(xiàn)代主義藝術(shù)的一支，是在20世紀(jì)50年代波普藝術(shù)的基礎(chǔ)上延續(xù)轉(zhuǎn)化出的新生代藝術(shù)形式。

20世紀(jì)50年代，美國波普藝術(shù)家Andy Warhol等人，從當(dāng)時被視為最底層的大眾化視覺形式中，挪用了諸如漫畫、卡通的形象，以所謂“簡單天真”的圖示說明“哲理式的內(nèi)容”。

而與Andy Warhol這種老一代波普藝術(shù)家的波普風(fēng)格相比，后波普這批成長于動漫、電視、電影、廣告、攝影等圖像與影像環(huán)境中的藝術(shù)家，面臨更多虛幻拼湊的蒙太奇影像，虛無、隨心所欲，而娛樂和游戲人生的藝術(shù)形式也成為后波普的一種態(tài)度。

在這批后波普藝術(shù)中，以動畫、漫畫、電子游戲等為代表的日本動漫文化伴隨著全球化的進(jìn)程，迅速通過互聯(lián)網(wǎng)等新媒介手段廣泛傳播。在這個全球化環(huán)境中成長起來的當(dāng)代新波普藝術(shù)家們，其作品中展現(xiàn)出的動漫元素，逐漸成為本世紀(jì)造型美學(xué)的主流，而動漫美學(xué)也被融入到了所熟知的一切藝術(shù)領(lǐng)域之中——時尚設(shè)計、裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)、雕塑藝術(shù)……

奈良美智

擁抱青春的惶惑，握手言和

如果你覺得村上隆口味略重，那就來一份奈良美智。

把奈良美智的作品放進(jìn)空間，他便是那劃開沉悶的一抹亮，這抹亮并不像村上隆般沖動，卻是感傷中有堅(jiān)韌，尖銳里有惶惑不安，細(xì)膩又層次豐富的。

他藝術(shù)的基點(diǎn)始于在日本幾乎老幼皆宜的即興式線描卡通，代表形象是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童等，而那些相貌奇異的孩子和動物形象，兒童畫般純真輕逸的造型和色彩背后，總是惹人回味——可愛中透露邪惡、童真里含有孤獨(dú)與疏離。

在代表形象中，奈良美智最著名的作品是那個始終流露著孤獨(dú)和憤怒的情感的大頭小女孩。眼尾上吊、不懷好意的雙眼，甚或高翹以鼻視人的動作、不友善的神情，讓他的作品中也有一種玩世不恭的味道；而對于那些身處寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，有時是畫中小孩的手里拿著小刀，有時則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，或是那些閉著眼不斷流淚的狗，這種欲言又止的受傷神情，似乎牽動了心里的什么，進(jìn)而打破了他們純真的外表。

奈良美智曾說，孤獨(dú)和疏離感是他創(chuàng)作的動力，對他來說沒有什么非做不可的事，只是在眼前就會去做。當(dāng)他遇到困難的時候，他就會問二十五歲的自己，和他對話。追究過去的旅程，即是連接未來的旅程，未來也許會被遺忘但過去永遠(yuǎn)封存著。

“不管現(xiàn)在經(jīng)歷了多少時間，對我而言，在所有應(yīng)該得到，而且已經(jīng)擁有的歲月里，不管是悲傷的事，或是快樂的事，全部都是真實(shí)、平等地灌溉著我！公元1959年12月5日。從這個令人敬愛的太陽系第三顆行星誕生下來的日子開始，雖然我活了下來，但總有一天絕對會面臨死亡。因?yàn)槲颐靼走@是必然，所以我并不悲傷，因此在這有限的生命里，我希望能夠一直畫下去?！?/p>

奈良美智的畫里充滿了真誠，仿佛觀者心頭的一面鏡子，讓人重逢曾經(jīng)青春的敏感惶惑，隔著時光與自己握手言和。