宮崎駿電影里那些縈繞心頭的旋律

朵頤

每次看完宮崎駿的電影，總有那么一兩首樂曲的旋律久久縈繞在心頭。這些迷人的旋律得以流傳于世，自然與宮崎駿導(dǎo)演挑選歌曲時的精準眼光分不開，而最大的功臣則是與宮崎駿保持了近30年合作的配樂大師——久石讓。從1984年的《風之谷》起，久石讓開始為宮崎駿的電影配樂。如今，他已經(jīng)成為宮崎駿電影中不可或缺的一部分。宮崎駿和久石讓這對金牌搭檔的默契配合，亦成就了宮崎駿電影的一大魅力。就讓我們沉浸在這些唯美的旋律中，再次重溫那些曾讓人心動不已的畫面吧。

第10位 《娜烏西卡安魂曲》（電影《風之谷》1984）

《風之谷》是久石讓與宮崎駿合作的開端，在聽過久石讓創(chuàng)作的音樂后，宮崎駿被深深打動了，他認為久石讓的音樂是自己最想得到的那種“充滿童心卻又能夠闡釋哲理”的靈性創(chuàng)作，是具備與神話故事同等魅力的精品。影片公映后更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創(chuàng)作的配樂深深地打動了無數(shù)的觀眾及評論人。在片中，宮崎駿揮灑想象力構(gòu)筑出一個未來世界，這讓影片的配樂風格帶有史詩感和科幻感。影片中最震撼人心的旋律當屬王蟲們用金色的觸須將娜烏西卡托起時響起的《娜烏西卡安魂曲》，歌曲前半段的弦樂渲染出悲愴的氛圍，似乎在對生死不明的娜烏西卡進行悼念，后半段隨著娜烏西卡的蘇醒，曲風變得歡快，同時引入童聲吟唱，寫滿了對公主的傳頌與贊揚。

第9位 《臨海小鎮(zhèn)》（電影《魔女宅急便》1989）

久石讓在《魔女宅急便》中的配樂很是清淡，但是這種清淡的風格，卻格外流露出一種漂泊在外的思鄉(xiāng)情結(jié)，甚至有著一點點對現(xiàn)實遭遇的無奈以及自我獨白式的個人化憂郁。不過，這種淡淡的哀愁之氣在主題歌輕快的節(jié)奏下變得模糊，總算是尋回了一些童心未泯的稚氣。作為宮崎駿第一部文學(xué)改編作品，《魔女宅急便》和他之后的改編作品一樣，與原作沒有太多的相似點：年滿13周歲的小魔女琪琪將要離家，只身闖蕩繁華的現(xiàn)代社會。與《龍貓》一樣，《魔女宅急便》沒有壞蛋，也沒有紛爭，觀眾只是隨著琪琪和她那只愛挖苦人的小貓，展開一段尋找自我的旅程。這首《臨海小鎮(zhèn)》出現(xiàn)在小魔女琪琪第一次來到修行目的地時，管樂和弦樂搭配，曲風輕快明朗，勾勒出一個對一切都十分新奇但又小心翼翼的小主人公琪琪，所有的故事似乎都是從這里開始。

第8位 《懸崖上的金魚姬》（電影《懸崖上的金魚姬》2008）

2008年，當很多人都認為屢屢流露退意的宮崎駿真的要收山時，當年暑期，這位動畫天才又給我們帶來了一部由其自編白導(dǎo)的驚喜之作《懸崖上的金魚姬》。雖然此片里的主角金魚姬只有5歲，但宮崎駿對其寄托了自身的人生思索和時代訴求。你既可以帶著一顆孩子的心將它看成美好的童話，也可以帶著一顆成人的心讀出許多別樣的內(nèi)容。藤岡藤卷和大橋望美對唱的主題曲《懸崖上的金魚姬》應(yīng)該是影片中最著名的歌曲，天真活潑童趣盎然，讓人百聽不厭。

第7位 《空中漫步》（電影《哈爾的移動城堡》2004）

盡管在制作神作《千與千尋》后遇到了創(chuàng)作瓶頸，還伴隨著退休的傳聞，宮崎駿仍然返回到繪圖板前，開始了第二次文學(xué)改編作品的創(chuàng)作。這一次被選中的是戴安娜·維尼·瓊斯的《哈爾的移動城堡》：受詛咒變成老太婆的少女蘇菲與魔法師哈爾在戰(zhàn)火中譜下了戀曲。整部影片的配樂極具古典情調(diào)，特別是浪漫至極的圓舞曲《空中漫步》，為男女主角的邂逅增加了些許奇幻色彩，編織出少女情竇初開般的斑斕情懷。當男女主人公漫步在空中時，地面上的人們卻渾然不覺，極具詩意。

第6位 《一去不返的時光》（電影《紅豬》1992）

《紅豬》應(yīng)該算是宮崎駿所有作品中很特別的一部，主角要比其他影片中一系列青少年角色老成很多，這也是宮崎駿帶有自傳性質(zhì)的影片。除了男主角沉穩(wěn)又瀟灑的聲線給人留下深刻印象外，這部影片的配樂也平添了幾分歲月的痕跡，顯露出從容優(yōu)雅的味道。特別是一曲鋼琴獨奏《一去不返的時光》，融入了爵士樂和探戈的元素，將宮崎駿的飛行員夢想以及特立獨行的英雄主義情懷表現(xiàn)得淋漓盡致。

第5位 《飛機云》（電影《起風了》2013）

作為宮崎駿退休前的最后一部長篇電影，《起風了》與之前的影片多少會帶有些許奇幻色彩的不同，本片完全寫實地反映了昭和年代的日本，并對少年尋夢、與少女沒有結(jié)果的愛戀以及戰(zhàn)爭都有所刻畫。主題曲《飛機云》的演唱者即多年前為《魔女宅急便》演唱過主題曲的荒井由實，只是與后者輕快的曲風不同，《飛機云》更加偏重抒情，對少年追夢的過程以及時代變遷均有所折射。

第4位 《從東方來的少年》（電影《幽靈公主》1997）

如果說《風之谷》是在警醒世人不善待環(huán)境所產(chǎn)生的后果，那么《幽靈公主》就是宮崎駿對人與自然和平相處的探討。影片中，對人性中貪婪和善良的矛盾以及大自然報復(fù)與寬容的博弈進行了深刻的闡釋，整部影片的配樂運用了大量的弦樂營造出史詩氣質(zhì)，插曲《從東方來的少年》則是影片中以弦樂渲染史詩感的最佳詮釋。

第3位 《鄰居托托羅》（電影《龍貓》1988）

相比起《幽靈公主》和《風之谷》，《龍貓》的格局顯然要小得多，也更富有童趣。去鄉(xiāng)下度假的姐妹倆，無意間發(fā)現(xiàn)了正在睡覺的龍貓，在與龍貓的交往中，兩個孩子度過了快樂的夏天。電影以表現(xiàn)大自然為主題，整部影片充滿了童趣和人情味。影片中的主題曲由井上杏美演繹，明亮俏皮的聲線使這首極富跳躍性的曲子充滿了童趣。

第2位《伴隨著你》（電影《天空之城》1986）

作為吉卜力事務(wù)所的開山之作，《天空之城》可謂是宮崎駿畫風結(jié)合久石讓配樂的巔峰之作。整部電影的配樂以電聲、合成器為主，融入了圓號、童聲等，既營造出一個從未有人到過的天空之國，也將這個世外桃源被人類破壞的過程呈現(xiàn)了出來。主題曲《伴隨著你》的旋律以不同的編曲和演唱方式出現(xiàn)在影片中，而由杉并兒童合唱團演唱的童聲合唱版則被視作此曲的最佳版本，干凈空靈的聲線，演繹出了既飄渺又悲傷的感情。

第1位 《永遠同在》（電影《千與千尋》2001）

對于中國人來說，提起宮崎駿，第一部想到的影片一定就是《千與千尋》，304億日元的票房紀錄至今仍高瞻仰止，斬獲奧斯卡最佳動畫長片的壯舉也很可能后無來者。據(jù)說這首歌本來是為宮崎駿一部最終流產(chǎn)的影片所創(chuàng)作，但宮崎駿覺得“若是一切歸零開始，心境反而更加充實”的歌詞與《千與千尋》的主旨十分契合，便拿來用作影片的片尾曲，這首歌曲雖是描寫少女的心境，卻傳達出豁達的人生態(tài)度。