探徵簫的演奏形式變革

孟曉潔

摘要：簫作為我國古老的吹奏樂器之一，從古至今都是以獨(dú)奏與合奏的形式演奏，其表演模式的單一化及曲目量匱乏等問題一直存在。我國改革開放以來，音樂文化呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢，從早期單一的表演形式逐漸開拓到近現(xiàn)代的多聲部重奏、電子音樂與多元化融合的演變，使得簫在演奏形式上有了翻天覆地的變化，使其與中國傳統(tǒng)民族音樂以新的形式走向世界。筆者將通過時(shí)間軸將本文分為五個(gè)部分：獨(dú)奏、琴簫合奏、簫與電子音樂、多聲部簫重奏與多種形式的融合來切入分析簫演奏形式的重要變革，并以《鬲奚梅令》與《簫魂》兩首作品為例，介紹現(xiàn)代簫演奏形式的音樂文化內(nèi)容與變革。

關(guān)鍵詞：簫 演奏形式 變革

一、一支簫的獨(dú)白

簫是一種非常古老的中國古代吹奏樂器，它的產(chǎn)生，其歷史可以追根溯源到遠(yuǎn)古時(shí)期的骨哨。在河南舞陽縣賈湖村東新石器時(shí)代早期遺址中發(fā)掘出十六支豎吹骨笛，據(jù)測定至今已有八千余年的歷史。相傳在唐宋時(shí)期，單管簫出自于羌中，四孔，豎吹，漢代也稱“羌笛”，后經(jīng)京房加一孔，為五孔。魏晉時(shí)期，西晉樂工列和中書監(jiān)荀勖所改革的笛為六孔（前5后1）其形制與今天的簫已非常相似了。唐代出現(xiàn)了前面六孔、旁邊一孔，加有竹膜的笛子，此時(shí)笛簫概念基本分開，橫吹為笛，豎吹為簫。故在此前的簫和笛常被后人所混淆，為了區(qū)別二者，樂家常稱今天的簫為“笛”，排簫為“古簫”，宋·朱熹《朱子語類·樂》：“今之簫管，乃是古之笛，云簫方是古之簫，云簫者，排簫也?！敝敝了卧院蟛胖饾u把排簫、洞簫、橫笛三者較明確地區(qū)分開來。如清代以前的簫多指排簫，漢代的陶俑和嘉峪關(guān)魏晉墓室碑畫上，已可見吹洞簫的形象。至清代后，簫的形制完全一樣。

簫在中國古典音樂的演奏中占有非常突出的地位，在魏晉時(shí)期已用于獨(dú)奏與合奏，并在伴奏相和歌的樂隊(duì)中使用。從蘇軾的《赤壁賦》“客有吹洞簫者，倚歌而和之，其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷?！被螯S景仁的《綺懷》“幾回花下坐吹簫，銀漢紅墻入望遙?！钡仍娋渲锌梢钥闯觯嵲缙谑嵌嘣谖娜耸种幸允惆l(fā)個(gè)人情懷為主的樂器。簫的音色圓潤輕柔，幽靜典雅，它清麗孤傲、深邃沉郁的特點(diǎn)使得大量文人對其青睞不已。在當(dāng)時(shí)，獨(dú)奏與室內(nèi)樂合奏是簫最早的演奏形式。

（一）“簫來天霜，琴聲海波”

琴簫是簫的一種，它的直徑略小與洞簫。由于它的音量較小，在音樂的表現(xiàn)上比較典雅幽靜。古琴是漢族傳統(tǒng)的撥弦樂器，琴簫合奏自古以來就被認(rèn)為是絕配，古琴與簫的結(jié)合，有著在藝術(shù)表達(dá)上令人回味悠長、婉轉(zhuǎn)惆悵的特點(diǎn)。如“歘如環(huán)轡玲瓏搖佩旌，鏗如鳴球拍琴九奏簫韶聲”，“琴簫合鳴起鳳鸞，月宮嫦娥寂寞寒”等詩句，都把古琴與簫相提并論。千百年來，中國音樂史上形成了一個(gè)經(jīng)典的表演形式，古琴渾厚、莊嚴(yán)、低沉的音色與柔美、纖細(xì)、悠長的簫聲融為一體，呈現(xiàn)出極其典雅的東方色彩與氣韻。因此琴簫合奏的演奏形式自然而然的成為中國古典音樂文化的代表之一。如著名的古典樂曲《漁樵問答》《梅花三弄》《平沙落雁》等，琴簫合作的默契程度已然達(dá)到天衣無縫的效果。

（二）簫與電子音樂的碰撞

20世紀(jì)初，有著“圣手簫王”之稱的著名笛簫演奏家張維良先生，他是位集創(chuàng)作與演奏于一身、極具個(gè)人魅力的音樂家，在1992年推出了第一張簫與電子音樂的專輯《天幻簫音》，在音樂界引起空前影響。極具東方神秘色彩的簫音在極具魔力的MIDI等多復(fù)合音色的襯托下，讓其細(xì)而悠長的音色和音樂氛圍烘托出悠遠(yuǎn)蒼涼之感，使其結(jié)合的渾然天成，令人贊嘆。音樂家們在保留原有的經(jīng)典民間傳統(tǒng)曲目及演出形式的同時(shí)，也在探索更多的可能性。而電子音樂追求的正是以人性博愛的精神與世界大同的觀念為出發(fā)點(diǎn)，從而消除社會(huì)中的隔閡與冷漠，這也正與中國儒家及道家的思想不謀而合。電子音樂的出現(xiàn)也是中國民族音樂走向世界的試金石，同時(shí)，簫與電子音樂的碰撞，讓簫的演奏形式與作品更加多元化，使其既不失東方音樂的色彩又為簫打開了一扇新的探索之門。

電子音樂與簫的碰撞，完全突破了傳統(tǒng)音樂語言及表演形式的束縛，極大程度上的豐富了音樂表現(xiàn)力及想象空間。在給予聽眾無與倫比的聽覺感受的同時(shí)，也呈現(xiàn)出作曲家的所思所想，從一定意義上來講，它們的組合讓人們重新的構(gòu)建了一種聽覺美學(xué)，電子音樂與簫的交融在一定程度上解決并完善了中國傳統(tǒng)民族樂器簫演奏形式的單一化及曲目量匱乏等問題，在保留傳統(tǒng)的前提下，創(chuàng)造更多的發(fā)展可能性。

（三）《鬲奚梅令》--簫的對話

從獨(dú)奏到琴簫合奏再到與電子音樂的交融，簫的演奏形式在不斷的被后人拓展、變革。中國的傳統(tǒng)音樂文化講究“中和之美”，“中和之美”是為相濟(jì)，即演奏者將各種不同的要求，甚至是對立的音樂現(xiàn)象及情緒進(jìn)行相對的協(xié)調(diào)，達(dá)到主客一致，而其美學(xué)觀點(diǎn)與簫的特質(zhì)不謀而合。西方現(xiàn)代音樂給我們提供了一種手段和可能性，但最終我們要表現(xiàn)屬于中國傳統(tǒng)民族音樂的內(nèi)容，儒道文化就是我們的根源。簫的多重奏表演形式是極具東方文化思維理念的，其演奏形式并非為了走向國際而在形式上模仿西方的，而是要以人性的角度出發(fā)，從而引起人類共鳴的音樂。

眾所周知，簫的音色擁有圓潤、柔美、穩(wěn)重、含蓄等特性，使其具有極強(qiáng)的融合性，這是其他的民族樂器所不具備的特性，從而簫的多聲部重奏形式便是從中脫胎而來。我們以張維良先生再度創(chuàng)作的簫四重奏《鬲溪梅令》為例，此曲根據(jù)古代宮廷的演奏形式為設(shè)，力求展現(xiàn)古代風(fēng)采。在張維良先生的筆下四支簫在唯美的旋律及和聲織體下，此起彼伏、相互交錯(cuò)，如同四位年長的老人，在相互訴說著以往的故事那般，娓娓道來。簫的多重奏表演形式無疑是成功的，2014年在英國伊麗莎白女皇音樂廳引起國際上的巨大反響。

（四）《簫魂》——多元化演奏形式的融合

《簫魂》是張維良先生在2015年為中國竹笛樂團(tuán)所創(chuàng)作，簫與多元化的形式相互交融，在簫多重奏的表演形式下又增添了童聲合唱，這在簫的歷史演奏形式上來說，有著翻天覆地的變化。張教授曾說道：“要追求音樂創(chuàng)作本身，去探索出前所未有的聲音與搭配！這次，把古老的笛簫與天籟般的童聲合唱結(jié)合在一起就是我們嘗試之一。”確實(shí)，這樣的組合使人感受到一種無以言喻的“天地神韻，和樂齊鳴”之美！并且在其基礎(chǔ)上再加入舞美、燈光、道具、服裝、人作為“陳設(shè)背景”，把表演藝術(shù)視覺意境化，場景藝術(shù)化使得與觀者一體化，在視覺與聽覺上給予精神上的雙重刺激，淋漓盡致的呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的當(dāng)代情懷。

多元化的音樂形式自誕生起就展現(xiàn)了復(fù)雜多樣的特點(diǎn)，但其本質(zhì)上還是以傳統(tǒng)民族音樂文化為基礎(chǔ)，應(yīng)當(dāng)取其精髓，去其糟粕。在突出其個(gè)性的民族性下，加以多種手段填充，讓演奏不在局限于獨(dú)奏和多重奏等形式，并進(jìn)一步的拓寬發(fā)展。東方的音樂文化在中國整個(gè)歷史長河中都以儒雅、中和、意境為根源，而《簫魂》的多元化演奏形式，在保留傳統(tǒng)民族音樂精華的前提下，擯棄了其老套與陳舊的樂曲及表演形式，使其更加吸引當(dāng)代年輕人的審美情趣。

二、結(jié)語

中國的傳統(tǒng)音樂文化需要一個(gè)緊密考究的審美價(jià)值觀標(biāo)準(zhǔn)，而學(xué)習(xí)西方音樂文化對事物的精準(zhǔn)及思維方式是必經(jīng)之路?？梢哉f簫的演奏形式是在近20年才開始逐步變革的，從古時(shí)的獨(dú)奏到琴簫合奏這種表演形式一直持續(xù)至今才有了新的變化。70年代末，電子音樂的出現(xiàn)給音樂家們提供了更廣闊的創(chuàng)作空間，其豐富多樣的音色增加了更多的表達(dá)手段，極大程度的滿足了作曲家的想象力。電子音樂與簫的交融在一定程度上解決并完善了中國傳統(tǒng)民族樂器演奏形式的單一化及曲目量的匱乏等問題，為簫的演奏形式與中國傳統(tǒng)與發(fā)展打開了新的一扇窗。20世紀(jì)，中國傳統(tǒng)音樂文化在流行音樂大浪潮的鞭策下，也開始翻天覆地的變革歷程，無論是作品的數(shù)量還是風(fēng)格理念，或者演奏形式都在音樂文化的多元化影響下成長起來的?！逗嵒辍返亩嘣问阶尯嵉难葑嘈问阶兏镞_(dá)到鼎盛時(shí)期，把多樣化的元素揉為一體，使之交融和諧。這種形式的誕生，解決了中國音樂文化中民族性和世界性，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾，使中國的傳統(tǒng)與民族文化通過音樂以新的形式與手段走向世界。我們應(yīng)當(dāng)去探索更多前所未有的聲音與搭配，并思考如何讓深厚的傳統(tǒng)更具有時(shí)代性，這正是我們當(dāng)下值得思考的問題。西方音樂知識(shí)只是給我們提供了一種手段和可能性，最終，我們要表現(xiàn)出屬于中國自己的音樂文化內(nèi)容，并且在演奏形式的變革中抓住簫本身的特點(diǎn)，繼續(xù)發(fā)展其更大的可能性。簫演奏形式的變革，是中國傳統(tǒng)音樂文化的必然趨勢，是當(dāng)今社會(huì)的必然使之。