中國芭蕾舞劇民族化發(fā)展的整體構想

賈超

摘要：芭蕾舞劇是一種歷史悠久，且在全世受到普遍歡迎的舞蹈類型。作為中國的芭蕾舞劇來說，自上個世紀初開始，也已經(jīng)有了百年的發(fā)展歷程。進入新世紀后，在文化多元化發(fā)展的背景下，中國的芭蕾舞劇只有繼續(xù)走民族化的道路，才能迎來更大的發(fā)展。鑒于此，本文從發(fā)展理念、作品創(chuàng)作、人才培養(yǎng)等多個方面，就新時期下中國芭蕾舞劇的民族化發(fā)展進行了宏觀思考和展望，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：中國芭蕾舞劇 民族化發(fā)展 整體構想 研究分析

芭蕾舞或芭蕾舞劇，都是西方舞蹈藝術的一個分支。名稱由于法國中的“ballet”音譯而來。其最先誕生于法國的宮廷中，后經(jīng)過不斷的發(fā)展，成為了一門舞臺戲劇藝術，也就是我們今天看到的芭蕾舞劇。20世紀初，芭蕾舞劇從西方傳入中國，由此開始了在中國的發(fā)展歷程。一百年中，中國的芭蕾舞劇藝術從無到有，從貧瘠到豐富，走過了一條漫長而曲折的發(fā)展道路。而縱觀整個發(fā)展過程就會發(fā)現(xiàn)，民族化始終都是中國芭蕾舞劇發(fā)展的重要理念和方向，而事實也充分證明，這一理念和方向是完全正確的，不但適用于之前，更是當代中國芭蕾舞劇發(fā)展的關鍵。本文正是基于這一視角，就其民族化發(fā)展進行了整體性構想。

一、樹立正確的發(fā)展理念

理念是行動的先導，并對具體的行為起到重要的指導作用，所以要想推動當代中國芭蕾舞劇的發(fā)展，首要做的就是樹立起正確的理念。包含為什么要走民族化的發(fā)展道路，應該秉承哪些原則，采用何種方式和渠道等等。簡言之就是為什么這樣做和怎樣做的問題。首先是為什么要堅持民族化的發(fā)展道路。一方面，芭蕾舞劇是一門源自西方的藝術，植根于西方文化的沃土中，無論是形式還是內(nèi)容上，都與中國傳統(tǒng)的舞蹈藝術有著較大的差異。所以要想使其得到中國觀眾的認可和喜歡，就必然采用中國化的題材、音樂和舞蹈技巧等。另一方面，芭蕾舞劇藝術之所以能夠傳承到今天，成為了一種國際化的舞蹈藝術，其根本原因就在于世界各地、各民族對其進行的創(chuàng)新，從而使其本身得到了拓展和豐富。所以推動中國芭蕾舞劇的民族化發(fā)展，既是其在中國生根、發(fā)芽、開花、結果的需要，也是芭蕾舞藝術自身豐富的需要，體現(xiàn)出了中國的創(chuàng)作者和表演者對這門藝術發(fā)展所做出的獨到貢獻。其次是怎樣堅持民族化的發(fā)展道路。在具體的發(fā)展方式和渠道上，眾多中國芭蕾舞劇的先驅(qū)和前輩們依然為我們做出了垂范，并可以概括為繼承、融合和創(chuàng)新三個方面。繼承是指對西方芭蕾舞劇本質(zhì)藝術規(guī)律的繼承。包含創(chuàng)作、表演、教學等多個方面，如果對這些本質(zhì)規(guī)律視而不見，那么就會出現(xiàn)方向性的偏差，也就難以稱之為芭蕾舞劇了。其次是融合。要結合西方芭蕾舞劇的實際特點，將其和中國傳統(tǒng)舞蹈藝術有機融合，以表現(xiàn)出中華民族特有的審美文化和精神內(nèi)涵，這是其得到中國觀眾接受和認可的關鍵。最后是創(chuàng)新。這一點是針對于現(xiàn)有的成果而言。雖然中國芭蕾舞劇藝術已經(jīng)取得了豐碩的成功，但是絕不意味著當代創(chuàng)作者和表演者就可以“吃老本”，而是要深刻認識到創(chuàng)新的重要性。因為時代是飛速發(fā)展的，人民群眾的審美水平也是日趨提高的，只有大膽的探索和創(chuàng)新，才能最大限度的挖掘出芭蕾舞劇藝術潛在的藝術魅力，并為當代觀眾所喜聞樂見。所以說，民族化道路是中國當代芭蕾舞劇發(fā)展的必由之路，同時也是一條捷徑，這一點是需要為每一個創(chuàng)作者和表演者認知和把握的。

二、創(chuàng)作更多的精品力作

藝術作品無疑是一門藝術發(fā)展的基礎，沒有了作品，表演、傳播等也就無從談起。自芭蕾舞劇傳入中國之后，誕生了很多精品力作，如《和平鴿》《紅色娘子軍》《白毛女》《魚美人》等，都對中國芭蕾舞劇的發(fā)展起到了重要的推動作用。而作為當代的芭蕾舞劇創(chuàng)作來說，則需要當代創(chuàng)作者以這些經(jīng)典作品為基礎，進行更加多元化的探索，并表現(xiàn)出時代化、地域化、國際化等特點。首先是時代化。唐代白居易所提出的“文章合為時而著，詩歌合為事而做?！本俚年U明了藝術創(chuàng)作和時代的關系。前文中的所提到諸多經(jīng)典作品，雖然足夠優(yōu)秀，但是其反映的都是當時時代的審美文化和精神內(nèi)涵，對于當代觀眾來說是有一定距離的。所以當代創(chuàng)作者應該緊跟時代發(fā)展，讓當代人的生活、文化、精神等成為芭蕾舞劇的主要表現(xiàn)對象，在獲得當代觀眾認可和肯定的同時，讓芭蕾舞劇成為時代發(fā)展的見證。這對于若干年后的后人來說，同樣是一段經(jīng)典的歷史。其次是地域化。中國地域遼闊，民族眾多，有著悠久而豐厚的地方民間文化。這對于舞蹈創(chuàng)作來說，無疑是一個巨大的資源寶庫。這一點也是針對與之前的經(jīng)典作品而言的。如《白毛女》《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》等等，都是一些改編作品，真正植根并表現(xiàn)地方民間文化的作品少之又少。特別是中國的一些少數(shù)民族，都有著內(nèi)涵豐富、風格鮮明的民族舞蹈的藝術，更是能夠為芭蕾舞劇藝術的編導提供廣泛的啟示和借鑒。所以對地方民間文化有足夠的關注，并將其有機運用于作品中，使作品的民族化風格得到有力的深化和彰顯。最后是國際化。中國的芭蕾舞劇藝術除了要獲得本民族觀眾的認可之外，還要走出國門，在世界上的舞臺上大顯身手。其能夠表現(xiàn)出當代中國畫創(chuàng)作者對這門藝術發(fā)展作出的獨到貢獻。要求創(chuàng)作者在民族化發(fā)展理念的基礎上，樹立起一種國際化視野，并廣泛參與到國際間的競爭中去，讓更多的外國觀眾領略到當代中國芭蕾舞劇的豐厚魅力。

三、培養(yǎng)優(yōu)秀的表演人才

對于舞蹈藝術來說，有了優(yōu)秀的創(chuàng)作人才和作品，只是完成了一度創(chuàng)作，還有需要有優(yōu)秀的表演者對其進行二度創(chuàng)作。所以表演人才的培養(yǎng)也是推動中國芭蕾舞劇民族化發(fā)展的關鍵所在。從當下的實際情況來看，高校應該是芭蕾舞劇人才培養(yǎng)的最佳基地。需要高校和舞蹈院系通過自上而下的調(diào)整和變革，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的芭蕾舞劇人才。在教學理念上。一方面，要充分尊重西方芭蕾舞劇的表演風格、表演技巧、表演形式等；另一方面，也要推動其與中國各種舞蹈藝術的融合，并在此基礎上形成具有民族特色的芭蕾舞劇表演體系。在教學方法上，除了傳統(tǒng)的口傳心授法之外，也要緊跟當代教育的發(fā)展形勢，主動將一些新的、科學的教學方法運用于教學中。如對話式教學法、多媒體教學法等，從而使教學質(zhì)量得到本質(zhì)的提升。在教學實踐上，要真正認識到舞臺實對學生表演水平的提升的重要意義，盡可能多的給學生提供舞臺表演機會，通過一次次的磨練，來豐富自身的表演經(jīng)驗。在教學目標上，主要是凸顯出一種側重。雖然學習芭蕾舞劇表演的學生眾多，但是受到多方面條件的限制，最能夠從事專業(yè)芭蕾舞劇的表演的可謂是少之又少。所以應該結合學生本身的類型，制定出不同的培養(yǎng)目標。作為舞蹈、藝術類院校來說，其辦學歷史較長，師資力量雄厚，且學生入學時候水平普遍較高，所以應該定位于高、精、尖表演人才的培養(yǎng)，使他們成為當代中國芭蕾舞劇表演的中堅力量。作為師范類院校來說，多數(shù)畢業(yè)生今后都要從事舞蹈教學工作，所以應該對他們教學能力的培養(yǎng)有所側重，方便他們順利的就業(yè)。而作為綜合類院校來說，則要秉承多元化的培養(yǎng)理念，包含表演、創(chuàng)作、教學、經(jīng)紀人等多個方面。只有這種有所側重的培養(yǎng)，才能夠構建起一個完整的芭蕾舞劇人才體系。

四、結語

綜上所述，從中國近代的藝術發(fā)展史來看，任何一門外來的藝術，想要在中國生根發(fā)芽，勢必要經(jīng)歷一個民族化的過程。芭蕾舞劇藝術自然也不例外。結合其發(fā)展實際來看，在眾多前輩創(chuàng)作者、表演者的努力下，中國芭蕾舞劇已經(jīng)基本完成了民族化改造，而作為當代的創(chuàng)作者和表演者來說，則要在此基礎上，結合時代發(fā)展的特點，從更加多元和深入的角度繼續(xù)推動其民族化發(fā)展，直至中國芭蕾舞劇藝術風格和特色的形成，這不但是中國芭蕾舞劇發(fā)展的關鍵所在，更是每一個中國芭蕾舞蹈藝術工作者責任和義務。

基金項目：

本文為山東省2014年度藝術重點課題“中國芭蕾舞劇的民族化研究”，立項編號：2014375。

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