沈德鵬
內(nèi)容提要
在聲樂(lè)的發(fā)展史上,民族歌劇的起源占據(jù)著重要的—部分,這種從西方引進(jìn)的藝術(shù)形態(tài)給中國(guó)歌劇帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影響,中國(guó)歌劇的發(fā)展歷經(jīng)了不同時(shí)期,逐漸形成了中國(guó)歌劇的民族審美意識(shí)。中國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)隨著歌劇的創(chuàng)作表演不斷發(fā)展,其中涉及的劇本文學(xué)、歌曲演唱、歌劇表演等都對(duì)中國(guó)聲樂(lè)教學(xué)起到了積極影響。目前,高校對(duì)于民族歌劇的教育沒(méi)有給予足夠重視,導(dǎo)致高校民族聲樂(lè)教學(xué)存在一系列問(wèn)題。本文將結(jié)合民族歌劇的特點(diǎn),闡述民族歌劇對(duì)高校民族聲樂(lè)教學(xué)的重要作用,探討如何結(jié)合民族歌劇創(chuàng)造良好的民族聲樂(lè)聲教學(xué)課程。
關(guān)鍵詞
中國(guó)民族歌劇實(shí)踐高校民族聲樂(lè)教學(xué)
1.高校民族聲樂(lè)教學(xué)存在的問(wèn)題
目前,我國(guó)高校民族聲樂(lè)教學(xué)存在一些問(wèn)題。近年來(lái),高校擴(kuò)招使更多學(xué)生報(bào)考藝術(shù)專(zhuān)業(yè),導(dǎo)致學(xué)生整體素質(zhì)參差不齊。很多學(xué)生的聲樂(lè)功底并不扎實(shí),只是為應(yīng)付考試報(bào)讀短期培訓(xùn)班惡補(bǔ)聲樂(lè)知識(shí),很容易對(duì)所表演歌曲不知其意。再者,教師在教學(xué)時(shí)只注重演唱基礎(chǔ)教育而缺少對(duì)學(xué)生的情感以及藝術(shù)修養(yǎng)教育,使得學(xué)生只能呆板、麻木地演唱,毫無(wú)歌唱樂(lè)趣。在聲樂(lè)教學(xué)中,部分教師不重視民族歌劇的影響力。一味求成,不注重民族歌曲的鑒賞.造成學(xué)生機(jī)械模仿,不能演繹出自己的風(fēng)格。這是現(xiàn)階段部分高校的學(xué)生聲樂(lè)素養(yǎng)得不到提高的重要因素,同時(shí)也導(dǎo)致民族歌劇實(shí)踐在高校聲樂(lè)教學(xué)中得不到應(yīng)有的重視。
科學(xué)的發(fā)聲方法和聲音技巧的訓(xùn)練是民族唱法的追求目標(biāo),如今高校民族聲樂(lè)的教育卻出現(xiàn)了怪異現(xiàn)象:學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)的學(xué)生都要學(xué)唱西洋歌曲來(lái)解決技術(shù)問(wèn)題,對(duì)傳統(tǒng)的戲曲、民歌發(fā)聲很少鉆研,認(rèn)為美聲的發(fā)聲方法才是科學(xué)的。中國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)發(fā)展不平衡的主要表現(xiàn)是:聲樂(lè)訓(xùn)練不規(guī)范、方法不夠系統(tǒng)、教材層次少、缺乏保留下來(lái)的經(jīng)典歌劇和藝術(shù)性高的作品。雖然專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)課在實(shí)踐中有所完善,但仍存在高音多中低音少、女聲多男聲少的尷尬情況。
上世紀(jì)90年代后,文化藝術(shù)邁進(jìn)多元時(shí)代。流行音樂(lè)成為主流,改變了原有的音樂(lè)結(jié)構(gòu)。民族聲樂(lè)為了使歌唱貼近生活、跟隨音樂(lè)潮流。在學(xué)習(xí)西洋聲樂(lè)技巧基礎(chǔ)上,出現(xiàn)了“民通”“美通”相融合的唱法。民族聲樂(lè)教育在美聲技巧和流行樂(lè)發(fā)聲的影響下,逐漸遠(yuǎn)離傳統(tǒng)民族聲樂(lè),學(xué)生接受的知識(shí)面窄、形式單一,沒(méi)有條件學(xué)習(xí)多風(fēng)格的民間音樂(lè)、戲曲音樂(lè),音樂(lè)素養(yǎng)淺薄,只會(huì)模仿成名演員,難以真正把握作品、詮釋作品特色。
2.民族歌劇與高校民族聲樂(lè)教育的聯(lián)系
在當(dāng)前的民族聲樂(lè)教學(xué)中,培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)素質(zhì)過(guò)硬、表現(xiàn)能力全面的復(fù)合型人才在時(shí)代發(fā)展中必不可少。在高校教學(xué)中加入歌劇片段或者整部歌劇的展演實(shí)踐課程。將使得我國(guó)民族歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展邁上一個(gè)新的臺(tái)階。我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的文化底蘊(yùn)深厚,中國(guó)傳統(tǒng)戲曲元素是傳統(tǒng)聲樂(lè)體系的重要組成部分,對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展起到非常重要的作用。
中國(guó)民族歌劇是民族聲樂(lè)教學(xué)發(fā)展的原動(dòng)力,聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)展弘揚(yáng)壯大了民族歌劇。兩者息息相關(guān)、相互促進(jìn)。要提高中國(guó)高校的聲樂(lè)教學(xué)效率,必須要讓學(xué)生接受民族歌劇的熏陶感染?;仡欀袊?guó)民族歌劇發(fā)展史,歌劇《白毛女》是我國(guó)歷史上第一部具有真正意義的歌劇,之后的歌劇在《白毛女》的影響下發(fā)展出屬于自己的獨(dú)特演唱風(fēng)格與表演形式,歌劇《白毛女》中的唱段包含了傳統(tǒng)音樂(lè)中的戲曲、民歌的各種演唱與表演風(fēng)格。很多唱段都被納入許多的民族聲樂(lè)教材中。成為高校舞臺(tái)表演的必選曲目,推動(dòng)了我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展。高校聲樂(lè)教育開(kāi)設(shè)中國(guó)民族歌劇的鑒賞課、排演實(shí)踐課.可以幫助學(xué)生正確把握人物角色,融入歌劇劇情,接受音樂(lè)帶來(lái)的心靈洗禮,使學(xué)生的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)以及文化素養(yǎng)在演唱中得到提高,所投入的感情更為真實(shí)深刻,達(dá)到聲情并茂。
3.如何在教學(xué)中實(shí)踐民族歌劇排演
3.1結(jié)合歷史背景和人物特點(diǎn)幫助學(xué)生融入角色
我國(guó)的民族歌劇創(chuàng)作所采用的素材來(lái)自民歌和戲曲。其中所體現(xiàn)的傳統(tǒng)音樂(lè)元素與西方歌劇的創(chuàng)作原則大相徑庭,人物的音樂(lè)形象通過(guò)傳統(tǒng)音樂(lè)所特有的風(fēng)格得以完美塑造,使得形象更為成熟,通過(guò)對(duì)其情感世界的表現(xiàn)來(lái)突出藝術(shù)成就。教師鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)理解歌劇創(chuàng)作背景以及評(píng)價(jià)歌劇中人物特點(diǎn)并發(fā)表其觀點(diǎn),讓學(xué)生以第一人稱(chēng)來(lái)融入到歌唱中來(lái)。以歌劇《原野》主人公“金子”的一個(gè)經(jīng)典唱段《啊,我的虎子哥》為例,看似簡(jiǎn)單的幾句歌詞.卻有很深的內(nèi)心情感,首先,要了解金子所處的歷史背景、家庭背景,以及劇中人物之間的關(guān)系,當(dāng)學(xué)生真正了解之后,才能真正地感受到金子當(dāng)時(shí)熱情如火的內(nèi)心世界,從而再唱出:“我又活了……哪能不疼,哪能不愛(ài),哪能丟了你!”時(shí),觀眾才能被歌唱者打動(dòng)。這些問(wèn)題都耍引導(dǎo)學(xué)生去進(jìn)行自我思考,才能達(dá)到更好的教學(xué)效果。
3.2融合傳統(tǒng)表演手段和科學(xué)發(fā)聲多層次表現(xiàn)人物
中國(guó)民族歌劇在創(chuàng)作上承襲了傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)形式,將聲樂(lè)與戲劇用現(xiàn)代化藝術(shù)手段加以結(jié)合,呈現(xiàn)出一種具有獨(dú)特風(fēng)格的新形式,聲樂(lè)演唱者不僅要借鑒傳統(tǒng)戲曲表演手段,還要提高演唱者的歌唱水平,對(duì)表演方面和歌唱水平都有著嚴(yán)格要求。著名民族聲樂(lè)表演藝術(shù)家雷佳老師,在歌劇《白毛女》中所塑造的人物形象喜兒,不僅是我國(guó)民族歌劇中的標(biāo)志性人物,還讓民族歌劇存改革開(kāi)放以來(lái)得到巨大發(fā)展。她在把握人物形象時(shí)不僅僅拘泥于劇本中所塑造的人物性格,而是將藝術(shù)創(chuàng)作融入生活想象中塑造出來(lái),注重表演的真實(shí)性,更貼近生活。她還能將科學(xué)的發(fā)聲方法與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合,在演唱中巧妙地運(yùn)用戲曲中的元素,如咬字、氣息、韻腔完美結(jié)合,創(chuàng)造出一套新的綜合表演藝術(shù)形式,通過(guò)多層次的現(xiàn)代民族歌劇表演,將人物性格和人物情感存演唱中真真切切地傳達(dá)給觀眾,使得人物的命運(yùn)在表演中體現(xiàn)得淋漓盡致,讓觀眾為之動(dòng)容、熱淚盈眶。只有將這樣的表演與教學(xué)相融合,才能使學(xué)生在提高自身演唱水平的同時(shí)。為民族歌劇的發(fā)展帶來(lái)巨大的貢獻(xiàn)。
3.3通過(guò)二度創(chuàng)作找到適合自己的表演方式
鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)經(jīng)典作品進(jìn)行二度創(chuàng)作,找到適合自己的唱法。中國(guó)的傳統(tǒng)歌劇具有鮮明的民族特點(diǎn),教師在民族歌劇教學(xué)中的一個(gè)誤區(qū)是讓學(xué)生模仿西方美聲唱法,這樣容易弱化我國(guó)民族歌劇的特點(diǎn),不利于學(xué)生找到自己獨(dú)特的聲線及演唱習(xí)慣.要讓學(xué)生具備創(chuàng)作的能力,選擇適合自己的演唱方法。如吳碧霞老師在歌劇《清粼粼的水來(lái)藍(lán)瑩瑩的天》的演唱中,在唱出第一句時(shí)。為使字與音之間富含飽滿(mǎn)與連貫性,慢板喁腔很好地體現(xiàn)了這一特性,觀眾聽(tīng)到“水”字所加上的后倚音,感覺(jué)好像一下就進(jìn)入了那個(gè)美妙的山水之間。藍(lán)藍(lán)的天空存清澈的湖水映襯下顯得愈發(fā)清明,使觀眾有身臨其境之感,存特定的環(huán)境中有著非常飄逸的美妙體會(huì)。吳碧霞老師把戲劇和民族聲樂(lè)存這首作品中巧妙結(jié)合,給入耳目一新的感覺(jué),體現(xiàn)了她深厚的演唱功力。因此,在表現(xiàn)歌劇人物時(shí),應(yīng)結(jié)合自身的音色特點(diǎn)選擇適合自己的作品,注入自己對(duì)歌劇的理解,才能唱出自己的特色,所謂一百個(gè)讀者心中就有一百個(gè)哈姆雷特,那么一百個(gè)演員也同樣有一百個(gè)喜兒,是同樣的個(gè)道理。
結(jié)語(yǔ)
高校聲樂(lè)教學(xué)的很大一部分比重由民族聲樂(lè)的演唱構(gòu)成,并有著非常重要的地位。目前,我國(guó)的學(xué)生存民族聲樂(lè)的教學(xué)中只能簡(jiǎn)單地演唱歌曲,或者是模仿歌唱家來(lái)歌唱。教師忽略了學(xué)生對(duì)歌曲的情感表達(dá),這對(duì)學(xué)生綜合能力的提升是一個(gè)很不利的因素。民族歌劇實(shí)踐教學(xué)中要加入對(duì)作品的深層次分析.使學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中能夠培養(yǎng)自己的情感體驗(yàn),在演唱前深入了解歌曲創(chuàng)作背景以及時(shí)代背景,在演唱時(shí)如何投入真宴情感,從而實(shí)現(xiàn),度創(chuàng)作;使學(xué)生的音樂(lè)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)得到提高。存社會(huì)宴踐中打下良好的演唱基礎(chǔ),從而成為優(yōu)秀的歌唱人才。敦教師要給學(xué)生傳授演唱經(jīng)驗(yàn),在教學(xué)過(guò)程中不斷探索,結(jié)合學(xué)生自身特點(diǎn)來(lái)修改教學(xué)方法,有效展開(kāi)教學(xué)舞臺(tái)實(shí)踐。高校的民族聲樂(lè)教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)與相關(guān)理論知識(shí)積累.使學(xué)生能夠熟知并熟練掌握經(jīng)典民族歌劇唱段,增加對(duì)歌劇中的人物理解與形象建立,使學(xué)生的主體地位得到發(fā)揮。增加學(xué)生的表演宴踐機(jī)會(huì)有助于學(xué)生舞臺(tái)表演的綜合能力得到進(jìn)一步提高。只有這樣,我們高校的民族聲樂(lè)教學(xué)才能逐步完善,才能為社會(huì)以及未來(lái)的舞臺(tái)培養(yǎng)出全面、合格的綜合型歌唱人才。