對(duì)音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱教學(xué)模式的探究

【摘 要】本篇文章針對(duì)音樂(lè)劇的聲樂(lè)演唱教學(xué)模式展開(kāi)了較為深入的研究，同時(shí)結(jié)合音樂(lè)劇的呈現(xiàn)對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)的重要性與筆者的自身經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出了有關(guān)于音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱教學(xué)的兩點(diǎn)創(chuàng)新方法，其中包括從音樂(lè)劇的演唱基礎(chǔ)著手來(lái)完善原有的聲樂(lè)教學(xué)模式、豐富學(xué)生的音樂(lè)劇演唱風(fēng)格，增強(qiáng)聲樂(lè)演唱技巧，以期能夠?qū)ξ覈?guó)音樂(lè)劇教學(xué)水平的提升帶來(lái)一些參考意見(jiàn)。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)劇；聲樂(lè)演唱；教學(xué)模式

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）04-0189-02

縱觀我國(guó)當(dāng)前音樂(lè)劇課程的教學(xué)現(xiàn)狀來(lái)看，選擇此專業(yè)的學(xué)生數(shù)量開(kāi)始日益增加。然而，由于每個(gè)學(xué)生的聲樂(lè)基礎(chǔ)和學(xué)習(xí)悟性都各不相同，因此為音樂(lè)劇教育者的正常授課帶來(lái)了較大的影響。很顯然，如果仍然采用傳統(tǒng)類型的音樂(lè)劇教學(xué)方法已經(jīng)無(wú)法滿足于新時(shí)代中的教學(xué)要求了，基于此，為了讓我國(guó)藝術(shù)院校的教學(xué)水平可以得到大幅度的提升，教育者應(yīng)當(dāng)嘗試對(duì)原有的音樂(lè)劇聲樂(lè)教學(xué)模式做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和優(yōu)化，從根本上推進(jìn)音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱模式的改革與創(chuàng)新。

一、關(guān)于音樂(lè)劇

音樂(lè)劇是隨著時(shí)代的發(fā)展與進(jìn)步所衍生出來(lái)的一種獨(dú)特的戲劇藝術(shù)，在其中蘊(yùn)含了多種類型的藝術(shù)表現(xiàn)元素，是非常具有觀賞性的一門綜合舞蹈藝術(shù)。經(jīng)過(guò)多年來(lái)的發(fā)展和進(jìn)步，音樂(lè)劇集歌、舞、劇等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式為一身，再加上各種先進(jìn)的舞美技術(shù)，吸引了社會(huì)大眾群體的廣泛關(guān)注和認(rèn)可，逐漸成為了享譽(yù)國(guó)際的文化盛宴。

（一）音樂(lè)劇的界定

音樂(lè)劇作為一種綜合性極強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，在其中幾乎能夠找到絕大多數(shù)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，例如比較常見(jiàn)的建筑、舞蹈、聲樂(lè)、戲曲以及文學(xué)等等，音樂(lè)劇所呈現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特劇場(chǎng)效應(yīng)讓觀眾得到了視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的雙重享受。一直以來(lái)，國(guó)內(nèi)外的眾多學(xué)者都尚未對(duì)音樂(lè)劇的內(nèi)涵制定出統(tǒng)一的定義，在大家眾說(shuō)紛紜的闡釋中，筆者更加在贊同黃定宇先生在《音樂(lè)劇概論》一書(shū)中所作出的概念解釋：“音樂(lè)劇是以戲劇為基本，以音樂(lè)為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過(guò)音樂(lè)、舞蹈、戲劇三大元素的整合來(lái)講故事、刻畫(huà)人物、傳達(dá)概念的表演藝術(shù)娛樂(lè)產(chǎn)品?！钡拇_，音樂(lè)劇的絕大多數(shù)創(chuàng)作靈感都是來(lái)自于戲劇，而其中的音樂(lè)、舞蹈以及舞美等都是為了塑造舞臺(tái)人物形象以及傳遞人物情感所存在的。

（二）音樂(lè)劇的特征

音樂(lè)劇最早出現(xiàn)于十九世紀(jì)末期的英國(guó)，發(fā)展至今，音樂(lè)劇的三大組成要素已經(jīng)開(kāi)始變得愈發(fā)清晰：戲劇、音樂(lè)、舞蹈。這三大要素之間的特點(diǎn)是共通且相互影響的，在一系列藝術(shù)元素相互碰撞、相互整合的狀態(tài)下，推動(dòng)著音樂(lè)劇劇情的流暢展開(kāi)，并凸顯出劇中人物的性性格和情感變化，下面筆者就嘗試總結(jié)一下音樂(lè)劇所具備的三點(diǎn)特征。

1.音樂(lè)劇的戲劇特征

對(duì)于音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)，戲劇才是它一直以來(lái)的發(fā)展和進(jìn)步本體，音樂(lè)劇的創(chuàng)作離不開(kāi)戲劇劇本的支持，在其中能夠明顯的找到有關(guān)于戲劇的基礎(chǔ)藝術(shù)元素。事實(shí)上，很多音樂(lè)劇的取材都是來(lái)自于當(dāng)代社會(huì)群眾的日常生活以及一些流傳較廣的傳說(shuō)，音樂(lè)劇的創(chuàng)作題材并不會(huì)受到界限的困擾，在這種開(kāi)放式的自由狀態(tài)中，無(wú)論是喜是悲、是歡是憂，音樂(lè)劇均可將其表現(xiàn)的恰到好處，具有著其他藝術(shù)形式所難以企及的多元性特點(diǎn)[1]。

2.音樂(lè)劇的音樂(lè)特征

音樂(lè)是音樂(lè)劇的靈魂所在，同時(shí)也是傳遞情感、刻畫(huà)人物以及推動(dòng)劇情發(fā)展的一項(xiàng)最重要的表現(xiàn)方法。在音樂(lè)劇的創(chuàng)作和表演中，音樂(lè)不僅對(duì)具象藝術(shù)起到了極為重要的概括和升華作用，同時(shí)還在潛移默化的過(guò)程當(dāng)中增添了音樂(lè)劇所蘊(yùn)含的藝術(shù)感染力，形成其獨(dú)有的風(fēng)格特征。

3.音樂(lè)劇的舞蹈特征

舞蹈同樣也是促進(jìn)音樂(lè)劇發(fā)展的另一項(xiàng)主要元素，它不僅起到了渲染氣氛、轉(zhuǎn)換場(chǎng)景以及虛擬時(shí)空的作用，同時(shí)也賦予了音樂(lè)劇更高的觀賞性。我們不妨試想一下，在鮮明音樂(lè)節(jié)奏的襯托下，選絢爛舞美的渲染下，舞姿精湛的表演者如同化身成為精靈一般向人們傳遞著視覺(jué)上美的享受，在視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)感官的雙重刺激下，會(huì)更加容易引發(fā)觀看者的審美共鳴。

事實(shí)上，一部真正能夠稱之為優(yōu)秀的音樂(lè)劇并非是一味的羅列和重疊以上所提到的幾點(diǎn)藝術(shù)元素，而是要根據(jù)具體的情況來(lái)把握好時(shí)間和空間的關(guān)系，將音樂(lè)劇中所蘊(yùn)含的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)以及造型藝術(shù)完美的融合到一起，將這些本可獨(dú)立存在的藝術(shù)形式變成音樂(lè)劇所獨(dú)有的藝術(shù)之美，讓觀眾可以充分的感受到集視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)、空間時(shí)間、造型表情于一身的藝術(shù)審美體驗(yàn)。

二、音樂(lè)劇的呈現(xiàn)對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)的重要性

音樂(lè)劇同聲樂(lè)演唱教學(xué)之間已經(jīng)產(chǎn)生了十分密切的關(guān)聯(lián)性，并且逐漸成為了不可逆轉(zhuǎn)的教學(xué)發(fā)展模式。筆者之所以針對(duì)音樂(lè)劇同聲樂(lè)演唱之間的關(guān)系展開(kāi)研究，為的就是想要通過(guò)了解兩者在教學(xué)實(shí)踐中的相互影響和相互作用的實(shí)際狀態(tài)來(lái)找出更加高效的音樂(lè)劇聲樂(lè)教學(xué)模式。

（一）進(jìn)一步彰顯出音樂(lè)劇的藝術(shù)價(jià)值

在具體的教學(xué)實(shí)踐中，音樂(lè)劇同聲樂(lè)教學(xué)的相互結(jié)合帶來(lái)了十分明顯的教學(xué)效果。我們能夠明顯看到的是，音樂(lè)劇的出現(xiàn)從根本上提升了聲樂(lè)演唱教學(xué)的發(fā)展和進(jìn)步速度，無(wú)論是聲樂(lè)教學(xué)的理論課程，還是具體的教學(xué)模式創(chuàng)新，音樂(lè)劇為傳統(tǒng)聲樂(lè)模式的改革帶來(lái)了十分重要的促進(jìn)作用，這種高默契度的融合將音樂(lè)劇的藝術(shù)價(jià)值展現(xiàn)的更加淋漓盡致。

（二）全面促進(jìn)聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)展

可以絲毫不夸張地說(shuō)，將音樂(lè)劇同聲樂(lè)演唱教學(xué)融合到一起，對(duì)于當(dāng)前的聲樂(lè)教學(xué)課程來(lái)說(shuō)是一次帶有創(chuàng)造性色彩的教育改革。經(jīng)過(guò)大量的教學(xué)實(shí)踐證明，音樂(lè)劇的確能夠在聲樂(lè)教學(xué)中產(chǎn)生令人意想不到的成效，在其正確的引導(dǎo)下，學(xué)習(xí)者的聲樂(lè)演唱風(fēng)格開(kāi)始變得更加清晰，演唱技巧也開(kāi)始應(yīng)用得更加?jì)故?，而表演狀態(tài)、身體造型以及面部表型都出現(xiàn)了明顯的提升變化，讓學(xué)習(xí)者的整個(gè)演出形象變得更加絲絲入扣。對(duì)于聲樂(lè)演唱教學(xué)來(lái)說(shuō)，音樂(lè)劇就如同是一個(gè)臨時(shí)加入的參與者一般，它的出現(xiàn)徹底改變了傳統(tǒng)聲樂(lè)演唱教學(xué)模式中的形式單一現(xiàn)狀，從根本上加快了聲樂(lè)教學(xué)的改革和發(fā)展速度[2]。

（三）有利于我們從另一個(gè)角度來(lái)重新審視聲樂(lè)教學(xué)

事實(shí)上，音樂(lè)劇同聲樂(lè)演唱教學(xué)之間其實(shí)并沒(méi)有直接性的關(guān)聯(lián)，此種教學(xué)模式的形成經(jīng)過(guò)了較長(zhǎng)時(shí)間的探索與實(shí)踐，在眾多學(xué)者和教育者的共同努力之下，音樂(lè)劇同聲樂(lè)演唱教學(xué)之間所存在的內(nèi)在關(guān)聯(lián)才逐漸的凸顯出來(lái)，讓越來(lái)越多的聲樂(lè)老師和學(xué)習(xí)者都對(duì)此種新型的教學(xué)方法給予了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)和了解。在新形勢(shì)背景中，探索和創(chuàng)新事實(shí)上就等同于重新審視，為了能夠讓音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱教學(xué)模式可以發(fā)展和應(yīng)用的更加順暢，聲樂(lè)教育者應(yīng)當(dāng)在原有的教學(xué)基礎(chǔ)之上對(duì)音樂(lè)劇的授課模式進(jìn)行適度的調(diào)整和改進(jìn)，確保兩者能夠發(fā)展的更加融洽[3]。

三、音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱教學(xué)方法的改革與創(chuàng)新

音樂(lè)劇的聲樂(lè)演唱方法大致可以被分為兩種類型，第一種是偏向于傳統(tǒng)聲樂(lè)的古典唱法，比較類似于美聲；而第二種則是在不斷的發(fā)展和創(chuàng)新過(guò)程中所衍生出來(lái)的流行唱法。然而，由于各個(gè)國(guó)家的音樂(lè)藝術(shù)背景存在著較大的差異性，因此對(duì)音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱的歸類方法和標(biāo)準(zhǔn)也都不盡相同。在美國(guó)等一些西方國(guó)家中，將音樂(lè)劇的聲樂(lè)演唱大致分為合唱型、場(chǎng)景型、音樂(lè)型、敘事型以及魅力型等等，根據(jù)音樂(lè)劇中的角色形象與情感變化來(lái)選擇不同的演唱方法。

音樂(lè)劇的聲樂(lè)演唱要有別于一般的音樂(lè)演唱，它需要同時(shí)搭配相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作、表情變化以及戲劇動(dòng)作等表演內(nèi)容，演唱者要用自己的歌聲來(lái)營(yíng)造出故事氛圍，并向觀眾傳遞出劇中人物的性格與心理變化。對(duì)于音樂(lè)劇的聲樂(lè)演唱來(lái)說(shuō)，不同的聲音所能夠刻畫(huà)出來(lái)的人物形象也都各不相同，因此，為了能夠讓學(xué)習(xí)者可以更好的掌握音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱的不同唱法與演唱形式，教育者應(yīng)當(dāng)對(duì)原有的音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱教學(xué)模式做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和改進(jìn)，確保整個(gè)教學(xué)內(nèi)容都可以逐漸朝向多元化的方向所發(fā)展和進(jìn)步。

（一）從音樂(lè)劇的演唱基礎(chǔ)著手來(lái)完善原有的聲樂(lè)教學(xué)模式

在聲樂(lè)演唱的教學(xué)過(guò)程中，任何一種不同的演唱方法都擁有其獨(dú)特的發(fā)聲方法與演唱技巧，從音樂(lè)劇的角度來(lái)分析，其最主要的演唱要點(diǎn)即為基音演唱，聲樂(lè)教育者在日后的教學(xué)當(dāng)中要將基礎(chǔ)技巧的課程重點(diǎn)放到對(duì)基音演唱技巧的把握上。在正式開(kāi)始接觸音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱之前，教育者要交給學(xué)生熟練掌握“胸聲”的演唱方法，簡(jiǎn)單一些解釋，“胸聲”的演唱所指的即為胸腔共鳴，教育者要在課堂中開(kāi)展以基音為基礎(chǔ)的演唱訓(xùn)練，讓學(xué)習(xí)者全程使用真聲來(lái)進(jìn)行中低音區(qū)的演唱訓(xùn)練[4]。

首先，教育者應(yīng)當(dāng)讓學(xué)習(xí)者反復(fù)練習(xí)氣息的正確運(yùn)用方法，幫助他們掌握正確的氣息調(diào)整技巧。在訓(xùn)練的過(guò)程中，要將氣息的支撐點(diǎn)下落到小腹的位置，并同時(shí)與后腰形成圓環(huán)狀態(tài)，要仔細(xì)感覺(jué)氣息能夠環(huán)繞自己的整個(gè)身體，再利用橫膈膜的力量來(lái)將氣息下沉到身體的丹田之處，注意要用小腹的力量來(lái)不斷的送氣；其次，教育者還要教給學(xué)生掌握基音與氣息之間協(xié)調(diào)性的方法。在訓(xùn)練的過(guò)程中，學(xué)習(xí)者要讓自己的聲帶保持在全部震動(dòng)的狀態(tài)中，并同時(shí)利用小腹的力量來(lái)支持氣息的傳送。在這里需要注意的是，學(xué)習(xí)者要保證喉頭的幅度要盡可能的大，只有讓自己聲音的靈活性得到提升，才能夠讓演唱時(shí)候的聲音可以變得更加渾厚，不會(huì)讓人感覺(jué)到綿軟無(wú)力。

（二）豐富學(xué)生的音樂(lè)劇演唱風(fēng)格，增強(qiáng)聲樂(lè)演唱技巧

在音樂(lè)劇的聲樂(lè)演唱教學(xué)課程中，教育者要讓學(xué)生盡可能多的接觸一些不同類型的音樂(lè)演唱風(fēng)格，在開(kāi)闊學(xué)生眼界的同時(shí)提高他們的演唱水平。美聲唱法是音樂(lè)劇演唱中的一種常見(jiàn)的演唱方法，是音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱教學(xué)課程中的一項(xiàng)重要的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)內(nèi)容。然而，在過(guò)去的教學(xué)當(dāng)中，很多教育者過(guò)于看重美聲唱法的教授，而忽略掉了讓學(xué)生同時(shí)去接觸其他類型的音樂(lè)風(fēng)格，從而讓學(xué)生的音樂(lè)劇演繹變得毫無(wú)新意和創(chuàng)新美感?；诖?，聲樂(lè)教育者在開(kāi)展美聲基礎(chǔ)訓(xùn)練的同時(shí)，還要適當(dāng)?shù)募尤胍恍┊?dāng)下比較流行的音樂(lè)演唱元素。除此之外，由于音樂(lè)劇在表演的過(guò)程中具有著較高的觀賞和娛樂(lè)性，因此，教育者要在日后的演唱訓(xùn)練中融入一些比較符合大眾口味的流行元素，在美聲唱法的基礎(chǔ)之上進(jìn)行一些風(fēng)格和元素上的創(chuàng)新，并且同時(shí)要把握好各種演唱風(fēng)格之間的轉(zhuǎn)換點(diǎn)，切記不可出現(xiàn)嘩眾取寵和畫(huà)蛇添足的不良效果。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，由于我國(guó)當(dāng)前的音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱教學(xué)仍然處于學(xué)習(xí)階段，所以教育者應(yīng)當(dāng)嘗試采用各種不同類型的發(fā)聲方法來(lái)對(duì)學(xué)生展開(kāi)演唱訓(xùn)練。正是由于音樂(lè)劇的聲樂(lè)演唱并不局限于任何一種與演唱方法，才讓它擁有了其他音樂(lè)藝術(shù)形式所無(wú)法企及的獨(dú)特魅力。筆者相信，在不久的將來(lái)，我國(guó)的也一定能夠培養(yǎng)出更多優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)劇人才，在國(guó)際的大舞臺(tái)中大放異彩。

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作者簡(jiǎn)介：

康曉丹（1971-），女，漢族，湖南新化人，學(xué)歷：碩士，職稱：副教授，工作單位：湖南人文科技學(xué)院，主要研究方向：聲樂(lè)。