淺談京劇藝術(shù)的形成與“余派”唱法

蘇旭

【摘 要】京劇是以一種程式動作為基礎(chǔ)性、形體綜合性為一體的表演藝術(shù)形式，本文主要探討了京劇藝術(shù)的形成與“余派”唱法。

【關(guān)鍵詞】京劇；“余派”唱法

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0021-02

京劇被外國人稱為“Peking Opera”（東方的歌?。?，中國人管它叫“國粹”。京劇形成至今已有200多年的歷史了，它是以一種程式動作為基礎(chǔ)性、形體綜合性為一體的表演藝術(shù)形式，共分為五種功，分別是：唱、念、做、打、翻，通過程式化動作和肢體身段來表現(xiàn)故事內(nèi)容和人物的“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”等思想情感，比如舞臺上沒有任何道具和布景的搭建，單單憑借幾個人圍著舞臺走上一圈，這就表示“人行千里路，馬過萬重山”了。京劇里有行當?shù)膮^(qū)分，分為生、旦、凈、末、丑五大行當，但現(xiàn)在“末行”已經(jīng)沒有了，被納入到了“生行”中。京劇的人物有忠奸、善惡、美丑之分，每個人物形象在舞臺上都栩栩如生。

在歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京戲、平劇、京調(diào)等腔調(diào)，流行于江滬地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的幾大徽班，于乾隆55年徽班進京到道光末年，經(jīng)歷了幾代人曲藝人的共同努力和創(chuàng)新拼搏，才發(fā)展成為今天的國粹京劇藝術(shù)。以高朗亭為首的第一個徽班“三慶班”進入北京為乾隆的八十壽辰慶祝演出。歷史記載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶”。楊懋建在《夢華瑣薄》中也說：“三慶又在四喜之先，乾隆55年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱三慶徽，是為徽班鼻祖?！彪S后又有不少徽班陸續(xù)進京，著名的為三慶、春臺、四喜、和春四班，雖然和春成立于嘉慶8年，遲于三慶13年，世仍并稱之為“四大徽班”進京。從那個時代開始，戲曲表演慢慢地進入老百姓的生活中。

“四大徽班”在經(jīng)營上和藝術(shù)成就上各有不同、各有所長，能夠發(fā)揮每個班的專長，例如：三慶班以“軸子”戲也就是接連排演新戲和演出連臺本戲而名聲在外；四喜班以“曲子”戲取勝；和春班以“把子”功取勝，例如京劇的《雁蕩山》，演員善演武戲，如武打身段翻跟頭技巧等；春臺班以“孩子”童伶取勝。至道光后期，各大徽班在北京占據(jù)優(yōu)勢，徽班日益壯大，學習的人員也越來越多，開始了向京劇嬗變的過程，嬗變完成的主要標志是徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種唱腔為主的板式和體系，使唱、念、做、打、翻的表演體系逐步完善。三慶班程長庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝、和春班王洪貴等演員們常演的劇目，如《空城計》《捉放曹》《刀劈三關(guān)》《擊鼓罵曹》《伍子胥》等，與現(xiàn)在京劇舞臺上常見的傳統(tǒng)劇目大體相同。還有一種說法是：譚鑫培成名以后，京劇才算形成，理由是譚鑫培將當時的皮黃戲從表演方式到唱念發(fā)音吐字的結(jié)構(gòu)、從扮相到表演再到演唱方法，都進行了很大的改革，最終形成了京劇的流派“譚派”，而在此之前，應(yīng)該還沒有流派的區(qū)分。從那個時候開始，京劇很快就傳播到了全國各地，特別是上海，京劇在此繁盛很久，很多京劇名角兒來到上海演出。上海當時是非常時髦的地方，也有這樣的說法：“在北京學戲，去天津出名，到上海賺錢”，可想而知，當時的上海觀眾是很喜歡京劇的。京劇這種表演形式也日漸完善，它的唱腔生動唯美、行當齊全、化妝服裝上更是考究。當時頗有名望的表演藝術(shù)家有：程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、時小福、梅巧玲、余紫云、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉。清代畫家沈蓉甫的繪畫作品被稱為“同光十三絕”。在歷史的長河中，“京劇”用它獨有的方式和舞臺實踐的大膽創(chuàng)新，構(gòu)成了一整套相得益彰的格律化、規(guī)范化的程式，創(chuàng)造出的舞臺人物豐富多彩又恰到好處，使之成為代表民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。它作為表演藝術(shù)的最大特色是虛實結(jié)合，最大限度地超越了布景道具和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界，。表演精致細膩，處處入戲，一個眼神、一個皺眉，舉手投足都帶著戲；唱腔悠揚委婉，聲情并茂，武戲不以勇猛火爆取勝，而以“武戲文唱”見佳。京劇在世界表演藝術(shù)的花海中，不愧是一朵最嬌艷的牡丹。

最讓人津津樂道的就是京劇的“流派”和唱腔了。我本身是老生演員，學習余派和楊派已有15年的時間，所以談的也一定是老生。京劇的老生分為唱派老生、做派老生，唱派老生是指嗓子好的演員已唱腔念白為主，例如《失空斬》中的諸葛亮、《楊家將》中的楊繼業(yè)、《伍子胥》中的伍員，這些角色都是以唱念為主的。做派老生的戲例如《秦瓊觀陣》中的秦瓊、《烏龍院》中的宋江、《刀劈三關(guān)》中的雷萬春，這些角色是以肢體表演身段技巧來表演的。我進入遼寧省藝術(shù)學院上中專的時候，啟蒙時期學習的是武生，后來在上“毯子功”課的時候不小心把手臂摔斷了，所以后來就不練翻跟斗而改學唱老生了。老生有派別上的區(qū)分，以前京劇大師們都是宗“譚派”的，以譚派為基礎(chǔ)，將其與和自身的聲音條件相結(jié)合，加以創(chuàng)新改良，才有了后來京劇老生的流派紛呈、百花齊放。

我本人很喜歡余派的唱腔和唱法，余派唱法講究行腔要細膩，要唱得清楚，每個字、每個小音的處理上都要注意。2015年10月，我有幸去北京向京劇著名表演藝術(shù)家李崇善老師學習《擊鼓罵曹》這出戲。李崇善老師師承王少樓、陳少伍、孟小如等，為人和善謙虛，教授學生時極其認真。我跟隨老師學習《擊鼓罵曹》中禰衡的念白打引子：“天寬地闊，論計謀，智廣才多”，這句詞中，“天”字尤為講究，需要運用好噴口兒，用舌尖頂住上牙齒來進行發(fā)音，還要念得清楚，不能“淹字兒”，我在老師的教導下不斷努力琢磨，聽老師的教學過程中的錄音，逐漸地掌握了念白的發(fā)音、吐字、用氣?！稉艄牧R曹》這出戲是以唱念為主，全劇的唱腔板式都是“西皮”的板式，戲班里有這樣一句話，說是“男怕西皮，女怕二黃”，意思是這兩種板式不好唱。這出戲里運用的板式全面光“二六”就有三段，反映了三個不同內(nèi)容的思想環(huán)境和內(nèi)心處境，非常具有傳統(tǒng)劇目中唱腔布局和板式的特點，戲里面有幾段快板，演唱的時候不能讓觀眾看出你唱得累，要做到面不改色，這就需要一定的功力?！坝嗯伞钡某ㄗ⒅亍暗ぬ锾釟狻钡姆椒ǎ晕髌О宓摹白嫵籍?shù)乐\漢朝”這句為例，演員需要用丹田提住氣來進行演唱，如果不按照老師的說法來做，演唱起來是很費力氣的，這樣就會影響到后面唱段的發(fā)揮，更有甚者嗓子很可能會“橫了”，就是戲班說的嗓子出問題了。通過學習，我總結(jié)出了“余派”的唱腔需要將嗓子的喉頭往上提，這與美聲的演唱完全相反，美聲是嗓子喉頭往下，把聲音壓低。先學會聽后才能學會唱，量力而行，找對方法，不能把喊當作唱，喊是沒有方法、全憑力氣，這樣嗓子是會壞掉的。想要找到演唱時丹田提氣的感覺，這可不是一蹴而就的，需要長期積累，每天要用正確的方法來“喊嗓子”，練習發(fā)a，o，e，y，wo，u這6個音。男孩子在身體發(fā)育時要經(jīng)歷“變聲期”的過程，變聲時間也是根據(jù)每個人身體發(fā)育的不同情況而定的，聲音會從童音轉(zhuǎn)變?yōu)槌赡耆说穆曇?，這是演員需要特別注意的時期，不要過度用嗓子，保護不當也會出現(xiàn)問題，所以演唱的方法非常重要。

時間流逝，隨著京劇文化的不斷改進，余派的繼承者中涌現(xiàn)出了很多佼佼者，如今的京劇面臨諸多外在流行音樂的挑戰(zhàn)。我們這些青年京劇人應(yīng)該繼承老一輩藝術(shù)家的優(yōu)良傳統(tǒng)，在繼承的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新，對傳統(tǒng)文化瑰寶加以改進和創(chuàng)造，積極更新藝術(shù)理念，使京劇推陳出新、與時俱進。這樣才能更好地與時代接軌，貼近生活，符合現(xiàn)代人的欣賞口味。京劇的成長與發(fā)展，才是當前京劇人應(yīng)努力的方向。