姑蘇風(fēng)范的當(dāng)代延展*
——淺析“白牡丹”的昆曲教育模式

胡 斌

（浙江師范大學(xué)文化創(chuàng)意與傳播學(xué)院 浙江金華 321004）

姑蘇風(fēng)范的當(dāng)代延展*
——淺析“白牡丹”的昆曲教育模式

胡 斌①

（浙江師范大學(xué)文化創(chuàng)意與傳播學(xué)院 浙江金華 321004）

青春版昆曲《牡丹亭》有別于近現(xiàn)代昆曲教育史上戲曲學(xué)校和劇團(tuán)學(xué)館的人才培養(yǎng)模式，它堅(jiān)持以戲育人，借助一部劇目的制作和排演來為學(xué)校畢業(yè)后的青年演員搭建“持續(xù)性”的培養(yǎng)渠道和平臺。此劇用昆曲的美學(xué)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的制作理念為演員的培養(yǎng)提供了優(yōu)質(zhì)的保障。在青春化和現(xiàn)代化的舞臺演繹中秉承昆曲“正統(tǒng)、正宗、正派”的表演風(fēng)格。通過長時(shí)間、高強(qiáng)度的舞臺演出和巡演實(shí)踐來錘煉和鍛造青年演員的基本功底和舞臺經(jīng)驗(yàn)。在近現(xiàn)代昆曲教育上開辟了一條行之有效的育人之路，對昆曲藝術(shù)的傳承和昆曲人才的培養(yǎng)提供了新的范式。

昆曲 青春版 教育模式

作為世界性的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，昆曲藝術(shù)的保護(hù)和傳承有賴于優(yōu)秀昆曲人才的涌現(xiàn)，取決于昆曲教育事業(yè)的興衰成敗。近現(xiàn)代昆曲教育史上，昆曲的教育模式大致分為兩類：一類是戲曲學(xué)校的人才培養(yǎng)模式，廣義上包括蘇州昆劇傳習(xí)所和各地戲曲學(xué)校的各類昆曲班；另一類是劇團(tuán)采用“以團(tuán)帶班”的形式招收和培養(yǎng)學(xué)員，即各個(gè)昆曲院團(tuán)學(xué)館式的人才培養(yǎng)模式。這兩類模式雖然形式上有很多差異，但其最終目的是一致的，都是為了向昆曲表演院團(tuán)輸送表演人才。從學(xué)校和學(xué)館畢業(yè)的演員進(jìn)入劇團(tuán)之后，他們作為昆曲演員的受教育過程并沒有結(jié)束，還要進(jìn)行“持續(xù)性”教育：一方面在劇團(tuán)的演出實(shí)踐中提高自己；一方面繼續(xù)跟從教師學(xué)習(xí)新的劇目。但是，這中間有一個(gè)身份的轉(zhuǎn)變，他們的主要身份是演員而非學(xué)生。因此，演出任務(wù)是首要的，而學(xué)習(xí)計(jì)劃只能退而求其次，由于這個(gè)原因青年演員也很難完成有計(jì)劃、有系統(tǒng)的“持續(xù)性”教育。毋庸置疑，這成為昆曲教育中極其普遍的一個(gè)難題，如果不能很好地解決，必然會嚴(yán)重阻礙昆曲表演人才的成長。

這里，本文將以青春版《牡丹亭》為例，詳細(xì)分析另外一種行之有效的新型教育模式——以戲育人，借此為昆曲院團(tuán)的“持續(xù)性”教育工作提供一定的參考經(jīng)驗(yàn)。

一、“青春版”制作理念中的教育內(nèi)涵

青春版《牡丹亭》的制作班底，實(shí)際上就是上文進(jìn)行“以團(tuán)帶班”模式個(gè)案分析的江蘇省蘇昆劇團(tuán)。2001年11月，該團(tuán)正式擴(kuò)大規(guī)模并更名為江蘇省蘇州昆劇院。2003年，華人著名作家白先勇，帶著他多年來“編演一出呈現(xiàn)全貌精神的《牡丹亭》”的夢想，來到蘇州昆劇院，以該團(tuán)的演職人員為基本班底，開始著手主持制作青春版昆劇《牡丹亭》。

那么，何以要采用“青春版”的構(gòu)想？白先勇有著一番獨(dú)到的理解：

第一，《牡丹亭》名劇本身就是歌頌青春歌頌愛情的；第二，必須起用青春俊美的青年演員來演出，這不僅與培養(yǎng)昆曲的接班人有關(guān)，而且與解決興滅救絕的傳承危機(jī)也密切關(guān)聯(lián)；第三，從觀眾學(xué)的角度著眼，希望借青春版的號召力吸引并培植大量的青年觀眾，向校園進(jìn)軍，走向大學(xué)，再爭取走向世界；第四，歸根結(jié)底是為了激活昆曲事業(yè)的昆曲市場，為了振衰起疲，企盼古老的昆曲劇種能恢復(fù)青春活力，希望昆曲的生命永葆青春！①吳新雷：《青春版〈牡丹亭〉的獨(dú)特創(chuàng)意和杰出成就》，白先勇主編：《圓夢：白先勇與青春版〈牡丹亭〉》，花城出版社2006年版，第165頁。

當(dāng)時(shí)，昆曲的演員在老化，昆曲的觀眾也在老化，昆曲藝術(shù)漸漸遠(yuǎn)離了現(xiàn)代觀眾的審美視野。因此，對于昆曲事業(yè)來說，既要培養(yǎng)青年演員，也要培養(yǎng)青年觀眾，而這兩方面又是相輔相成的。如果沒有足夠的觀眾，演員就沒有足夠多的機(jī)會登臺演出，其表演不經(jīng)過舞臺上的不斷錘煉，也就不可能有所進(jìn)步。《牡丹亭》是一部歷演不衰的昆曲傳世經(jīng)典，的確是劇目上的首選。白先勇提出“青春版”昆劇的理念，意在借制作《牡丹亭》這出經(jīng)典大戲，選拔和培養(yǎng)一批青年演員，以青春煥發(fā)、形貌俊美的年輕演員來吸引和培養(yǎng)年輕觀眾，激發(fā)起他們對青春和美麗的向往和熱情，最終將完成古典美學(xué)與現(xiàn)代劇場的接軌。也因?yàn)樵搫〉闹谱髋叛菥壠鸢紫扔孪壬?，后來的業(yè)內(nèi)人士和觀眾戲迷也將青春版《牡丹亭》美稱為“白牡丹”。

昆曲藝術(shù)具有鮮明的江南文化特色，青春、俊秀、優(yōu)雅的生旦表演與其藝術(shù)特色緊密相關(guān)。明清之際，很多文人雅士都曾傾情于那些年輕貌美的昆曲藝人的表演，紛紛文以贊之，不吝筆墨。張岱為了保持家班演員的青春化，甚至不惜花費(fèi)重金，數(shù)易班中主角?！短这謮魬洝啡绱擞浭觯骸坝鄽v年半百，小傒自小而老、老而復(fù)小、小而復(fù)老者，凡五易之?！雹赱明]張岱：《陶庵夢憶》卷四《張氏聲伎》，黃山書社2016年版，第106頁。作為該劇的藝術(shù)顧問，張繼青也曾經(jīng)對“青春版”的創(chuàng)意做過這樣的評價(jià)：

我們過去的嘗試，都沒有這次白先勇先生排青春版《牡丹亭》考慮得那么全面、深入、細(xì)致。通過排一個(gè)戲來訓(xùn)練一批演員，通過一個(gè)戲的演出來吸引一批觀眾。由這樣具體、踏實(shí)的第一步出發(fā)，把昆劇的經(jīng)典作品一個(gè)個(gè)排出來，并加工提高，演出到位，最后完成整個(gè)傳承工作——培養(yǎng)出一代演員和觀眾。除了有一個(gè)全局思維。對工作的幾個(gè)主要方面，也想得比我們深細(xì)。①古兆申：《轉(zhuǎn)益多師說傳承——訪張繼青談學(xué)藝經(jīng)歷》，白先勇編：《牡丹還魂》，文匯出版社2004年版，第109頁。

由此可見，“青春版”的制作理念與培養(yǎng)青年昆曲表演人才的意圖是直接關(guān)聯(lián)、密不可分的?？梢哉f，白先勇借“青春版”來培養(yǎng)青年演員，以戲育人，給劇團(tuán)青年演員的“持續(xù)性”教育開辟了新的教育模式。

張繼青所說的“幾個(gè)主要方面”，就是指該劇在編、導(dǎo)、演多方面加入的創(chuàng)意：在劇本修改上，劇組沒有聘請專業(yè)的戲曲編劇，而是邀請臺灣知名研究員華瑋等人共同組成編劇小組，將五十五折的原著精減為二十九折，分上、中、下三本，三天連臺演完，自第一出《標(biāo)目》到最后一出《圓駕》，總體上保持了劇情的完整性。另外，以往《牡丹亭》的諸多演出版本，皆以杜麗娘的旦角戲?yàn)橹?，而“青春版”還原湯顯祖原著精神，增加柳夢梅戲份，生旦并重。例如，突出了柳夢梅的《拾畫》和《叫畫》兩折巾生代表作，合并成三十分鐘的獨(dú)角戲，與上本杜麗娘的經(jīng)典折子《驚夢》和《尋夢》平分秋色，兩相呼應(yīng)。如何完成“案頭”到“場上”的轉(zhuǎn)變過程？白先勇邀請了有“巾生魁首”美譽(yù)的汪世瑜擔(dān)任總導(dǎo)演。此舉可謂用意深遠(yuǎn)，一個(gè)演了五十年《牡丹亭》的“柳夢梅”，不但熟悉昆曲表演的各個(gè)層面，而且能夠準(zhǔn)確地把握昆曲的美學(xué)精神，有助于將昆曲的程式手段和寫意性舞臺調(diào)度有機(jī)糅合；其他方面，劇組集合了臺灣一流的創(chuàng)意設(shè)計(jì)家共同投入創(chuàng)作，如王童（美術(shù)總監(jiān)、服裝設(shè)計(jì)）、林克華（舞臺、燈光設(shè)計(jì)）、吳素君（舞蹈指導(dǎo)）、董陽孜（書法藝術(shù)）等等。怎樣使文學(xué)劇本美奐絕倫的情致呈現(xiàn)到舞臺上？引用白先勇的話，力求達(dá)到這樣的創(chuàng)作目標(biāo)：“我們一方面盡量保持昆曲抽象寫意、以簡馭繁的美學(xué)傳統(tǒng)，但我們也適當(dāng)利用現(xiàn)代劇場的種種概念，來襯托這項(xiàng)古典劇種，使其既適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的視覺要求，同時(shí)亦遵從昆曲的古典精神?！雹侔紫扔拢骸丁茨档ねぁ瞪先贰谱鳌扒啻喊妗钡膩睚埲ッ}》，廣西師范大學(xué)出版社2004年版，第99頁。

這樣的制作理念與制作班底，為青春版《牡丹亭》的成功演出奠定了基礎(chǔ)，從昆曲教育角度看，也為演員實(shí)現(xiàn)“持續(xù)性”教育提供了優(yōu)質(zhì)的保障。與幕后籌備與創(chuàng)作同步的是，演員的系統(tǒng)化和個(gè)性化培訓(xùn)也在全面展開。

二、集訓(xùn)與“拜師”

青春版《牡丹亭》采用的人才培養(yǎng)模式，與戲校模式和學(xué)館模式“先教后學(xué)”的教學(xué)方式有本質(zhì)的區(qū)別，其教育對象不再是對昆曲藝術(shù)一無所知的孩童，而是對昆曲表演積累了一定基礎(chǔ)的青年演員，這便屬于“先學(xué)后教”和“溫故知新”的教學(xué)方式。2003年初，白先勇與臺灣著名文化人樊曼儂一行來到蘇州昆劇院，商議制作青春版《牡丹亭》的同時(shí)，觀看了一批青年演員表演的傳統(tǒng)折子戲，從中選取了院里七位青年生、旦演員作為杜麗娘和柳夢梅的候選人。這些演員出身于戲校，同時(shí)有了幾年舞臺經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)該說有一定的基礎(chǔ)。但是，白先勇認(rèn)為僅僅依靠這點(diǎn)基礎(chǔ)是無法擔(dān)當(dāng)大任的，因此劇組為他們組織了三個(gè)月的集訓(xùn)。

在整整三個(gè)月的集訓(xùn)過程中，按規(guī)定，每周休息一天，每天訓(xùn)練從早晨七點(diǎn)開始到下午五點(diǎn)結(jié)束，由汪世瑜和張繼青等六位教師主持集訓(xùn)課程：

（1）7：00開始，為身體素質(zhì)訓(xùn)練，內(nèi)容包括開肩、下腰、拉腿等，并且聘請了舞蹈老師運(yùn)用訓(xùn)練芭蕾演員的方法訓(xùn)練他們；

（2）9：00開始，為形體訓(xùn)練，內(nèi)容為身段、水袖、指法、臺步、圓場等；

（3）下午先上唱念課，對演員的字聲、音準(zhǔn)、音色、情感等提出高要求；

（4）唱念課結(jié)束之后，為劇目課，由汪世瑜教授《幽媾》和《偷詩》，由張繼青教授《寫真》和《離魂》。

基本的課程設(shè)置就是這樣，但是根據(jù)實(shí)際教學(xué)進(jìn)度，有時(shí)候晚上還會增加課時(shí)。經(jīng)過整整九十多天的“魔鬼訓(xùn)練”，七位青年演員在體質(zhì)、身形、唱念等諸多方面都有了明顯的提高。特別是形體訓(xùn)練，起到了突出的成效：一方面使得演員的身姿挺拔起來；另一方面，腰身挺拔之后，有利于演員科學(xué)運(yùn)用氣息、熟練掌握吸氣、呼氣、存氣和“偷氣”，使得舞臺上唱、念、做、打具備了更加穩(wěn)固的“底氣”。集訓(xùn)結(jié)束時(shí)，劇組舉行了評審會。沈豐英和俞玖林因?yàn)樵凇队逆拧分心?、出色的表現(xiàn)，得到了專家們一致的認(rèn)可，最后確定二人為男女主角，出演青春版《牡丹亭》。

俞玖林和沈豐英都是蘇州本地人，1994年一起進(jìn)入蘇州評彈學(xué)校昆劇班學(xué)藝，1998年7月畢業(yè)，1998年8月進(jìn)入蘇州昆劇院工作，之后又共同畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院表演專業(yè)。在排演“青春版”之前，俞玖林曾跟隨江蘇省昆劇院的石小梅學(xué)習(xí)，沈豐英跟隨柳繼雁和王芳學(xué)習(xí)，都已有近十年昆曲表演的基礎(chǔ)。雖然，當(dāng)時(shí)二人的基本功都有欠扎實(shí)，但是教師們一致認(rèn)為他們先天條件優(yōu)異，形象和氣質(zhì)俱佳，并且經(jīng)過三個(gè)月的集訓(xùn)，二人各方面的進(jìn)步都得到了一致肯定。白先勇曾評價(jià)“俞玖林的扮相有古代書生的俊逸之氣，最難得的是他天生一副巾生嗓子，音質(zhì)清純，高音拔起來嘹亮悅耳。沈豐英沉穩(wěn)內(nèi)斂，除身段婀娜多姿外，又有一股眼角含情的內(nèi)媚之態(tài)。在臺上，俞玖林‘癡’中帶‘耿’，沈豐英柔中帶剛，正是柳夢梅與杜麗娘的特征?！雹侔紫扔戮幹骸赌档み€魂》，文匯出版社2004年版，第259頁。

主角確定之后，劇組開始正式進(jìn)入排演。由于兩位青年演員資歷尚淺，在昆曲表演的各個(gè)層面上比較薄弱，因此，白先勇借“青春版”一劇的排演契機(jī)，促成了二位青年演員向前輩藝術(shù)家“拜師”學(xué)藝。在眾人的公開見證下，劇組按照古制安排了簡單而隆重的拜師儀式，沈豐英拜張繼青為師，俞玖林拜汪世瑜為師，展開了新一輪圍繞著《牡丹亭》全劇排演而進(jìn)行的全面、深入、細(xì)致的教學(xué)。

白先勇選擇汪世瑜、張繼青兩位藝術(shù)家作為表演范本，可謂最佳之選。汪世瑜素有“巾生魁首”的美譽(yù)，又是全劇的總導(dǎo)演，而半個(gè)世紀(jì)來最優(yōu)秀的昆曲旦角演員，首推張繼青。在創(chuàng)作過程中，白先勇明確提出要排演“正統(tǒng)、正宗、正派”的昆曲，在保留昆曲精神的前提下做“青春化、現(xiàn)代化”的演繹。那么，何以保持昆曲的精神？師承是關(guān)鍵。本文為此畫了一張師承圖，具體如下：

圖1 昆曲師承圖

圖1中所列的就是“青春版”兩位主演在《牡丹亭》一劇中的師承溯源：沈月泉、尤彩云和錢寶卿都曾為姑蘇全福班當(dāng)家名角，乃南昆正宗傳人。其中，沈月泉有“小生全才”之譽(yù)，與尤彩云同為昆劇傳習(xí)所教師。錢寶卿的五旦戲?yàn)槔グ嘀?，其《尋夢》?dú)得真?zhèn)鳎恢軅麋慕砩鷳虻蒙蛟氯鎮(zhèn)?，姚傳薌先師從尤彩云學(xué)藝，后得錢寶卿單傳《尋夢》一折；新中國成立后，汪世瑜為周傳瑛最出色的弟子，深得乃師真味，張繼青的“杜麗娘”一角得姚傳薌傳授，二人皆因《牡丹亭》一劇，而蜚聲昆壇。由此可見，從全福班到“青春版”，代代師徒間“口傳心授”，其表演“內(nèi)核”一脈相承，皆保持了昆曲藝術(shù)的精髓。所以，俞玖林和沈豐英，跟從汪世瑜和張繼青學(xué)演《牡丹亭》，的確不失“正統(tǒng)、正宗、正派”，可謂是昆曲表演的傳統(tǒng)正宗風(fēng)格——姑蘇風(fēng)范在當(dāng)代的延展。

拜師之后，師生間的親密感、一體感和責(zé)任感，使得教學(xué)取得了可喜的成效。該劇的唱念指導(dǎo)、蘇州大學(xué)的周秦教授曾撰文介紹張繼青的教學(xué)經(jīng)過：

張老師從未正式收過學(xué)生，她甚至反對戲曲界通行的拜師習(xí)俗，認(rèn)為這樣做有可能“會造成門戶之見”，束縛學(xué)生手腳，不利于他們發(fā)展?！坏┥像R，張老師就不顧疾病在身，立即全身心投入工作。她既嚴(yán)厲，又體貼。唱念、身段都是一遍遍地講解示范，讓沈豐英跟唱跟坐，關(guān)鍵地方反復(fù)教學(xué)，有時(shí)竟多達(dá)50遍以上。教學(xué)《離魂》時(shí)，張老師忍著膝蓋骨刺的劇痛，親自跪下示范，令學(xué)生感動(dòng)淚下。①周秦：《姑蘇風(fēng)范的現(xiàn)代延展——記蘇昆優(yōu)秀青年演員沈豐英》，《中國戲劇》2006年第12期。

教師的盡心加上學(xué)生的專心，經(jīng)過一段時(shí)間的“摳戲”教學(xué)，兩個(gè)青年演員在表演上有了驚人的進(jìn)步。他們對于角色的塑造，已經(jīng)不僅停留在外在的形似模仿，而開始走入了人物的內(nèi)心世界。既較好地把握了唱腔和身段等外在表演手段，也開始注重體會人物復(fù)雜的心理變化和情感內(nèi)涵，為青春版《牡丹亭》的上演做好了最大限度的準(zhǔn)備。

“以戲育人”的模式，除了大膽起用名不見經(jīng)傳的青年演員以外，還充分體現(xiàn)了“尊師重教”的傳統(tǒng)美德。蘇州大學(xué)的朱棟霖教授曾這樣敘述：

兩位師父的傾心傳授得到格外的尊重。我注意到從排練到每次演出，“旦角祭酒”“巾生魁首”的稱譽(yù)一直如雷貫耳，響遍海峽兩岸，白先勇先生每次出席新聞發(fā)布會、每次謝幕、每次座談會，總是都請張、汪兩位師傅一起出席。②朱棟霖：《論青春版〈牡丹亭〉現(xiàn)象》，白先勇主編：《圓夢：白先勇與青春版〈牡丹亭〉》，花城出版社2006年版，第185頁。

的確，青年演員的成長與教師的悉心指導(dǎo)密不可分，昆曲的傳承就是依賴于師生間的代代相傳。該劇“以戲育人”的教育模式，對青年人才的培養(yǎng)，對前輩藝人的尊重，都充分體現(xiàn)了當(dāng)代昆曲人對于傳統(tǒng)藝術(shù)的虔誠之心、赤子之情。

三、演出實(shí)踐中的教育價(jià)值

青春版《牡丹亭》“以戲育人”的昆曲教育模式，在藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)也具有開拓性和前瞻性，其實(shí)踐的時(shí)間和空間都有了很大程度上的突破。2004年4月29日，青春版《牡丹亭》在臺北舉行了全球首演，大獲成功。同年9月，該劇參加了第七屆中國藝術(shù)節(jié)，10月參加北京國際音樂節(jié)，11月在上海大劇院演出。除了上述的商業(yè)性演出，2005年4月，該劇正式啟動(dòng)“校園巡回演出”，分別在蘇州大學(xué)、浙江大學(xué)、北京大學(xué)、北京師范大學(xué)、南開大學(xué)、南京大學(xué)、復(fù)旦大學(xué)、同濟(jì)大學(xué)、武漢大學(xué)、中國科技大學(xué)等高校成功上演，吸引了數(shù)以萬計(jì)的青年學(xué)子前來觀看。同濟(jì)大學(xué)的演出盛況在白先勇曾經(jīng)的描述中可見一斑：

同濟(jì)有個(gè)巨無霸的大禮堂，可容納三千六百人，這個(gè)大禮堂是五十年代建的，演昆曲實(shí)在嫌太大。校方頗有疑慮：三晚的戲，上萬人次，哪里去找這么多觀眾進(jìn)來？校方試著跟我商量：要不只演一晚的濃縮版算了。我安慰學(xué)校，不要緊，還有許多學(xué)生要看這出戲呢！我說對了，其他學(xué)校，尤其是鄰近的復(fù)旦，許多上次沒有買到票的同學(xué)，從四面八方涌到同濟(jì)來，大禮堂三千六百個(gè)座位座無虛席。同濟(jì)演出，人氣最旺。后排觀眾看不清楚，都跑到臺前坐在地上看，坐了五六排。人多，大家起哄，叫好聲沒有停過，謝幕時(shí)，汪世瑜老師看見臺下上千人頭攢動(dòng)，不禁喃喃自語，嘆道：“昆曲竟演成這個(gè)樣子！”大概是他五十年的舞臺經(jīng)驗(yàn)里，還沒見過這種場面。①白先勇：《姹紫嫣紅開遍——青春版〈牡丹亭〉八大名校巡演盛況紀(jì)實(shí)》，白先勇主編：《圓夢：白先勇與青春版〈牡丹亭〉》，花城出版社2006年版，第95—96頁。

2007年5月11至13日，該劇在北京展覽館劇場舉行了第一百場紀(jì)念演出。直到2015年底，該劇的演出場次已近三百場，足跡遍及大江南北，遠(yuǎn)渡重洋至美國西岸，幾乎場場滿座，吸引了國內(nèi)外近40萬名觀眾之多，創(chuàng)下了近現(xiàn)代昆曲演出史上的新紀(jì)錄。

在校園巡演的觀眾中，除了少數(shù)學(xué)者和教授，絕大多數(shù)都是青年學(xué)子。這是青春版《牡丹亭》的第一個(gè)教育價(jià)值，即對于高校學(xué)子的“美育”功能。2005年7月7日，北京大學(xué)、復(fù)旦大學(xué)、南京大學(xué)、南開大學(xué)、浙江大學(xué)、同濟(jì)大學(xué)、蘇州大學(xué)、北京師范大學(xué)聯(lián)合中國戲劇家協(xié)會和中國藝術(shù)研究院戲曲研究所等單位，在蘇州大學(xué)召開研討會，充分關(guān)注昆曲在當(dāng)代的傳承和發(fā)展，期望能推動(dòng)昆曲進(jìn)一步走進(jìn)高校、走近青年。與會專家充分肯定了該劇走進(jìn)高校所帶來的“美育”意義，一致認(rèn)為：“作為民族文化和高雅藝術(shù)的代表，昆曲進(jìn)入高校，將是振興中華民族文化藝術(shù)的有效途徑?！雹诎紫扔拢骸秷A夢：白先勇與青春版〈牡丹亭〉》，花城出版社2006年版，第293頁。

青春版《牡丹亭》的巡演，除了普遍意義上的“美育”價(jià)值，站在本文的研究角度上看，還有另外一個(gè)重要的教育價(jià)值，那就是對于劇中青年演員的實(shí)踐教育價(jià)值。諸位青年演員，特別是沈豐英和俞玖林兩位男女主演，經(jīng)過幾年的演出實(shí)踐，彼此配合愈加默契，舞臺表現(xiàn)越發(fā)純熟，人物塑造更加生動(dòng)，表演技藝和演出水準(zhǔn)上都有了大幅度的提高。蘇州大學(xué)的朱棟霖教授曾經(jīng)這樣評論：

從青春版《牡丹亭》的排練到兩年來的演出活動(dòng)中，兩位師傅的真?zhèn)鞅ＷC了青春版《牡丹亭》的演出是正宗、正統(tǒng)、正派的南昆藝術(shù)，他們的演唱、他們的表演、他們的風(fēng)格、他們對人物的理解，都在兩位傳人身上獲得了傳承。有人稱，沈豐英的表演，她的一招一式有許多張派特點(diǎn)，而俞玖林的表演也受到汪世瑜的直接輔導(dǎo)，那些名折《拾畫叫畫》以及新捏的戲，都來自汪世瑜真?zhèn)?。①朱棟霖：《論青春版〈牡丹亭〉現(xiàn)象》，白先勇主編：《圓夢：白先勇與青春版〈牡丹亭〉》，花城出版社2006年版，第185頁。

2007年12月，在蘇州舉行的第23屆中國戲劇梅花獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)典禮上，沈豐英和俞玖林憑借青春版《牡丹亭》的表演，雙雙獲此殊榮。這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，一方面肯定了兩位青年演員在昆曲表演上取得的成績，另一方面也反映了“以戲育人”的昆曲教育模式所取得的突出成就。

2008年11月8日，經(jīng)過三年的籌劃和半年多的排練，由白先勇主持制作、俞玖林和沈豐英主演的新版《玉簪記》在蘇州科技文化藝術(shù)中心舉行了全球首演。這個(gè)戲依然沿用青春版《牡丹亭》的制作模式，繼續(xù)采用“以戲育人”的教育模式，聘請著名昆曲表演藝術(shù)家岳美緹和華文漪為藝術(shù)指導(dǎo)，向兩位青年演員“口傳心授”這出劇目。2009年12月，新版《玉簪記》和青春版《牡丹亭》在北京大學(xué)百年講堂上演。同時(shí)，“北京大學(xué)白先勇昆曲傳承計(jì)劃”也正式啟動(dòng)，該計(jì)劃第一階段計(jì)劃將用五年的時(shí)間，從“學(xué)研”“新知”“推鑒”三個(gè)方面入手，內(nèi)容包括：在北京大學(xué)開設(shè)昆曲公選課，舉辦昆曲文化周、優(yōu)秀昆曲項(xiàng)目展演，推動(dòng)數(shù)字昆曲工程，成立百位名人昆曲倡議大聯(lián)盟，建立昆曲傳承扶持基金，等等。2015—2016年，白先勇又陸續(xù)策劃了《西廂記》和《白羅衫》等劇目，用“以戲育人”這一成熟的模式探索和完善著昆曲演員“可持續(xù)”的教育之路。

事實(shí)上，十幾年后的“白牡丹”，不僅僅是一部演繹《牡丹亭》的青春版劇目，其實(shí)更多的已經(jīng)是一種昆曲教育的理念和模式。這種昆曲教育模式秉承昆曲表演藝術(shù)的最高境界——姑蘇風(fēng)范，已經(jīng)在培養(yǎng)青年演員和青年觀眾方面取得了人所共知的杰出成果。其中優(yōu)秀的昆曲教育經(jīng)驗(yàn)值得推廣到全國七大昆劇院團(tuán)，如果能使之成為像“戲校模式”“學(xué)館模式”那樣持之以恒的制度，必然會幫助各個(gè)劇團(tuán)有效地促進(jìn)青年演員的“持續(xù)性”教育，培養(yǎng)更多更好的青年昆曲表演人才。

* 本文是浙江省重點(diǎn)研究基地江南文化研究中心社科規(guī)劃立項(xiàng)課題“江南地區(qū)昆曲傳承形態(tài)研究”（項(xiàng)目編號：14JDJN01Z）階段性成果。

① 胡斌（1982— ），男，浙江縉云人，浙江師范大學(xué)講師，文學(xué)博士（戲劇戲曲學(xué)），研究方向：中國戲劇史。