沒骨畫之我談

張佳

摘 要 當(dāng)今畫壇，沒骨花鳥畫作為一大繪畫門類越來越引起人們的關(guān)注，沒骨畫是中國畫不可缺少的一種畫法，至今已有1000多年的歷史，而且歷代名家眾多。

關(guān)鍵詞 沒骨畫 花鳥 色彩

中圖分類號：J209.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

“沒骨畫”中“沒”字應(yīng)有兩層含義，其一當(dāng)“沒有”講，即沒骨畫沒有用筆墨勾線，而“直以色彩圖之”；其二有湮沒、掩蓋之意，即“沒骨畫”是有墨線勾勒的，只是勾勒的墨線很淺或由于色彩層層疊加而將勾勒的線條掩蓋，從而使觀者注意不到物體邊緣勾勒的墨線?！肮恰弊旨粗钢袊鴤鹘y(tǒng)工筆繪畫中勾勒填彩技法中勾勒的墨線。許多沒骨畫作品，極大地豐富了中國畫的藝術(shù)寶庫。沒骨畫源于一種花名，即草芍藥花的異名。據(jù)中國畫史所載，北宋初年徐崇嗣畫了一幅草芍藥畫，在畫上題曰：沒骨花。他在繪制這幅畫時(shí)，只用色彩布成，不加勾勒，純用沒骨法繪制。這幅畫具有雙重含意，既是沒骨花的花名，又成為這種繪畫手法的代名詞。

但沒骨畫并不是徐崇嗣一人獨(dú)創(chuàng)，在他畫這幅作品以前，歷代畫家都有過類似的作品，且不說其祖父徐熙等人，就從古代彩陶上的圖案花紋看，也多以色、塊填充，很少見到勾勒痕跡；再看敦煌莫高窟的壁畫，尤其是390 窟，“伎樂天”的造型，這些隨著民間畫工的杰作，使人感到翩然飄逸之美感，但仍見沒骨法的痕跡。東晉顧愷之《云臺山圖》是用重彩繪制的一幅沒骨畫。張僧繇是南北朝梁時(shí)代的杰出畫家，被稱之為“畫家四祖”之一，他同在《古畫品錄》序中提出骨法用筆的謝赫應(yīng)是同時(shí)代的人（謝赫因無生卒年月，約為齊、梁時(shí)人）。

沒骨畫法作為不勾墨線，直接以色彩塑造物象的畫法，從技法上看，有渲染、點(diǎn)染兩種。沒骨渲染是指不勾輪廓線（或先用炭條、鉛筆、淡墨勾出輪廓線，然后用色將其覆蓋，或著色后再將鉛筆、炭條的痕跡擦掉，最終讓人看不到墨線），用層染或混染法，通過多次著色來塑造物象的一種繪畫手法，沒骨渲染畫的特點(diǎn)是用筆工整、細(xì)膩、墨色柔和且自然生動，具有較強(qiáng)的寫實(shí)性。接近工筆畫法，其特點(diǎn)清秀、雅致。沒骨點(diǎn)染是指先在筆端蘸，配好墨或色的濃淡，然后一筆或幾筆點(diǎn)出物象的一種繪畫手法。如宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》就是沒骨花鳥畫的代表作品，全畫沒有勾線和賦彩，只用墨色漬染而成，畫面非常淡雅，兩組枇杷一大一小自然生長，用墨色漬染枇杷把單個(gè)枇杷的體積感及虛實(shí)關(guān)系和枇杷與枇杷之間的穿插關(guān)系都形象地表現(xiàn)出來，顯得很有層次而葉子上更是用不同濃淡的墨色生動地刻畫出葉子的向背虛實(shí)及整葉殘葉，形象而寫實(shí)，蝴蝶用很多小塊墨色非常細(xì)致地刻畫出了形態(tài)，山鳥姿態(tài)優(yōu)美靈動，身上大面積的淡墨形象地表現(xiàn)出了羽毛的質(zhì)感，其整個(gè)畫面非常寫實(shí)，刻畫生動入微，具有很濃的野逸情趣，雖只用墨色染成但畫面卻不單調(diào)，反而和諧統(tǒng)一，層次分明，此畫就屬于渲染沒骨法，畫面工整精細(xì)不留筆墨痕跡。

沒骨點(diǎn)染有粗細(xì)之分，細(xì)致的工筆花鳥中常用來表現(xiàn)草蟲、小花、小草和枝梗等，較粗放的則是兼工帶寫。沒骨點(diǎn)染畫的特點(diǎn)是用筆瀟灑秀潤，墨色淋漓且變化豐富，具有較強(qiáng)的寫意性接近寫意畫法，其特點(diǎn)飄逸，淡雅，筆墨生動而形象。如明代孫隆《芙蓉游鵝圖》就是優(yōu)秀的代表作品，畫面中一大鵝側(cè)身臨溪立于芙蓉花石之下，形態(tài)生動栩栩如生，芙蓉偃 斜上伸，意態(tài)雅逸，鵝用勾染法，花用點(diǎn)染法，枯潤線濃，掩映相發(fā)，渾樸清麗。整個(gè)畫面將勾、染、點(diǎn)有機(jī)地融于一體，既瀟灑放逸又秀麗典雅。

沒骨畫是中國畫技法的一個(gè)組成部分，從清代以后，始終未得到應(yīng)有的重視，這種畫法應(yīng)和骨法用筆一樣，互為左右手，得到傳承和創(chuàng)新，為現(xiàn)實(shí)服務(wù)。

怎樣繼承沒骨畫的傳統(tǒng)呢？首先應(yīng)把沒骨畫提到應(yīng)有的地位，視為中國畫畫半壁江山。歷代著名的沒骨畫家，早已在理論與實(shí)踐上做出偉大的貢獻(xiàn)，積累了豐富寶貴的遺產(chǎn)。只是現(xiàn)代有些人對此并不了解，或知之甚少罷了?！耙怀怂隆备鞍纪顾隆笔亲詈玫睦C。古人張僧繇能借印度之法畫出驚人的作品，20 世紀(jì)的今天，我們應(yīng)該繼往開來，師古而不泥古，創(chuàng)新而不舍舊，繪制出無愧于我們這個(gè)時(shí)代的“沒骨畫”作品。

其次，我們不要忘記惲格“寫生正派”留給我們的重要啟示。藝術(shù)源于生活，現(xiàn)實(shí)生活是創(chuàng)作的源泉。對此有的人掛在嘴上，有的人根本不予理睬，“外師造化”成為一句空話，樂道于“閉門思畫”、“案頭襲畫”，此種弊病有時(shí)甚至漫延到全國性的大賽或大展中。

最后，研究沒骨畫的特點(diǎn)，發(fā)展“沒骨畫”的特色?！皼]骨畫”的特點(diǎn)是什么呢？ 要想回答這個(gè)問題，還應(yīng)該糾正一些不確切的說法。北宋郭若虛，是最早提出沒骨法這一概念的。他解釋“畫無筆墨骨氣，惟用色彩畫成，謂之沒骨”。顯然，此論是有偏頗的，它幾乎影響了沒骨畫的發(fā)展。而實(shí)際上沒骨畫，是將骨法藏在其內(nèi)，并非骨露其外。在用色、用線方面是色線合一，線容于色中，色中含著線。這就是“沒骨畫”區(qū)別于其他畫的顯著特點(diǎn)，沒骨畫因不勾勒外形，落筆要求形準(zhǔn)，質(zhì)感、量感立體感強(qiáng)。它在繪畫中，確實(shí)有一定難度，必須胸有成竹，意在筆先，反復(fù)構(gòu)思，勤于研究把寫生得來的素材，經(jīng)過裁剪、取舍，達(dá)到形神兼?zhèn)?，光彩照人、氣韻生動的效果?