“玄序”：當(dāng)代油畫在湖北

李瑞洪 盧嘉一

早些年，每當(dāng)提到中國(guó)當(dāng)代油畫，許多觀眾都直呼“看不懂”，至于看不懂的原因，也大多被冠以“觀眾普遍欣賞能力有限”或“觀眾的思想不夠前衛(wèi)，不夠深度，不能理解也是理所應(yīng)當(dāng)”之名。實(shí)際上，造成中國(guó)當(dāng)代油畫現(xiàn)狀的很大一部分原因其實(shí)都出自藝術(shù)家本身——過于依賴所謂的符號(hào)、觀念和哲學(xué)，最后讓油畫變成胡言亂語(yǔ)而不自知，失去了藝術(shù)的本意。

但是近年來，不論是藝術(shù)家、收藏者還是普通觀眾，都顯示出一種更為審慎和理性的態(tài)度，人們的藝術(shù)品位在提高，當(dāng)代油畫也在重新洗牌。在這個(gè)清理過程中，當(dāng)代油畫藝術(shù)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)在調(diào)整中越發(fā)清晰，大家開始知道自己要的是什么樣的藝術(shù)作品，也更加明白質(zhì)樸的、單純的、充滿熱情的藝術(shù)是多么可貴。

《晴》 ?潘偉超 ?布面油畫 ?50×60cm ?2008年

在湖北，作為九省通衢的中部重鎮(zhèn)，當(dāng)碼頭文化的熱烈勇敢遇上楚騷江韻的詩(shī)意細(xì)膩，為這里的藝術(shù)家們?cè)鎏砹嗽S多可愛的品質(zhì)。這次在湯湖美術(shù)館展出的“玄序——湖北當(dāng)代油畫邀請(qǐng)展”集中了湖北35位油畫家的70幅作品，有具象也有抽象，有藝術(shù)大咖也有新生代，從語(yǔ)言形式到思想觀念都很大程度上展示了當(dāng)代湖北油畫的生存狀態(tài)。

《物語(yǔ)NO.2》 ?宋克靜 ?布面油畫 ?75×85cm ?2012年

冷軍是中國(guó)超寫實(shí)油畫的代表性人物，人們驚訝于他作品的細(xì)膩和真實(shí)，細(xì)看甚至能發(fā)現(xiàn)少女皮膚下的細(xì)微血管。但是當(dāng)你拿著同一場(chǎng)景的照片與他的畫面做對(duì)比時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者的區(qū)別之大，他的畫面中更多的是肉眼看不到的東西。實(shí)際上，他所有的作品都有一種沉靜而細(xì)膩的美感，似乎在低吟淺唱，亦或是無聲的詩(shī)句。他筆下的竹子，下筆快而有力，果斷干脆，一筆下去就表現(xiàn)出了葉片的光澤、質(zhì)感和各種姿態(tài)。同時(shí)，在翠綠中加入紅、藍(lán)、紫、赭等色彩，讓整個(gè)畫面都極富戲劇性。他不止有著超越常人的藝術(shù)靈感和天賦，更是多年來堅(jiān)持最簡(jiǎn)單的藝術(shù)創(chuàng)作，從畫具到構(gòu)圖，每個(gè)細(xì)節(jié)都一絲不茍。在他高超技藝之上的，是他對(duì)所要表達(dá)對(duì)象內(nèi)在精神的把握。繪畫最重要的就是“畫”，是用筆，用手，用顏料一步步創(chuàng)作出來的，沒有捷徑。正是他這種堅(jiān)持，為他贏得了來自全世界的肯定和尊重。站在他的畫面前，我們所看到的不再是一叢簡(jiǎn)單的竹，甚至可以聽到微風(fēng)過處，叢葉摩擦發(fā)出的窸窣聲響，像輕柔的耳語(yǔ)，在向我們講述著什么。

《抽象三號(hào)》 ?胡朝陽(yáng) ?布面油畫 ?120×100cm ?2015年

朱曉果的《微光》也是一幅非常動(dòng)人的作品。畫面中，一個(gè)女孩雙手合于胸前，身體微傾，向窗外望去。柔和細(xì)膩的微光穿過窗棱，映著斑駁的樹影，落在女孩的身上。她的眸子在柔光中變得像一顆褐色的琥珀，純凈不含雜質(zhì)，柔軟的唇瓣輕閉，散發(fā)出薔薇的清香。她小心翼翼地向窗外看著，似乎在等待著什么，有期待，也有猶豫，而屋內(nèi)的一切被畫家簡(jiǎn)化為一片黯淡，只剩下女孩自己。這樣的場(chǎng)景布置和明暗對(duì)比很像意大利文藝復(fù)興時(shí)候的大師卡拉瓦喬喜愛的作風(fēng)，也采用了西方傳統(tǒng)的斜對(duì)角線構(gòu)圖，加上輕松的、不經(jīng)涂抹勾勒的筆觸，更為畫面增添了一份經(jīng)典的詩(shī)意和唯美。同時(shí)，屋內(nèi)迷離撲朔的光線和少女眼角的笑意也讓畫面多了一些不確定和戲劇效果，似有意又似巧合。

潘偉超是一個(gè)游蕩在城市上空的吟游詩(shī)人，他的《遠(yuǎn)眺》選擇了上帝的視角俯瞰整個(gè)城市。好的作品往往在細(xì)節(jié)處都非常出色，他筆下的城市，每一個(gè)屋頂，每一扇窗戶，仔細(xì)看來都有著相當(dāng)豐富的描繪。但這種描繪絕不是簡(jiǎn)單的重復(fù)和再現(xiàn)，當(dāng)站在他的畫面前時(shí)，很多觀眾都被眼前的景象震撼了——明明是我們熟悉的、每天行走生活的城市，甚至包括天空中的云，竟如被爐灰涂抹過一般污濁不清，就像被來自地獄的烈火熏風(fēng)焚過留下的遺跡，一眼望不到邊際的是無窮無盡的鋼鐵大樓，居然連一棵樹、一只鳥都沒有。我們會(huì)驚覺，原來我們對(duì)自己生活的城市和自然已經(jīng)傷害到如此程度而不自知，我們也許會(huì)感嘆，會(huì)憤怒，會(huì)反思，會(huì)著急，然而我們只能看著這一切既成事實(shí)，歸于無盡的沉默。

《云中行系列之一》 ?劉春冰 ?布面油畫 ?150×180cm ?2012年

《幸福日常No.1》 ?曹丹 布上丙烯 ?150×100cm ?2013年

《回歸》 ?歐陽(yáng)德彪 ?布面油畫 ?80×100cm ?2015年

還有肖豐的《小旅館》，我們看到的是一個(gè)躺在床上的人所看到的場(chǎng)景，冷靜的藍(lán)色裝飾著墻壁，光線隔著窗簾透進(jìn)來，也隔絕了與外界的一切聯(lián)系。所有的一切都清晰又模糊，讓人不禁疑問：到底這個(gè)躺著的人是誰(shuí)？他在哪里？他經(jīng)歷了什么？他還活著么？還有葉勇的《我是誰(shuí)》，用超寫實(shí)的手法描繪出被繃帶包著頭的一個(gè)年輕女人，似是經(jīng)歷災(zāi)禍后剛剛蘇醒卻失去所有記憶，睜著空洞迷茫的大眼睛……

《聚》 ?顧蓓 ?布面油畫 ?115×145cm ?2015年

藝術(shù)家們通過畫面和每一個(gè)觀者對(duì)話，讓所有的這些作品都被賦予一種詩(shī)意的品格，或講述、或重建著我們身邊的一切。詩(shī)無邪，藝術(shù)原本也就應(yīng)該這么簡(jiǎn)單，提示著一些我們?cè)缫蚜?xí)慣的卻又忘記的生活方式。

《畫室之八》 ?冷軍 ?布面油畫 ?40×80cm ?2014年

責(zé)任編輯 吳佳燕