從繪畫引出泛影像時(shí)代對攝影創(chuàng)作的思考

虞思聰

〔摘要〕隨著技術(shù)的發(fā)展，影像的獲取已經(jīng)及其容易了，作為學(xué)習(xí)和創(chuàng)作影像的人，應(yīng)該去思考影像創(chuàng)作中的可能性。

〔關(guān)鍵詞〕繪畫影像關(guān)聯(lián)性思考

影像對于生活在當(dāng)下的人們來說已經(jīng)是一個(gè)認(rèn)識世界的一種方式，我們很難想象在一個(gè)沒有影像的世界中會是什么樣，如今的攝影也已經(jīng)變成了大眾信手拈來的一種工具，那么在這個(gè)似乎“人人都是攝影師”的時(shí)代，攝影創(chuàng)作又將如何定義，影像的表現(xiàn)方式會朝什么方向走，這應(yīng)該是攝影學(xué)習(xí)者和創(chuàng)作者們必須要思考的一個(gè)問題。

在這里所說的影像有廣義和狹義的區(qū)分，廣義上的影像，包括靜態(tài)的圖片，也包括動態(tài)的，同樣也包括繪畫圖像，而狹義的則是在與廣義相對的，指的是單一的門類，那么在這個(gè)到處都充斥著靜態(tài)圖像和動態(tài)影像的時(shí)代中，作為一個(gè)影像工作者，如何能夠在各種所謂的定義去認(rèn)知.明辨.貫通，認(rèn)識這一點(diǎn)應(yīng)該比單純的學(xué)個(gè)技術(shù)要重要。

本文將從繪畫的造型特征和表現(xiàn)特征入手，和攝影這一媒介結(jié)合，探討在當(dāng)代影像創(chuàng)作中對造型的思考。

一、從繪畫到影像

在攝影術(shù)沒發(fā)明之前，人類沒有辦法運(yùn)用一種工具將這個(gè)世界真實(shí)地反應(yīng)在二維的媒介當(dāng)中，只有通過手中的筆，將這個(gè)世界描繪下來，因此人類最早認(rèn)識的影像應(yīng)該是繪畫了，再往前追溯就是圖騰，運(yùn)用圖騰解釋神話、古典記載及民俗民風(fēng)，是人類歷史上最早的一種文化現(xiàn)象，同時(shí)也是第一次運(yùn)用視覺這一特定的屬性來體現(xiàn)一種認(rèn)知的，因此這應(yīng)該是最早的一種影像了。

隨著社會的發(fā)展，繪畫在對社會的認(rèn)知方面起到了非常重要的作用，從拜占庭時(shí)期的繪畫到文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫再到印象派和現(xiàn)代主義的繪畫，其實(shí)都對認(rèn)識影像有非常直接的作用，這里著重強(qiáng)調(diào)文藝復(fù)興時(shí)期的古典繪畫，在這一類繪畫當(dāng)中，宗教和神話題材以及歷史畫非常盛行，在攝影術(shù)沒有發(fā)明的時(shí)候，這一類繪畫作品應(yīng)該是可以讓世人了解世界的一個(gè)窗口，換句話說，古典繪畫在那個(gè)時(shí)期中就像是今天的“新媒體”，是足以讓世人們?yōu)橹痼@的一種視覺體驗(yàn)。

在其中，人們可以通過繪畫這一媒介來認(rèn)知?dú)v史，認(rèn)識世界，這正是我們現(xiàn)在的影像所帶給我們的功能。

1839年攝影術(shù)誕生了，從此人類多了一種觀看世界的方式，快速便捷的記錄眼前的世界是攝影帶給我們的最大的恩惠，關(guān)于在攝影術(shù)發(fā)明之后繪畫是否會死亡的爭辯進(jìn)行了無數(shù)次，至今他們都很好地獨(dú)立于藝術(shù)舞臺上，而在當(dāng)代的攝影創(chuàng)作中，將繪畫和影像之間進(jìn)行關(guān)聯(lián)，無疑會從創(chuàng)作的思路以及表現(xiàn)手法上帶來很多的啟發(fā)。

二、繪畫中造型元素和影像創(chuàng)作之間的關(guān)聯(lián)性

從繪畫中汲取營養(yǎng)（這里所針對的是西方古典主義繪畫），眾所周知，構(gòu)圖，角度，光線，景別，焦點(diǎn)，運(yùn)動都是影像中的造型元素，之前說過，古典繪畫在當(dāng)時(shí)就好比當(dāng)今的新媒體，是人類視覺藝術(shù)的一個(gè)巔峰，在影像中所提到的造型元素都可以在古典繪畫中一一借鑒，在影像創(chuàng)作中，造型是最根本的元素，那么可以從繪畫造型帶入到影像創(chuàng)作的造型中。

（1）繪畫中的光造型意識對影像創(chuàng)作中用光意識的影響。

光線是攝影創(chuàng)作中一個(gè)非常重要的內(nèi)容，因?yàn)闆]有光便無所謂攝影，在這里我們可以從古典繪畫中去了解光在造型當(dāng)中的運(yùn)用，從而在影像創(chuàng)作中產(chǎn)生更多的可能性。

拉圖爾的繪畫是學(xué)習(xí)光線的經(jīng)典，他擅長描繪光線與陰影，畫作特色在于利用燭光來創(chuàng)造獨(dú)特的效果，人物在燭光下忽隱忽現(xiàn)，光線的變幻細(xì)微精致，氣氛平和。就拿他的代表作《油燈前的馬格達(dá)麗娜》來說，利用燭光作為主要光源來對整個(gè)畫面進(jìn)行控制，在畫面中，燭光對人物來講是一個(gè)很明顯的塑形光線，通過這束光線，整個(gè)人物的形體轉(zhuǎn)折很好地體現(xiàn)了出來，畫面的整體亮度由燭光向周圍減弱，形成了一個(gè)強(qiáng)有力的梯度，這種對畫面別具匠心的布局和安排，同樣歸功于畫家對光線的一種理解，這對于我們進(jìn)行攝影學(xué)習(xí)和創(chuàng)作十分重要。

影像創(chuàng)作中光線是畫面的靈魂，無論是靜態(tài)的圖片還是動態(tài)的視頻都會因?yàn)楣饩€的運(yùn)用是否到位而影像整個(gè)創(chuàng)作的最終結(jié)果。

（2）繪畫中色彩造型語言對影像創(chuàng)作的啟發(fā)和影響

色彩在攝影藝術(shù)中占有很重要的位置，不管是靜態(tài)圖片還是動態(tài)的電影，色彩都可以成為造型的語言，從古典主義繪畫到印象派繪畫都能夠?qū)z影學(xué)習(xí)和創(chuàng)作提供很好的參考。

從古典主義繪畫中可以非常明顯感覺到一種端莊、典雅、神秘的氣質(zhì)，上面提到在光線的運(yùn)用上非常統(tǒng)一，能夠非常明顯地察覺到光的方向來源，同樣，在色彩的運(yùn)用上也非常統(tǒng)一，我們會發(fā)現(xiàn)在古典繪畫中，色彩不會像印象派繪畫那樣豐富，而是統(tǒng)一在一個(gè)相對低飽和度的色彩環(huán)境中，整個(gè)畫面沒有豐富的色彩變化，遵循的是以光源為主導(dǎo)的色彩空間體系。

從名畫《馬拉之死》和根據(jù)它拍攝的影像對比可以清晰地看出古典繪畫對現(xiàn)代影像的影響，這在電影影像中尤其突出，如《魔術(shù)師》、《帶珍珠耳環(huán)的少女》等影片，這些都是以極其統(tǒng)一的色彩搭配來進(jìn)行創(chuàng)作的。

到了印象派繪畫時(shí)期，在繪畫觀念上向前邁了一步，畫家們不再滿足于對景物的再現(xiàn)，根據(jù)這方面的科學(xué)研究表明∶顏色不是物體所固有的特性，而是物體反射出來的光線，在這種觀點(diǎn)的影響下，畫家們力圖捕捉物體在特定時(shí)間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種轉(zhuǎn)瞬即逝的顏色。

畫家莫奈的《日出印象》是印象派繪畫的代表作，在畫面中冷暖色以及互補(bǔ)色的交替使得整幅畫作的色彩極具動感。用印象派繪畫的色彩學(xué)原理來進(jìn)行攝影創(chuàng)作應(yīng)該是一種非常有效的借鑒方法，但是在這里我們需要進(jìn)行細(xì)致的分析，在影像當(dāng)中要去靈活地分析運(yùn)用。

根據(jù)古典繪畫和印象繪畫的用色理念我們可以總結(jié)出影像的影調(diào)結(jié)構(gòu)（在電影影像中運(yùn)用的比較多）：

第一類是經(jīng)典主義的色彩觀念，來源于古典主義繪畫色彩美學(xué)追求，重要特點(diǎn)是追求色彩的沉穩(wěn)、和諧與內(nèi)斂。

第二類印象派大大提高了色彩在畫面結(jié)構(gòu)中的地位，使色彩結(jié)構(gòu)能夠成為畫面的主導(dǎo)結(jié)構(gòu)。

第三類是東方主義的色彩觀念，東方文化從不把色彩認(rèn)為是流動、相對的，而是穩(wěn)固的。東方傳統(tǒng)文化色彩觀非常注重物體的固有色。

第四類是構(gòu)成主義的色彩觀念，這是一種現(xiàn)代的用色觀念，與現(xiàn)代設(shè)計(jì)有不少共同之處。

三、從繪畫的構(gòu)圖中去思考影像創(chuàng)作構(gòu)圖的可能性

我們還是從古典繪畫入手，我們可以發(fā)現(xiàn)，古典繪畫不管在單獨(dú)的肖像繪畫還是具有故事性的宗教題材繪畫，在構(gòu)圖上都是相對完整的，按照攝影中的專業(yè)術(shù)語來說就是封閉性構(gòu)圖，相對應(yīng)的景別也就是全景，在視角上采用的是平視，對應(yīng)的是單一的視點(diǎn)（客觀視點(diǎn)）。

相對于古典繪畫，在以敘事和記錄為主要表現(xiàn)功能的影像媒介中，多角度，多視點(diǎn)，多景別的造型表現(xiàn)方式一直是影像造型的特點(diǎn)。

在這里我們進(jìn)行一下類比，在攝影術(shù)發(fā)明之初，并沒有自己的美學(xué)體系，直到紀(jì)實(shí)攝影的概念提出，攝影才有了屬于自己的美學(xué)體系———攝影美學(xué)，紀(jì)實(shí)攝影美學(xué)將徹底把攝影從繪畫的美學(xué)體系中解放出來，它是以攝影能夠瞬間記錄為第一特征而建立的攝影美學(xué)體系，以反映社會的真實(shí)面貌來捍衛(wèi)攝影的地位。

電影影像是以敘事為主導(dǎo)的，因此構(gòu)圖作為一個(gè)核心的造型元素，在電影當(dāng)中的運(yùn)用則要復(fù)雜得多。

角度在電影中的運(yùn)用就對敘事起到了至關(guān)重要的作用，平視代表的是一種對峙，或是平等的交流，仰視在主觀感覺上有一種非常強(qiáng)烈的崇拜感，在敘事中會形成一種張力，而俯視在主觀感覺上則帶有很強(qiáng)的鄙視性，如果是廣角拍攝會有很強(qiáng)烈的曠觀感，而這些在古典繪畫的造型語言中是沒有的。

視點(diǎn)同樣是作為電影敘事的重要造型語言，主觀視點(diǎn)和客觀視點(diǎn)的交替運(yùn)用給電影影像增添了敘事的帶入感和生動性，還有介于主觀和客觀之間的第二人稱視點(diǎn)同樣是我們電影影像所特有的。

四、從繪畫中去感受攝影創(chuàng)作中的景別

在繪畫領(lǐng)域，是沒有景別的概念的，景別是由電影發(fā)明之初英國電影團(tuán)體布萊頓學(xué)派發(fā)現(xiàn)并提出的，并作用于蒙太奇剪輯上，后來慢慢形成了一套攝影上的拍攝概念。上面提到過古典繪畫本身就是在講一個(gè)宗教故事，它所展示出來就是一個(gè)完整的全景式構(gòu)圖，在一張古典繪畫中我們所看到的信息都是完整的，給我們的想象空間也很少，是一個(gè)封閉式構(gòu)圖的概念。

在紀(jì)實(shí)攝影和專題攝影中，通過幾組不同的畫面來展現(xiàn)一個(gè)主題，在電影影像中，最基本的單位是鏡頭，通過鏡頭的剪切來展示故事的發(fā)展順序，而景別是單個(gè)鏡頭中最基本的造型元素。我們看電影時(shí)得到的第一信息就是從景別中得來的，通過不同景別的鏡頭排列將一個(gè)個(gè)故事生動地展現(xiàn)在我們的面前。

遠(yuǎn)景取其勢，近景取其質(zhì)，這就是景別在影像語言中最直觀的一種氣質(zhì)感受。

五、泛影像時(shí)代

在攝影術(shù)發(fā)明的那一刻開始也許就暗示著繪畫曾經(jīng)作為主流傳播媒介的時(shí)代遲早會結(jié)束，但是縱觀至今，我們發(fā)現(xiàn)在純藝術(shù)領(lǐng)域，繪畫始終和攝影并駕齊驅(qū)地在美術(shù)館中釋放著它的光彩，而影像在純藝術(shù)領(lǐng)域中也很大程度上繼承了美術(shù)史的發(fā)展觀念，它不同于我們看到的商業(yè)影像以及院線的電影，藝術(shù)家將照相機(jī)以及攝影機(jī)充當(dāng)了畫筆，通過這一媒介去表達(dá)自己眼中的世界。

在新聞報(bào)道領(lǐng)域的影像中，它跳出了繪畫的美學(xué)范疇，建立起自己的美學(xué)體系，傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影一直活躍在人們的視線中，媒體、新聞、記錄，這是這個(gè)時(shí)代的主流傳播手段，通過影像我們了解了歷史，認(rèn)知了當(dāng)下。

商業(yè)廣告影像和電影影像，這塊影像構(gòu)建成了我們這個(gè)時(shí)代的娛樂視覺，無論是平面廣告還是視頻廣告每天都充斥著人們的眼球。電影影像同樣有它自己所特有的美學(xué)體系，它是建立在敘事的基礎(chǔ)上的影像造型，如論是商業(yè)娛樂電影還是文藝電影，它們影像創(chuàng)作中造型基礎(chǔ)都可以從繪畫中去感受，去借鑒。

綜上所述，我們生活在一個(gè)閱讀影像的時(shí)代中，而如何感知影像以及如何通過影像去表達(dá)是影像創(chuàng)作的重點(diǎn)，繪畫是在攝影還沒發(fā)明之前的一種圖像，而古典油畫就好比是當(dāng)時(shí)的新媒體，從繪畫中的造型去認(rèn)知和感受影像中的造型是一種在視覺上比較直觀的學(xué)習(xí)方法，我們可以從中受到很多啟發(fā)，在影像的創(chuàng)作中可以延伸出更多的可能性。

（責(zé)任編輯：劉小紅）