論印象主義畫派藝術(shù)

賈曉丹

【摘要】：印象主義畫派是油畫史上重要的藝術(shù)流派之一，它在十九世紀六十年代到七十年代，登上法國畫壇。而且印象派的出現(xiàn)影響了整個歐美畫壇。它可以說是現(xiàn)代繪畫的起點，也是傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)折的起點。印象派反對古典學院派和浪漫主義。

【關(guān)鍵詞】：印象主義；色彩；光

1、印象主義概述

印象主義是十九世紀中葉出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)運動。“印象派的產(chǎn)生并不是偶然的，它是法國十九世紀藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢?！盵1]從文藝復興到十九世紀的中期，藝術(shù)家主要研究造型藝術(shù)、繪畫和透視的問題，對色彩的理解是有限的。盡管在此之前有人對色彩進行過探索，但都是嘗試。后來印象派藝術(shù)家開始在色彩方面進行突破。

談到印象主義畫派藝術(shù)，我們不得不提對印象派產(chǎn)生很大影響的巴比松畫派，可以說，沒有巴比松畫派的貢獻，就沒有印象主義的成就。印象派受到巴比松畫派的影響，他們決定走出工作室，到戶外寫生創(chuàng)作。印象派畫家了解光的構(gòu)成以及和色彩的關(guān)系，他們直接描繪陽光下的物象，依靠自己的眼睛去感受，發(fā)現(xiàn)微妙的色彩變化。

印象派畫家雖然選擇了現(xiàn)實主義的繪畫方式，但他們發(fā)現(xiàn)這種傳統(tǒng)的繪畫，畫家是在室內(nèi)寫生，畫的是由室內(nèi)光代表對象明暗之間的對比的。而且大部分都是棕褐色調(diào)。在印象派畫家經(jīng)過重新研究光與色彩的關(guān)系之后，他們決定不在受這種傳統(tǒng)繪畫的束縛。印象派對繪畫瞬間印象的描繪，打破傳統(tǒng)的繪畫方式和色彩，創(chuàng)造了現(xiàn)代繪畫的色彩。

2、印象派的基本特點

印象派的畫家們常常一起去戶外寫生，畫畫，他們尋找描繪色彩的表現(xiàn)手法，在作品中他們對天空的描繪更加生動。他們覺得任何物體的色彩都會受這樣那樣的因素影響，純的固有色是不存在的。那種認為樹是綠的，花是紅的的觀念顯然已經(jīng)過時。就算是同一個光源，在早晨太陽升起時和晚上太陽落下的時間里，我們看到的物體也會產(chǎn)生不一樣的色彩變化。而且影響色彩變化的因素還有很多，比如環(huán)境的影響，主體物距離光源的遠近、角度，甚至主體物的光潔度，這些都會影響色彩的變化。

隨著社會科學的發(fā)展，人們對色彩的認識也提高了，人們發(fā)現(xiàn)有的顏色混合會變成黑色，有的則會變成紫色，這就是我們現(xiàn)在學到的補色關(guān)系。如紅、綠；黃、紫；藍、橙。而且在對物體陰影認識也有改變，過去人們認為物體的陰影就是單純的棕色或者黑色，陰影是沒有色彩的，后來隨著認識的提高，發(fā)現(xiàn)陰影也受環(huán)境，受光的折射的影響，由于這些影響也能映射出豐富的色彩，也有冷暖變化。這些都對我們現(xiàn)在學習色彩有很大的幫助。

印象派畫家，以他們的眼睛觀察描繪事物，畫家放棄了傳統(tǒng)的色彩觀念，捕捉對象的顏色變化和人們的視覺感受產(chǎn)生的短暫的光，這種感覺是個人的。所以他們畫出的色彩非常鮮明，豐富。印象派畫家還是作為對象的客觀真實表達，但他們記錄的場景大多都是瞬間印象，瞬間成為永恒，不要求完整構(gòu)圖，忽視物體具體的形，把對象畫的放松和自由，主要關(guān)注的是視覺印象和顏色變化?！坝捎陉柟庹丈涞慕嵌茸兓瘶O大，在一、兩個小時內(nèi)就會完全改變它的色光關(guān)系?！盵2]因此他們寫生時畫的畫在回到畫室以后不再修改，主張一次完成。

在印象派之前的傳統(tǒng)藝術(shù)比較重視作品的內(nèi)容，情節(jié)，主題的表現(xiàn)，比如古典主義畫派常常以歷史時間作為繪畫題材，浪漫派喜歡表現(xiàn)異國情調(diào)而且賦予想象去表現(xiàn)作品?！皬挠∠笾髁x開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，更多地注意繪畫語言本身。”[3]所以說，印象派對作品的內(nèi)容和主題并沒有太在意，他們主要追求色彩這種藝術(shù)形式，他們想通過色彩，線條等給觀者視覺上的沖擊，不在乎內(nèi)容是什么樣子的，不關(guān)心畫什么，關(guān)心怎么畫，怎么更好的把握好色彩。追求繪畫感覺，使繪畫變得更加豐富和特色。

3、印象派的主要畫家

印象派畫家分為以莫奈為代表的重視色彩及外光的表現(xiàn)和以德加為代表的迷戀素描、造型這兩種類型。也有畫家是介于這兩種類型之間的。

莫奈，印象派最典型的畫家，也是印象派的創(chuàng)始人之一。印象派的名稱就源于他的繪畫作品《日出·印象》。莫奈和西斯萊，雷諾阿等人都曾在格萊爾畫室學習，因為最學院派的教學不滿后來離開。莫奈是有著很好的品質(zhì)的藝術(shù)家：他擁有豐富的想象力，敏銳的藝術(shù)感，能夠準確的展現(xiàn)和概括顏色。他把所有的注意力都放在對光和色的鉆研上，主要用于表現(xiàn)瞬間的印象，追求色調(diào)美。他的風景畫突破了傳統(tǒng)風景畫的模式。莫奈的這些認識與創(chuàng)造，對新風格的形成和發(fā)展產(chǎn)生了一定的作用。

莫奈的一些列作品如《草垛》、《盧昂教堂》、《睡蓮》等，這些風景畫都體現(xiàn)了莫奈對光和色的追求，都充滿了大自然的勃勃生機。表現(xiàn)了他對把握色彩的高超技藝。所以，有人也說莫奈是“大自然的歌手”。

德加，印象派的重要成員。他在早期受古典繪畫的影響，具有扎實的素描功底，善于運用線條，他將傳統(tǒng)素描與色彩相結(jié)合，嘗試各種技法和材料，是印象派中善于運用線條的色彩畫家。

德加不像印象派別的畫家那樣刻畫外光下的事物，他主要是以室內(nèi)光色人物為主，并且喜歡表現(xiàn)運動中的人物，常常在觀察對象以后，憑記憶默寫芭蕾舞演員們跳舞的動作。德加在構(gòu)圖上也有自己的特別之處，他曾研究過攝影，在畫畫時把攝影中所用的到構(gòu)圖及透視都運用的淋漓盡致，這也使他畫面構(gòu)圖十分別致。德加的代表作品有《苦艾酒》、《舞蹈課》、《舞臺上的舞女》等。

結(jié)論：

印象派作為一種藝術(shù)派別，在世界美術(shù)史上具有重要的地位。他們的藝術(shù)是屬于客觀再現(xiàn)的范疇?，F(xiàn)在，我們通過對印象派繪畫的學習，加深了我們對油畫的理解，而且已經(jīng)知道要去考慮光源色，環(huán)境色等等。藝術(shù)家在追求光與色，和對色彩方面的把握上完成了一次偉大革命。我們所學習到的對比色、色彩三要素、環(huán)境色等色彩知識都離不開印象派對色彩的研究成果。這使我們更加了解油畫中的色彩，感受不同作品所展現(xiàn)的藝術(shù)沖擊。在我們以后學習的過程中，要勇于不斷的嘗試，這樣才能有更多的體會和收獲。

【參考文獻】：

[1]陳洛加.外國美術(shù)史綱要[M].西南師范大學出版社，2010.

[2]馬一丹.油畫技法[M].西南師范大學出版社，2010.

[3]外國美術(shù)簡史（增訂本）中國青年出版社，2013.