水彩畫中的理性美與詩性美

楊葉

摘 要：理性是知識、詩性是文化才情與意境，理性道出了萬物的常道，詩性道出了萬物的非常道。理性與詩性是一個(gè)事物的兩個(gè)面，好的水彩繪畫作品，往往是理性與詩性，道與非常道的相互交融，互為依托。讀水彩畫家廖開的水彩作品，能夠深刻的感受到其水彩作品中蘊(yùn)含的理性美與詩性美。

關(guān)鍵詞：水彩畫；理性美；詩性美；交融

中圖分類號：J215 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0031-01

西方繪畫注重物象的實(shí)體研究，具有科學(xué)性、邏輯性、再現(xiàn)性的理性實(shí)證美，東方繪畫講求精神意境上的真，注重詩、書、畫的合為一體的詩性美。水彩畫是一種介于油畫與國畫，所以其審美具有多元性，廖開早年隨父研習(xí)國畫，其后又專研西畫，最終成就于水彩，其水彩兼有東西方繪畫藝術(shù)的審美特征，理性美與詩性美在其水彩畫中共同彰顯。

一、廖開水彩畫中的理性美

廖開水彩作品所彰顯出來的理性精神大于感性認(rèn)知，這是其作品的重要審美特點(diǎn)之一.觀其水彩畫作品，第一感受是其畫面所折射出來理性氣韻，這種藝術(shù)氣韻貫穿于其水彩繪畫作品的始終，體現(xiàn)在藝術(shù)語言的形式上，表現(xiàn)為造型用色的嚴(yán)謹(jǐn)果斷，其繪畫筆墨，乍看似隨意而為，細(xì)細(xì)看來，全有理可據(jù)。可以說，廖開的水彩畫是藝術(shù)與科學(xué)的融合，是技與道的互顯，繪畫有章法，有自我。用行內(nèi)的話說就是廖開繪畫基礎(chǔ)很好。但究其根本，不是簡單的基礎(chǔ)好，而是廖開在以一種理性的、抽象的思維方式來審視繪畫藝術(shù)，這種理性與抽象思維方式，是對繪畫中科學(xué)精神，及繪畫自律性的一種尊重與重視。

廖開是從抽象關(guān)系出發(fā)，以理性的態(tài)度來研究具象繪畫藝術(shù)世界的。盡管廖開的大多數(shù)作品所呈現(xiàn)的是具象形態(tài)，但這種具象形態(tài)所呈示的品相，是一種理性、科學(xué)、抽象的形態(tài)來呈示的具象品相。如其代表作品《春天的故事》《陰》都有這種審美特質(zhì)。繪畫風(fēng)格的形成與繪畫思維認(rèn)知方式是緊密聯(lián)系的，每個(gè)畫家眼中的世界都不盡相同，塞尚眼中的世界是堅(jiān)實(shí)永恒的，梵高眼中的世界是激情蕩漾的，廖開眼中的世界應(yīng)該是理性的、科學(xué)的、秩序的、各就其位的，其畫中的點(diǎn)、線、面，其位置是不能隨便更改的。廖開繪畫的靜物透視可以和電腦繪制的相比，他對色彩的認(rèn)知，精確到用數(shù)字來稱呼各種顏色，廖開常說：“繪畫基礎(chǔ)就是科學(xué)，印象派是世界上最科學(xué)的畫派”，如此等等讓廖開的畫面呈示出理性美感、堅(jiān)實(shí)美感、繪畫關(guān)系美感。

深究廖開繪畫風(fēng)格及思維的形成，與其藝術(shù)人生和職業(yè)生涯有關(guān)，筆者認(rèn)為有幾個(gè)因素。其一、廖開1978年大學(xué)就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院染織美術(shù)系，工藝美術(shù)教育相對純美術(shù)教育自然強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)、理性。其二、廖開1988年10月調(diào)入云南藝術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，擔(dān)任過基礎(chǔ)課教研室主任，且一直從事美術(shù)基礎(chǔ)教育至今，繪畫中的基礎(chǔ)意識自然扎根于其繪畫意識中，在其繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出來就是嚴(yán)謹(jǐn)和理性。其三、廖開本人重視繪畫理論技法研究，且獨(dú)辟蹊徑，自成一體，他的兩本繪畫專著《素描基礎(chǔ)》、《色彩基礎(chǔ)》，雖是繪畫基礎(chǔ)性專著，但極其注重研究性和科學(xué)性。其四、從外因來看西畫自身是重視理性科學(xué)與邏輯性、實(shí)證性的，廖開對西畫的學(xué)習(xí)研究抓住了西畫的關(guān)鍵所在。綜上所述，廖開水彩畫呈現(xiàn)出理性嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫審美氣韻，就是自然的事了。

二、廖開水彩畫中的詩性美

廖開認(rèn)同詩的美是藝術(shù)美中較高的理想美狀態(tài)，廖開水彩畫具有理性審美意蘊(yùn)的同時(shí)，也具有詩性光芒。詩性是說其作品沒有陷入唯理性狀態(tài)，如機(jī)械般冰冷。恰恰相反，廖開的水彩作品的另一面充滿了情感與美的溫度。詩性是才情與智慧的結(jié)合，繪畫的詩性，是藝術(shù)的感召，是畫家對物象美與藝術(shù)美，發(fā)自內(nèi)心的共鳴和表達(dá)，是跳躍非線性的，又是極具震撼力的美感傳達(dá)。與自然環(huán)境、畫家個(gè)體、諸多因素有關(guān)，云南的山山水水，民風(fēng)名俗為廖開提供詩的畫卷和土壤。

由此見得，廖開的繪畫母體，多彩的云南，自身就具有詩性的美，其作品具有詩性也就理當(dāng)自然。同時(shí)廖開也是個(gè)仁義厚道之師，人品、畫品都極好，仁者樂山、智者樂水，其繪畫具有詩性與詩意，實(shí)屬心象的外化。人品即畫品，是有一定道理的，廖開常對學(xué)生說“繪畫要發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美?！睂τ谝粋€(gè)如此關(guān)注美的畫家來說，其繪畫必然具有詩意的美。

三、理性與詩性的交融

繪畫藝術(shù)作為一種視知覺藝術(shù)，詩性與理性，具象與抽象共生共存，每個(gè)畫家都在其間探尋，不同時(shí)期各有側(cè)重，剛學(xué)繪畫階段可能偏重研究繪畫的基本規(guī)律，注重理性些，而當(dāng)吃透技法時(shí)，邊會(huì)偏重詩性寫意感性些，大多數(shù)畫家早年作品偏理性美，晚年作品偏抽象寫意美，如張大千，林風(fēng)眠，吳冠中便是如此。廖開注重理性美也注重詩性美，作為畫家兼教育家的他來說，是十分理想的做法。美術(shù)基礎(chǔ)教育階段可能強(qiáng)調(diào)技法和理性會(huì)多些，但若發(fā)展下去，必然注重學(xué)生的藝術(shù)人格的培養(yǎng)，詩性人文的藝術(shù)修養(yǎng)。在理性與詩性的指引下，廖開水彩畫的造型和色彩都自成一體，個(gè)性鮮明。

參考文獻(xiàn)：

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