攝影界激情展現(xiàn)的結(jié)晶

“我們一直抱持一個(gè)愿景：倫敦人，大家一起來，支持?jǐn)z影藝術(shù)的發(fā)展?！薄拔覀兙褪窍虢o倫敦這個(gè)城市帶來一些東西，這種東西能長久地惠及倫敦人的文化生活?！眰惗?cái)z影節(jié)的組織者如是說。

2016年度的“倫敦?cái)z影節(jié)”于2016年5月19日-5月22日舉辦，也是此攝影節(jié)自2015年啟動(dòng)以來的第二屆。通過本屆“倫敦?cái)z影節(jié)”，展覽活動(dòng)主管法布里亞·法莎德（Fariba Farshad）和邁克爾·本森（MichaelBenson）試圖思索一個(gè)這樣的問題：作為一種藝術(shù)形式的攝影在英國為什么未被人接受？他們期望這次盛會(huì)能夠改變這種狀況。

本森坦言，與中國、法國和美國等國家相比，在把攝影當(dāng)成一種“藝術(shù)”來看待這一方面，英國的觀念還是比較落后的：“我當(dāng)然覺得我們?cè)趭^起直追。我認(rèn)為我們以往舉辦的‘英國藝術(shù)展對(duì)攝影作品的重視不夠。我們?cè)?jīng)開展過轟轟烈烈的當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但長期以來我們忽視了攝影也是一種藝術(shù)形式，過去幾十年都是這樣。但是，隨著泰特現(xiàn)代美術(shù)館（TateModern Art Gallery）有了第一位攝影策展人，到各個(gè)大型博物館紛紛舉辦攝影展，這些做法都給人們一種感覺：倫敦的態(tài)度在開始轉(zhuǎn)變?！?/p>

法布里亞·法莎德和邁克爾·本森其實(shí)很早之前就投身到了攝影界的活動(dòng)中——他們從2008年開始，一直是“世界環(huán)境國際攝影獎(jiǎng)”（Prix Pictet）的策劃者，他們還在2011-2014年度策劃了“索尼世界攝影大獎(jiǎng)”的展覽。在倫敦舉辦一個(gè)盛大的攝影節(jié)這種想法和愿景，已在他們的心中醞釀多年。

在本屆展覽中，馬丁·帕爾（Martin Parr）、埃里克·索斯（Alec Soth），愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky），唐·麥庫寧（Don McCullin），郎金（Rankin），路易斯·格林菲爾德（LoisGreenfield），尼克·奈特（Nick Knight），納達(dá)夫·肯德（Nadav Kander），這一個(gè)個(gè)響當(dāng)當(dāng)?shù)拿郑际钱?dāng)今攝影界的一些標(biāo)志性人物，他們齊聚2016年的倫敦?cái)z影節(jié)。觀眾不可以參觀這些大型的攝影展，還可以聆聽30余位攝影大腕的趣談。

雖然本次倫敦?cái)z影節(jié)的主場(chǎng)地為薩默賽特宮（Somerset House），但在倫敦周邊的30多個(gè)場(chǎng)館舉行了不同的攝影展。邁克爾·本森補(bǔ)充道：“我們希望人們多花些時(shí)間在本次攝影節(jié)上，倫敦的活動(dòng)是很豐富的。目前‘倫敦?cái)z影節(jié)還在蹣跚學(xué)步階段，但是它的核心就是相信攝影具有改變世界的力量，這是其他藝術(shù)形式可能做不到的?！?/p>

本屆的“倫敦?cái)z影節(jié)”同樣致力于發(fā)掘更多出色的攝影師和優(yōu)秀的作品。也許他們的名字不曾為眾人所知，但他們的作品或是曾經(jīng)改變了人們對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)，或是引發(fā)了人們對(duì)社會(huì)的思考，或是正為攝影帶來更加亮麗色彩。讓我們通過本次的“倫敦?cái)z影節(jié)”，一起細(xì)品他們作品背后的故事。

約根·沙德伯格

沙德伯格深刻的專題攝影作品經(jīng)常討論一些普通人面臨的社會(huì)問題，但也不乏幽默和希望。

受到先鋒人道主義攝影師亨利·卡蒂埃·布列松（Henry Cartier-Bresson）以及尤因·史密斯（w.Eugene Smith）的影響，約根·沙德伯格（Ju rgenSchadeberg）一直致力于創(chuàng)作具有他個(gè)人別致風(fēng)格的作品。他1931年出生于柏林，11歲那年，他拍下了鄰居們躲在戰(zhàn)時(shí)防空洞里歡快歌唱的情景。他的這種幽默和樂觀主義的血脈，即使在困難的情況下，依然流淌在他的大多數(shù)作品中。

從一家漢堡的通訊社出徒之后，沙德伯格于1950年離開德國，移民南非。在隨后的歲月里，他加盟了Drum雜志，在那里工作了13年，最終一步步地?zé)挸闪耸紫瘮z影師。他記錄了南非種族隔離時(shí)代的社會(huì)問題，社會(huì)大事和社會(huì)名人，從1952年的“不合作運(yùn)動(dòng)”（在那次活動(dòng)中，他第一次見到了納爾遜·曼德拉），到南非爵士舞明星。

他還培養(yǎng)了許許多多年輕的新聞攝影師，從而贏得了“南非攝影之父”的美名。1964年Drum雜志被禁辦，之后，他離開南非，前往英國、西班牙、美國等地工作和生活，現(xiàn)居于柏林。

雖然他現(xiàn)在的身份是圖片評(píng)論家，但是他的個(gè)人影像作品也在業(yè)內(nèi)贏得了聲譽(yù)。其中有一張是他1948年拍攝的一張照片，那是一位名叫漢斯·普里格尼茲（Hans Prignitz）的雜技演員，單手倒立在一個(gè)漢堡市最高的危險(xiǎn)平臺(tái)上。

沙德伯格最鐘愛的一張照片，是1994年拍攝的納爾遜·曼德拉（Nelson·Mandela）沉思的照片。當(dāng)時(shí)曼德拉重訪羅本島監(jiān)獄，在那里，他度過了27年徒刑中的18年時(shí)光（上圖）。

沙德伯格后來回憶道，“當(dāng)時(shí)曼德拉的臉部完全放松下來了，他轉(zhuǎn)過身微笑著，仿佛從沉思中醒來?！边@張照片曾被“攝影家畫廊（PhotographersGallery.）”評(píng)為20世紀(jì)50幅最難忘的照片之一。

海倫·萊維特

這位紐約人是第一個(gè)把街頭攝影視為一種藝術(shù)的攝影師之一，對(duì)紐約市中心平民區(qū)上演的卑微與辛酸的生活戲劇，她有著敏銳的欣賞目光。

街拍先鋒海倫·萊維特（Helen Levitt）并不十分為公眾所認(rèn)識(shí)，但在攝影圈內(nèi)，她就是一個(gè)傳奇。她抓拍的市井生活照片鼓舞了一代又一代的紀(jì)實(shí)攝影師。

萊維特1913年出生在紐約的布魯克林區(qū)。她高中還沒上完就到了布朗克斯區(qū)的一家照相館工作，同時(shí)自學(xué)攝影技術(shù)。1936年，她結(jié)識(shí)了攝影師亨利·卡蒂埃·布列松（Henry Cartier-Bresson），于是買了一臺(tái)35mm的手徠卡相機(jī)，還配了一個(gè)直角形取景器。也就是說，她外出街拍時(shí)，可以不知不覺地走過去進(jìn)行抓拍。

開始時(shí)，她和攝影師沃克·埃文斯（WalkerEvans，1938年以拍攝美國大蕭條的紀(jì)實(shí)照片而聞名）一起進(jìn)行街拍。她的作品1939年首次在《財(cái)富》（Fortune）雜志上發(fā)表，同年又在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）展出。她早期的大多數(shù)黑白作品，記錄了曼哈頓的西班牙哈林區(qū)和下東區(qū)這兩個(gè)最窮的城區(qū)居民的生活。那時(shí)候，電視機(jī)和空調(diào)機(jī)還沒有出現(xiàn)，社區(qū)居民的大部分時(shí)間都在街上度過。萊維特拍攝的這些辛酸的畫面，直至今日都沒有失去其力量。

萊維特一生都居住在紐約，從事著紀(jì)實(shí)攝影工作。她活躍在街拍事業(yè)上將近70年，直到95歲離開人世，她一直都把自己視為藝術(shù)家，而不是新聞攝影記者。

“我沒有打算在我的圖片中闡述什么，”萊維特2003年在接受采訪時(shí)，這樣告訴記者?！俺３Ｓ腥藛?，‘這個(gè)或那個(gè)是什么意思，我無法準(zhǔn)確地回答，我只能說：如你所見。”

尼克·布蘭特

尼克·布蘭特的新書《繼承廢墟》，匯集了眾多標(biāo)新立異的野生動(dòng)物影像。該書突出地展現(xiàn)了東非大陸那些被剝奪了原始居住地的動(dòng)物所面臨的困境。

尼克·布蘭特（Nick Brandt）所做的都是大創(chuàng)意、大項(xiàng)目，關(guān)注的都是非洲生態(tài)系統(tǒng)面臨的大問題。從理論上來講，他的創(chuàng)意非常簡單——就是把和東非動(dòng)物一般大的圖片擺放在原本是它們棲息地的風(fēng)景區(qū)內(nèi)。然而不幸的是，那些動(dòng)物都被人類殺害了，想要改變現(xiàn)狀實(shí)在是太困難了。

剛開始實(shí)施這個(gè)項(xiàng)目的時(shí)候，布蘭特花了數(shù)月時(shí)間仔細(xì)查看老舊的資料圖，以便找出還能用的影像，然后制作成大幅照片的試驗(yàn)樣板，放到他在美國住家的山腰上。接著，他從2月份開始尋找拍攝外景地，并加以落實(shí)，直到10月份才出發(fā)前往非洲，進(jìn)行進(jìn)一步的嘗試。

很多影像都是就地拍攝的，因此，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的成員經(jīng)常要花數(shù)天工夫來制作大型圖片樣板。這些樣板一字排開的時(shí)候，與建好的風(fēng)景區(qū)很協(xié)調(diào)，然后，他又花幾天時(shí)間等待適合拍攝的光線和天氣條件。為期4個(gè)月的拍攝結(jié)束之后，接下來的工作就是底片壓合（做成一張照片平均需要8張底片），再仔細(xì)地把各種場(chǎng)景匹配好，最后制作成所需要的照片?！拔一?0個(gè)月來制作這30張照片，”布蘭特稱。

布蘭特希望這些影像作品能提高人們保護(hù)野生動(dòng)物的意識(shí)?！拔腋銛z影純粹是為我自己，從來不為別人；我覺得這是一條藝術(shù)常人所走的道路，”他說?！拔蚁Ｍ业淖髌纺鼙簧碓谄湮?、想為保護(hù)野生動(dòng)物做些工作的政治家、企業(yè)家看到，希望他們能更好地理解自己的行為所帶來的后果。

“非洲就坐落在一個(gè)名副其實(shí)的金（大象）礦上。由于在非洲大陸范圍內(nèi)，自然界的破壞還在蔓延，依稀尚存的生態(tài)系統(tǒng)將會(huì)變得更加珍貴、更有價(jià)值。保護(hù)環(huán)境可以帶來長期的巨大經(jīng)濟(jì)效益。因此，保護(hù)環(huán)境、保護(hù)動(dòng)物，當(dāng)?shù)厝嗣褚欢苴A得未來。

歐文·布魯門菲爾德

他是20世紀(jì)50年代報(bào)酬最高的時(shí)尚攝影師，他的時(shí)尚雜志封面照片和主頁照片都是一幅幅藝術(shù)佳作。

歐文·布魯門菲爾德（Erwin Blumenfeld）曾經(jīng)把藝術(shù)指導(dǎo)叫做“飯桶指導(dǎo)”——好像是那些藝術(shù)指導(dǎo)的介入激怒了他。但是，據(jù)報(bào)道，這種緊張的關(guān)系并沒有阻止他成為20世紀(jì)50年代世界上報(bào)酬最高的時(shí)尚攝影師。

這位時(shí)裝攝影師的第一個(gè)雜志封面照片是1937年為《美麗》（Votre Beaute）雜志拍攝的。此后他連續(xù)為法國版《時(shí)尚雜志》（Vogue）拍攝了無數(shù)張封面照片，包括1950年拍攝的最具標(biāo)志性的，名為“清澈的眼睛（TheDoe Eye）”的照片。被攝主體是模特讓·帕特切特（JeanPatchett）。這張照片做了曝光過度處理，采用的是硬寬光。布魯門菲爾德隱去了她的臉，只留下一只眼睛、嘴唇和一顆美人痣。他的作品有一個(gè)最大的特點(diǎn)，就是打破常規(guī)。

雖然他的作品主要用于商業(yè)目的，但依然蘊(yùn)含某些超現(xiàn)實(shí)主義的東西。他說，查理·卓別林（CharlieChaplin）和卓別林的電影對(duì)他進(jìn)行開創(chuàng)性的膠卷拍攝試驗(yàn)產(chǎn)生了深刻的影響。布魯門菲爾德的作品集于1981年出版，書名為《我的攝影佳作i00幅》（My 100 BestPhotographs），其中只有一幅是時(shí)尚影像，這表明他徹底走出了時(shí)尚圈。該書直到他去世多年之后才出版。

1969年7月4日，布魯門菲爾德年滿72歲。他拒絕服用治療心臟病的藥物，最后誘發(fā)心臟病而亡。一場(chǎng)為爭(zhēng)奪歐文·布魯門菲爾德的照片及底片而引發(fā)的家庭糾紛，才使他的影像作品從去年開始走紅起來。

莉莉安·巴斯曼

作為一名藝術(shù)總監(jiān)、時(shí)尚攝影師和美術(shù)家，巴斯曼才高志遠(yuǎn)。

高調(diào)、怪異、瞪羚一樣的模特肖像，是莉莉安·巴斯曼（Lillian Bassman）獨(dú)具的美學(xué)特征。以往時(shí)尚界習(xí)以為常的滿臉刻板的模特不再受到歡迎。

巴斯曼1917年出生在紐約的布魯克林區(qū)，她涉足時(shí)尚界時(shí)還不是攝影師——20世紀(jì)四五十年代，她是《時(shí)尚芭莎》（Harper's Bazaar）雜志的藝術(shù)總監(jiān)，她為那些未來攝影之星——理查德-埃韋頓（Richard Avedon），羅伯特·弗蘭克（RobertFrank）以及路易斯·福爾（Louis Faurer）搭建了一個(gè)可以成名的平臺(tái)。然而，正是這些攝影之星的作品激發(fā)了她對(duì)傳媒行業(yè)的興趣。

于是，她開始在休息時(shí)頻繁出入暗房，利用濾紙、薄紗布和漂白劑沖洗照片，以進(jìn)行調(diào)焦和調(diào)色?！拔覍W(xué)攝影之前就想過自己研究出一套印制照片的方法，”巴斯曼1994年接受《黑白》（B&W）雜志采訪時(shí)曾這樣告訴記者?！拔蚁胱屆恳粡堈掌瓷先ザ加幸环N邊緣模糊，裁剪不整的感覺。”她說，她對(duì)“創(chuàng)造一種有別于相機(jī)拍到的新視覺”很有興趣。

巴斯曼不斷自學(xué)，不斷充實(shí)自己。1947年，攝影師埃韋頓因去巴黎旅行，便把一個(gè)工作室和一名肋手借給了她。不久，巴斯曼的事業(yè)也安定了下來，很多大型活動(dòng)也有了保證。這種日子直到20世紀(jì)60年代才結(jié)束?！拔覅捑胨麄兞耍?009年，她對(duì)《時(shí)代周刊》（The Times）記者說起那個(gè)時(shí)代的新模特時(shí)曾這樣表示。“他們成了超級(jí)明星。他們已不是我需要的那種模特了?！?/p>

1969年，她扔掉了積攢下的大部分商業(yè)底片，讓垃圾工將它們清走。這些底片被暫時(shí)忘掉了，而她也轉(zhuǎn)向自己的攝影項(xiàng)目。

20世紀(jì)90年代初的某一天，正在巴斯曼家做客的時(shí)尚策展人、歷史學(xué)家馬丁·哈里森（MartinHarrison），發(fā)現(xiàn)了她的那些遺忘已久的殘存商業(yè)底片。巴斯曼憑借自己清新的慧眼，開始重印這些底片。為此，她采用了早在20世紀(jì)40年代就曾試驗(yàn)過的部分漂白技術(shù)和其他調(diào)色劑。

“在觀察底片的時(shí)候，我遇到了一些搞不懂的問題。我把底片拿進(jìn)暗房，開始進(jìn)行試驗(yàn)，”她告訴《時(shí)代周刊》記者。通過二次創(chuàng)新，她的事業(yè)又一次揚(yáng)帆啟航，獲得了世界性的展示和成果轉(zhuǎn)讓。

1996年，巴斯曼繼續(xù)為《紐約時(shí)報(bào)雜志》（TheNew York Times）拍攝巴黎專集。她還在歐洲和美國舉辦攝影展，并為《時(shí)尚雜志》（Vogue）工作到2004年。她的影像作品集分別于1997年、2009年和2012年出版。2012年，巴斯曼與世長辭，享年94歲。

帕特里克·德馬舍利耶

從人體攝影、皇室攝影到寵物攝影，這位時(shí)尚翹楚，縱橫馳騁攝影界30余年，如今依然寶刀不老。

時(shí)尚作家格倫·歐布萊恩（GlennO'Brien）曾經(jīng)把帕特里克·德馬舍利耶（Patrick Demarchelier）描述成一個(gè)“女性美的崇拜者”，原因顯而易見。雖然他拍攝過許多男性名人——比爾·克林頓（Bill Clinton，美國前總統(tǒng)），湯姆·克魯斯（Tom Cruise，美國著名影星）以及埃爾頓·約翰（EltonJohn，英國搖滾明星），但是，只有那些超級(jí)模特們的裸體才能代表他的作品集的水準(zhǔn)——從沙灘上的裸體模特克勞迪婭·希弗（Claudia Schiffer），到盤身而坐的模特凱特·莫斯（KateMoss）和卡拉·布呂（Carla Bruni），再到人體彩繪模特娜奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）。

但是，在這些照片當(dāng)中，有很多佳作都是這位法國時(shí)尚攝影師的鎮(zhèn)宅之品：他最知名的圖片就是威爾士王妃戴安娜的照片。德馬舍利耶第一次給這位深受人們愛戴的王妃拍攝，是通過戴安娜王妃在一本時(shí)尚雜志上欣賞過他的作品并與他接觸之后才開始的。1989年，他應(yīng)邀當(dāng)上了戴安娜王妃的御用攝影師。據(jù)說，兩人最終成了最要好的朋友。

面對(duì)《每日電訊報(bào)》（TelegraphMagazine）對(duì)他偏愛美女的指責(zé)，德馬舍利耶表示：“沒錯(cuò)，我愛所有的女人。女性是令人崇敬的生命體。我愛她們的一切：眼睛、鼻子、胴體?！钡?，他指出，觀眾也可以在他拍攝的風(fēng)景、動(dòng)物以及人物里找到美感?！拔遗牡米詈玫膭?dòng)物肖像是我的狗狗，”他告訴《訪談》（Interview）雜志的記者。他有一條長毛臘腸犬，名叫Puffy，它的一張印成3米高的照片，現(xiàn)在就掛在香榭麗舍大道附近的小皇宮博物館墻上。在接受記者采訪時(shí)，他淡淡地說了一句：“我愛我的狗狗?！?/p>

從17歲那年第一次拿起相機(jī)拍攝開始，德馬舍利耶就說過，他很清楚自己的目標(biāo)，那就是成為一名攝影家。1974年他首次加盟《時(shí)尚雜志》（Vogue），從此他的作品便持續(xù)占據(jù)了該雜志的主要版面。

當(dāng)然，他也給《時(shí)尚雜志》（Vogue）拍攝封面。過去30年間，他給《時(shí)尚芭莎》（Harper's Bazaar），《滾石》（Rolling Stone）以及《名利場(chǎng)》（Vanity Fair）等時(shí)尚雜志拍攝了無數(shù)張封面照片。與此同時(shí)，他還給麥當(dāng)娜（Madonna）、珍妮·杰克遜（JanetJackson）等人拍攝過唱片封面。

他成功的秘訣是什么？也許是他能透過現(xiàn)象看本質(zhì)；抑或是能與人迅速建立一種讓人回歸本真的信任。

卡門·米特洛塔

獨(dú)特性是這位意大利藝術(shù)家在她色彩豐富、像繪畫一般的作品中反復(fù)出現(xiàn)的一個(gè)主題。

卡門·米特洛塔（Carmen Mitrotta）現(xiàn)年29歲，出生在意大利南部的一個(gè)沿海小鎮(zhèn)。她創(chuàng)建的畫面流派色彩豐富，構(gòu)圖細(xì)膩，引起了攝影界的轟動(dòng)。獨(dú)特性似乎是她作品的主題曲，就連她的自畫像、實(shí)驗(yàn)過程、暗房都是這樣。

“我曾就讀于意大利萊切的一所美術(shù)學(xué)院。有一天，我偶然接觸到了攝影師曼·雷（Man Ray）的雷式影像（rayographs），”她告訴記者，“那一刻，我意識(shí)到，攝影里蘊(yùn)含著某種魔幻的東西。通過光的投影，讓一個(gè)黑點(diǎn)顯現(xiàn)在一個(gè)白層上，我被這個(gè)想法吸引住了?！?/p>

“我19歲才開始拍照。我第一次接觸攝影是在暗房里。在真實(shí)的基礎(chǔ)上可以創(chuàng)造出新的視覺效果，這就是我一直期待的完美答案。這兩張圖片選自我創(chuàng)作的《呼呼誠信》（Call to Faith）系列，是與造型師約瑟芬·梅爾菲（Josephine Melfi）合作完成的?！啊逗艉粽\信》考慮到了它的主題思想對(duì)2013年的穆斯林青少年意味著什么?！笨ㄩT向《嘉年華雜志》（Carnival Magazine）記者表示，“神秘的伊斯蘭教怎樣才能與商業(yè)化了的西方世界融合呢？我們這個(gè)世界能不能與根深蒂固的傳統(tǒng)和平相處呢？”

《呼呼誠信》系列表現(xiàn)的是一位固守信仰、身著高調(diào)時(shí)裝的少女，卡門解釋道?！斑@個(gè)主題就是想通過精美的服飾和絢麗的色彩，在空虛浮華與中東對(duì)歐洲的盲目崇拜之間找到一種恰當(dāng)?shù)钠胶?。我們把一切都做到了極致。一般來講，我每做一次新的嘗試，都能學(xué)到新的知識(shí)?！?/p>