劉茜
【摘要】喬治修拉是法國新印象主義畫派的創(chuàng)始人,也是新印象主義最具代表性畫家之一。他影響了二十世紀(jì)的野獸派、立體派等藝術(shù),開創(chuàng)了科學(xué)與繪畫、理性與情感相結(jié)合的先河,在藝術(shù)史上開啟了新世界。他的《喧囂舞》是一幅打破傳統(tǒng)的印象主義作品,把廣告圖片的色彩裝飾感運用到作品創(chuàng)作中,并把色彩在繪畫中的運用發(fā)展到了一個新的極端。在這一作品中作者對創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作主題的突破,對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。他是一位非常理性的畫家,他認(rèn)為許多前輩在繪畫著色方面是不科學(xué)、不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。因此,?chuàng)造出了新型獨特的繪畫形式和藝術(shù)風(fēng)格,就是“點彩派”,也叫“點描派”或“分割畫派”。同時他把物理心理學(xué)、數(shù)學(xué)等理工科思想和色彩緊密結(jié)合,嚴(yán)謹(jǐn)而理性的把公式化的思想帶入到畫面構(gòu)圖當(dāng)中,從而形成他獨特的藝術(shù)風(fēng)格,《喧囂舞》就是此時期典型代表作品之一。修拉創(chuàng)造了繪畫的新形式,開啟了繪畫的新紀(jì)元,使繪畫的藝術(shù)表達(dá)得到突破達(dá)到另一個高度。
【關(guān)鍵詞】修拉;《喧囂舞》;創(chuàng)新;藝術(shù)風(fēng)格;影響
一、修拉
喬治·修拉(Georges-Pierre Seurat,1859—1891年)生于法國巴黎一所宗教氣息很濃的保守家庭,他自小家庭優(yōu)越,并很早開始學(xué)習(xí)油畫。然后又在巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)了兩年,在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后,他繼續(xù)在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術(shù)和歷代繪畫大師的成就,從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦,還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學(xué)資料。倫勃朗的論斷:“服從于一些肯定規(guī)律的色彩,是可以像音樂一樣地教授的”令他信服。他思索謝弗勒爾提出的規(guī)律:“當(dāng)人們的眼睛同時看到帶有不同顏色的物品時,它們在物理構(gòu)成上和色調(diào)的亮度上表現(xiàn)出來的變化現(xiàn)象都統(tǒng)統(tǒng)包含在顏色的同時對比之中?!毙蘩诶L畫上是非常嚴(yán)謹(jǐn)而理性的一個人,他不僅把自己研究的色彩理論運用到自己的繪畫中,而且在著色方面也是按照一定的公式來完成的,他還把物理學(xué)、心理學(xué)都帶到繪畫作品當(dāng)中,并且不斷創(chuàng)新尋找繪畫的新方向,他在這種不斷創(chuàng)新、不斷實踐的過程中,來完成自己內(nèi)心所堅守的原則,就像黑格爾所說:“藝術(shù)是心靈的產(chǎn)物”,其中都蘊(yùn)含著藝術(shù)家的思想、情感以及他的生活經(jīng)歷、情感認(rèn)知和審美創(chuàng)造。修拉被稱為新印象主義的先驅(qū),這正在于他的改變、創(chuàng)新,也就是有了他的敢于嘗試才給后人帶來了那么偉大的作品。
二、《喧囂舞》
《喧囂舞》是修拉突破印象主義傳統(tǒng)繪畫題材的作品,他把目光轉(zhuǎn)向了當(dāng)時更為熱鬧的咖啡廳,而這幅作品的靈感來自于他經(jīng)??吹降姆▏悼滴柚凶顭狒[的一場舞蹈,并由此創(chuàng)作而成。
1、《喧囂舞》的主題內(nèi)容
在畫面內(nèi)容上,畫家將第一個舞者的臉做了細(xì)微的變型,可以使觀賞者看出他作畫的方向,畫中舞者的動作整齊劃一,給人一種做作的錯覺,在畫面的正對面是一個拉大提琴的男人背影,左邊是一個吹笛子的男人和指揮的男人,右邊則還有一個側(cè)面的伴奏者,畫面從右下角的男人到跳舞的女人,再到抬起的腳構(gòu)成了對接線構(gòu)圖,并且在這幅作品中修拉第一次使用了人物重疊的方式。整幅作品中大部分都是曲線的運用,與畫面中樂器的直線形成了對比。就如一位評論家所說:“線的強(qiáng)烈走向極具愉悅的效果,起自右端向左延伸的線自框邊一腳綻出,在另一腳收起,就如花一般的欣然開放?!痹谶@幅作品中修拉對曲線的運用,不僅使人有種愉悅的感覺,而且引起了我們的深思。
2、《喧囂舞》的色彩運
《喧囂舞》作品中有種裝飾的意味是受當(dāng)時廣告圖片的影響,影響最具代表性的就是謝瑞,他是一位廣告繪制者,他的廣告繪制顏色亮麗,構(gòu)圖大膽,很受當(dāng)時人們的歡迎,這些人當(dāng)中當(dāng)然也包括修拉,修拉把謝瑞的廣告繪制的特點融入到自己的作品當(dāng)中。在《喧囂舞》中修拉繪畫的色彩運用,雖然作品的大色調(diào)給人是棕色等暖色的感覺,但是仔細(xì)看時會發(fā)現(xiàn)畫家還是加了綠和藍(lán)等冷色的。因此,這幅畫在給人以歡快感覺的時候,也能感覺到畫者對生活的諷刺,修拉并不是直接向觀賞者展現(xiàn)他的想法,而是通過這種顏色的運用所產(chǎn)生的距離感以及畫面中舞者那種看似愉快且做作的形式來表達(dá)畫者的內(nèi)心世界。畫面中人的面部嘴角和胡須都是微微上翹,但是結(jié)合整體面部表情又感覺不到是快樂,反而帶著些許的憂傷,更能讓觀者帶著疑問去看那夢幻的世界。
三、《喧囂舞》對修拉的影響
1、《喧囂舞》的創(chuàng)新對修拉的影響
在《喧囂舞》中修拉拋棄了早期人物造型的那種慵懶的姿態(tài),而是轉(zhuǎn)向了另外一種活潑、動感的極端狀態(tài)之中。這幅作品中他打破了人們對以往的構(gòu)圖造型的期待,給繪畫帶來了新的血液。他把心理物理學(xué)中的特征,如刺激和反應(yīng)、注意力的集中和分散等方面設(shè)為主題,將繪畫和這些問題聯(lián)系在一起,使作品有力的成為修拉的繪畫風(fēng)格和新印象主義的一個轉(zhuǎn)折點。
(1)身體的物理變化
在《喧囂舞》中人物造型體現(xiàn)了動力發(fā)生原理,外在環(huán)境對人身體的刺激和反應(yīng),即是一種內(nèi)在情緒的波動和肌肉緊縮的反應(yīng)。就是說如果一個人產(chǎn)生了悲傷的情緒,人的肌肉運動的方向就會和重力的方向是一致的,反之,如果一個人產(chǎn)生快樂的情緒,那么他的肌肉反應(yīng)就會和重力的方向相反,這也就是物理中力的作用,人的面部為什么可以有那么豐富的表情也是一種相似的原理,是肌肉緊縮的效果。而修拉在這一作品中把它變成了一個公式,就是愉快就是上翹的嘴角,上彎胡須還有抬高的腿部,都是這一理論。顯然,對于自然界的任何事物都不是只有一個解釋,在哲學(xué)中也說過,任何事物都存在兩面性,且事物都是矛盾雙方互相轉(zhuǎn)化的,如中國的成語“樂極生悲”,就像有時不能表達(dá)某種感情而用它相對的一種極端的情緒來表示。所以修拉在這幅作品在表現(xiàn)快樂的同時,也包含著悲傷。其中就是說痛苦和快樂并不是獨立、單一存在的,也不是每個孤立的瞬間,而是相互聯(lián)系轉(zhuǎn)換的瞬間,一個發(fā)展的方向。
(2)注意力的集中與分散
修拉在這幅作品中有個最大的不同就是在畫的四周畫了一個深藍(lán)色邊框線,使整個畫面更為突出,這樣有助于讓觀賞者把目光放在畫面的場景中,從而與外界形成一個自然的隔離。這也與亨利的光圈實現(xiàn)有關(guān)系,通過外部深色的邊框線,不僅能使觀賞者產(chǎn)生一種向外延伸的縱橫感,而且有一種向內(nèi)集中的壓縮感,正是這種特殊的邊框處理才能使人產(chǎn)生分離感,讓觀賞者更能融入到畫面中來,感受作畫者的世界,體會畫家的內(nèi)心世界。
(3)畫面構(gòu)圖
這幅畫的構(gòu)圖在遠(yuǎn)處觀看是個大整體,但是仔細(xì)看就會發(fā)現(xiàn)他們都是獨立的個體,在上面的一排舞者她們是一個個體,中間男人的背影是一個個體,左邊和右邊又是各自的獨立體,而整體的布局又是非常的恰當(dāng),缺一不可。還有畫面中人物的動作、表情和神態(tài)都是一種心理上的表達(dá)。它一方面是人體本能的一種反應(yīng)表演,形成了特定的習(xí)慣,只要到了特定舞臺場合,身體就會不由自主的隨著音樂而舞動,因此,這幅作品一方面是畫家對當(dāng)時法國人生活片段的描述。另一方面又是對社會罪惡和娛樂惡毒的一種批判??傊捎诙喾N原因讓修拉在創(chuàng)作這幅作品時走出了原先狹隘的視角,找到了光明道路,這也對后來的創(chuàng)作提供了多種依據(jù),并得到很好的效果。
2、舍夫雷特、魯?shù)隆⒑嗬热死碚搶π蘩挠绊?/p>
新印象主義是印象主義的一個延續(xù),它流行于1880年后期,是由于在印象主義作品中創(chuàng)作者的情感是次要的,作品的主要目的是客觀、科學(xué)、以忘我無我的境界去描繪瞬間看到的自然和生活中的片段。而為了記錄所看到的事物,這些畫家就利用偶然性顏色的碰撞來完成,所以,印象主義不再一味的追求古典主義寫實的精神,而是為了記住瞬間的變化,用了更為感性的方式。在這一點上莫奈是最為執(zhí)著的,他把這一精神堅持到了最后,在光與霧的效果上做出了很大的貢獻(xiàn),他逐漸放松了對邊緣線的要求,并轉(zhuǎn)變?yōu)榈倪吘壭Ч?。而修拉則是以延續(xù)印象主義中光的一些特點,再加上自己所獨有的構(gòu)圖形式,以科學(xué)理論為創(chuàng)作的依據(jù),不刻意追求用重色的顏色來表現(xiàn)明暗,而是以顏色互補(bǔ)的方式,追求色彩與色彩之間所偶然性發(fā)生的明暗關(guān)系的變化,找出色彩對比原理與補(bǔ)色它們之間的關(guān)系,按照一定的公式來進(jìn)行顏色的填充,也就如修拉本人所說的那樣:“用視覺的混合來代替顏色的混合”。
在修拉的繪畫理論發(fā)生改變以前,他對各種色彩理論都有所了解。修拉來自巴黎美術(shù)學(xué)校,對德拉克洛瓦的理論和作品有深入的研究,在當(dāng)時,無論是印象主義還是新印象主義,他們都注意理論方面的提升,尤其是關(guān)于色彩構(gòu)成這方面的書籍研究較多,如:莫奈就較熟悉舍夫雷特的色彩理論,而修拉是通過對布朗的《圖畫藝術(shù)法則》學(xué)習(xí)了解到舍夫雷特的《色彩的科學(xué)理論》,在這一書中舍夫雷特主要表達(dá)了人們的眼睛對于色彩的感知以及色彩對比類型的研究,他通過研讀物理學(xué)家和醫(yī)學(xué)家的著作,把物理中的能量守恒轉(zhuǎn)化和身體肌肉的刺激反應(yīng)與繪畫相結(jié)合。而魯?shù)碌摹冬F(xiàn)代色彩學(xué)》則講述的重點是 “增光色調(diào)”和“減彩色調(diào)”之間的區(qū)別,也使修拉在著色方面產(chǎn)生了重大影響。同時在修拉的作品中也時??梢钥吹胶嗬睦碚撚^點。
修拉與新印象主義的另一位畫家西涅克很早就相識,并且經(jīng)常相互討論各自的觀點,這對修拉也有一定的影響,正是由于對眾多理論的研究,使修拉對先前的繪畫形式產(chǎn)生了懷疑,他認(rèn)為以前先人的繪畫填涂形式不夠嚴(yán)謹(jǐn)、不夠科學(xué),繪畫是可以用特定的公式來進(jìn)行描繪。他在1891年以前,在繪畫上實現(xiàn)了色彩與線條表現(xiàn)和情感特質(zhì)的關(guān)系,并且形成了自己的科學(xué)原則,創(chuàng)作出了新的繪畫理論形式,是因為他突破了印象主義的繪畫技法和內(nèi)在精神追求的束縛,開創(chuàng)了新的繪畫形式,創(chuàng)造“點描法”,使他的繪畫達(dá)到了一個新的階段,也使他自己成為新印象主義的先驅(qū)人物。
四、結(jié)論
修拉對于科學(xué)色彩理論的探索,對后人產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。如:印象主義畫家畢沙羅,他基本上是繼承了修拉的分色主義,并且十分堅信這一理論,并把這一理論作為他繪畫的基礎(chǔ);后印象主義畫家高更,高更早期的繪畫形式受到修拉的小色塊影響,但是在這基礎(chǔ)上跳出修拉了束縛,尋找到了屬于自己的那一片繪畫的天地,展現(xiàn)在了他創(chuàng)作的所有的作品中。修拉所創(chuàng)造分色、散色的形式,運用顏色補(bǔ)色之間的色彩關(guān)系來進(jìn)行表達(dá),也就是用視覺的混合來代替顏色本身的混合,形成了分光點描法的繪畫技法,而且他的這種執(zhí)著的研究精神,也使新印象主義在法國更具影響力。