從《智取威虎山》看中國的主旋律電影

王雁南

摘 要： 主旋律電影是國產(chǎn)電影的一個重要電影類型，從1989年誕生之初到今天已經(jīng)經(jīng)歷了二十多年，幾經(jīng)浮沉。2014年，徐克導(dǎo)演的電影《智取威虎山》取得成功，為中國主旋律電影找到了一種全新的詮釋方式，證明了主旋律電影在當(dāng)今社會仍然具有強(qiáng)大的生命力。通過對《智取威虎山》的改編情況和藝術(shù)特色的分析探討，可以窺探中國主旋律電影向商業(yè)化、主流化的發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞： 主旋律電影 觀眾需求 商業(yè)化 主流電影

一、《智取威虎山》概述

（一）《智取威虎山》對《林海雪原》的改編

長篇小說《林海雪原》是作家曲波根據(jù)自己的真實(shí)經(jīng)歷創(chuàng)作的。小說講述了國民黨軍隊(duì)在解放戰(zhàn)爭初期將主力壓向東北，同時在我軍后方又組織了一些偽滿洲國官員、地主、惡霸、流氓、大煙鬼等組建所謂的“中央一號隊(duì)伍軍”，不斷進(jìn)行軍事騷擾，燒殺掠搶，無惡不作。為了清除匪患，少劍波帶領(lǐng)一支36人組成的小分隊(duì)，深入白雪皚皚的森林，與不同類型的敵人進(jìn)行了艱苦卓絕的斗爭。

抗日戰(zhàn)爭剛勝利之時，試圖控制東北的國民黨政府不斷搜羅土匪和偽滿洲國的憲兵，將他們組成“中央先遣挺進(jìn)軍”。1945年底，年僅22歲的曲波擔(dān)任了牡丹江軍區(qū)二團(tuán)副政委，楊子榮就是他的部下和戰(zhàn)友。作為牡丹江軍區(qū)二團(tuán)偵察排排長的楊子榮從小跟隨父親闖關(guān)東，在鴨綠江上放排拉纖，期間接觸了三教九流各色人等。一直生活在社會底層的楊子榮既熟悉東北地區(qū)的風(fēng)土人情、野史軼聞，又了解各種行幫黑話，這些經(jīng)歷為他后來執(zhí)行任務(wù)提供了很大幫助。在完成威虎山剿匪行動之后不久，楊子榮就犧牲了。之后，曲波在遼沈戰(zhàn)役中受了重傷并轉(zhuǎn)業(yè)到地方工作，但是他始終不能忘記曾經(jīng)和他一起出生入死的戰(zhàn)友和那段傳奇的剿匪經(jīng)歷，因而在這段經(jīng)歷的基礎(chǔ)上加以改編，創(chuàng)作完成了小說《林海雪原》。

自小說問世以來，先后經(jīng)歷過現(xiàn)代京劇、革命樣板戲、電影、電視劇等不同形式的改編，這些作品中的經(jīng)典唱段和人物對白至今仍然是觀眾心里不可磨滅的記憶。2014年年底，由徐克指導(dǎo)的3D電影《智取威虎山》在全國上映，那茫茫的林海雪原和英雄人物也借此重新回到大眾視野。

徐克導(dǎo)演的電影《智取威虎山》以《林海雪原》為原型，對小說基本采取了忠實(shí)原著的改編原則。同時，電影明顯借鑒了1960年劉沛然導(dǎo)演的電影《林海雪原》和革命樣板戲《智取威虎山》等前文本，以大眾熟悉的“智取威虎山”一節(jié)作為電影故事的敘事核心，講述的是解放軍一支驍勇善戰(zhàn)的小分隊(duì)與在東北山林盤踞多年的數(shù)股土匪斗智斗勇的故事。影片中有槍林彈雨亦有刀光劍影，有軍民情深也有俠之豪情，是一部根據(jù)革命傳奇打造、叫好又叫座的現(xiàn)代英雄史詩[1]?！吨侨⊥⑸健酚?014年12月23日在中國大陸上映，并取得了8.81億元人民幣的票房。

（二）《智取威虎山》的藝術(shù)特色

小說《林海雪原》曾經(jīng)歷過多次改編，在眾多改編作品中，最廣為人知的就是革命樣板戲版本的《智取威虎山》。這樣一個觀眾比較熟悉的故事，在徐克的指導(dǎo)下，又經(jīng)歷了多方面的藝術(shù)加工和創(chuàng)新。

1.快節(jié)奏和大動作推進(jìn)劇情燃點(diǎn)

伐木場槍戰(zhàn)、夾皮溝阻擊戰(zhàn)和最后的威虎山大戰(zhàn)，幾場動作戲都強(qiáng)調(diào)配合得當(dāng)、運(yùn)籌帷幄，片尾的飛機(jī)大戰(zhàn)更是一場視聽盛宴。影片的劇情集中、發(fā)展節(jié)奏快，尤其是楊子榮單槍匹馬進(jìn)入威虎山后，情節(jié)更是層層推進(jìn)，動作鏡頭層出不窮。徐克在包裝這個紅色經(jīng)典故事時運(yùn)用了武俠片的模式，并在其中加入了一些娛樂性的對白和動作。影片的后半部分更是高潮迭起，除了拳腳和手槍的近身搏斗外，還有機(jī)關(guān)槍、坦克、飛機(jī)大炮的重武器對決，再加上徐克慣用的快速剪輯手法，觀影體驗(yàn)酣暢淋漓。

在效率至上的當(dāng)下，人們走向快節(jié)奏的生活和工作中，徐克準(zhǔn)確地把握了當(dāng)下觀眾的觀影需求，他知道痛快淋漓、大開大合的敘事模式遠(yuǎn)比循序漸進(jìn)、娓娓道來更受歡迎?！吨侨⊥⑸健酚门派降购０愕臄⑹鹿?jié)奏和武俠風(fēng)格的動作設(shè)計(jì)推進(jìn)劇情發(fā)展，形成一個又一個劇情燃點(diǎn)，最終燃起熊熊烈火，讓觀眾的觀影體驗(yàn)得到了巨大滿足。

2.逼真的數(shù)字技術(shù)營造視覺奇觀

現(xiàn)如今，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)深入到人們生產(chǎn)生活的各個領(lǐng)域。特效的運(yùn)用使電影的影像風(fēng)格有了無限可能性。《智取威虎山》中楊子榮“打虎上山”的經(jīng)典橋段，就是借助數(shù)字技術(shù)，通過特效完成的視覺奇觀。

“打虎上山”是小說《林海雪原》及其眾多改編作品中的重要橋段，電影《智取威虎山》也不例外。在影片中，這段3分鐘的3D特效戲足足做了兩個月之久。工作人員首先在電腦上反復(fù)演示楊子榮和老虎的位置關(guān)系，確定了這段戲需要157個鏡頭。為了達(dá)到逼真的效果，劇組將一棵從東北運(yùn)過來的大樹放入攝影棚，而楊子榮的扮演者張涵予就在攝影棚里對著大樹反復(fù)表演各種動作。劇組把這些實(shí)拍的、只有演員和樹的鏡頭交給韓國的特效公司，由一個200人的團(tuán)隊(duì)做了270天，最后呈現(xiàn)出了栩栩如生的楊子榮打老虎的場景。如此精心的制作，讓觀眾在感受逼真的數(shù)字技術(shù)的同時不知不覺進(jìn)入故事中，營造出了電影氛圍，烘托出了革命英雄的形象。

3.革命英雄人物的武俠化演繹

徐克在電影中弱化了原著和其他改編版本中的“紅色”氣質(zhì)，把“智取威虎山”講述成一個除暴安民的俠義故事，重新講述了小說的剿匪傳奇。

電影中的楊子榮不再是苦大仇深、對黨赤膽忠心的高大全式的英雄人物，而是被塑造成一個經(jīng)驗(yàn)豐富卻不被人識，拿鍋鏟做飯和唱二人轉(zhuǎn)的具有凡俗性的優(yōu)秀偵察員。當(dāng)楊子榮獨(dú)闖虎穴的想法被質(zhì)疑時，他就準(zhǔn)備偷偷地單獨(dú)行動。堅(jiān)持己見、不服從命令的行為弱化了楊子榮身上的軍人氣質(zhì)，反而更像是江湖中特立獨(dú)行的俠客。

這種孤膽英雄式的人物塑造還表現(xiàn)在楊子榮深入虎穴的原因。樣板戲中楊子榮的形象挺拔、正義、高大，他受到黨和組織的委派，奉命打入威虎山內(nèi)部達(dá)到剿匪的目的。電影中的楊子榮上山的動機(jī)是為了剿匪，還直接為了拯救飽受匪徒搶掠到匪穴的夾皮溝百姓。總之，經(jīng)過改編，英雄楊子榮更被詮釋成類型電影中兼具豪俠之氣的義士形象[2]。

4.個人情懷與主流價值的平衡

面對越來越泛娛樂化的時代特質(zhì)和越來越年輕的電影主要消費(fèi)群體，徐克將一位50多年前的革命英雄人物還原在銀幕上，卻并沒有把楊子榮降格以待，對他的人物設(shè)定沒有質(zhì)疑，更沒有情色渲染，出乎了所有人的意料。近年來，有不少影片打著“還原人性”的旗號，對歷史上的一些英雄人物進(jìn)行矮化甚至顛覆。與之相對的是電影《智取威虎山》在改編過程中完全遵循了原著的核心價值取向。徐克既沒有為了增強(qiáng)人物的多面性而給楊子榮設(shè)定感情戲、激情戲，更沒有對座山雕這個大反派進(jìn)行所謂的人性化處理。

在《智取威虎山》這部電影中，徐克越來越顯示出圓融自如的掌控能力，將積極正面的價值觀念、精致曲折的故事情節(jié)、驚險(xiǎn)刺激的視聽效果融會一體?？梢哉f，徐克的作品代表了中國商業(yè)電影的常規(guī)形態(tài)和高水準(zhǔn)。作為北上發(fā)展最成功的香港電影人之一，徐克逐漸摸索到了觀眾需求、個人情懷和主流價值之間的平衡點(diǎn)[3]。這樣的摸索讓這部影片僅上映兩周就獲得了近9億元人民幣的票房，可謂是商業(yè)性與藝術(shù)性兼顧的佳作。從2003年張藝謀的《英雄》開始，先后出現(xiàn)了《十面埋伏》、《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》等一批所謂的中國式商業(yè)大片。這些電影雖然都取得了不錯的票房成績，有力地開拓了海外市場，卻讓觀眾對類似這種“高概念”的商業(yè)大片產(chǎn)生了失望與不滿，這已經(jīng)成為中國電影發(fā)展中的不健康因子。

二、主旋律電影的流變

（一）主旋律電影的產(chǎn)生和界定

“主旋律”這一概念首見于1987年。2月，在原廣電部電影局召開的全國故事片廠長會議上，首次提出了“突出主旋律，堅(jiān)持多樣化”的口號。這一口號在宣傳和落實(shí)過程中，逐漸演變、上升為我國的文藝工作指導(dǎo)方針，最終被寫進(jìn)十五大報(bào)告，成為黨在文藝工作中“二為”方向和“雙百”方針的具體體現(xiàn)。

“主旋律電影”這一概念的提出最早是在1989年，當(dāng)時的廣電部電影局局長騰進(jìn)賢面向全國電影創(chuàng)作單位發(fā)出了主旋律電影的倡導(dǎo)。同年，電影《開國大典》作為新中國成立40周年的獻(xiàn)禮片在國內(nèi)上映，成了主旋律電影的標(biāo)志性作品。經(jīng)過二十多年的發(fā)展完善，主旋律電影基本可以概括為體現(xiàn)國家主流意識形態(tài)導(dǎo)向，堅(jiān)持“四項(xiàng)基本原則”的創(chuàng)作立場，表現(xiàn)愛國主義、集體主義與理想主義，以歌頌歷史和現(xiàn)實(shí)中的正面人物和光明事件為主要內(nèi)容，格調(diào)健康、積極、向上的電影。

（二）主旋律電影的演變過程

經(jīng)過二十多年的浮沉變化，主旋律電影和其他類型電影一樣，在不斷發(fā)展和前行。從當(dāng)初的政治色彩濃厚、題材單一、主題外顯到現(xiàn)在類型雜糅、題材豐富，如今小人物也加入到主旋律電影主角的行列，他們的動人故事和鮮明的性格特征更易讓觀眾產(chǎn)生共鳴和認(rèn)同。注重對人性的挖掘和人文關(guān)懷的展現(xiàn)，是主旋律電影一直以來的發(fā)展走向。

1.恢宏的大歷史→感人的小生活

繼《開國大典》之后，中國的主旋律電影大部分以重大革命歷史題材和領(lǐng)袖人物為主要表現(xiàn)對象，《長征》、《大決戰(zhàn)》、《大轉(zhuǎn)折》是這一類影片的代表。這些影片發(fā)揮著類似于政治教科書和歷史教科書的意識形態(tài)功能，因其表現(xiàn)形式生動形象，在弘揚(yáng)社會正能量方面所起的作用極為顯著[4]。早期的主旋律電影雖然在國內(nèi)屢獲榮譽(yù)，但上座率和票房卻不高。為了贏得觀眾的認(rèn)可，主旋律電影開始從恢宏的大歷史轉(zhuǎn)向表現(xiàn)感人的小生活。

1995年是世界人民反法西斯戰(zhàn)爭勝利暨中國人民抗日戰(zhàn)勝利50周年，相關(guān)題材的電影紛紛出現(xiàn)，《紅櫻桃》就是在這樣的背景下誕生的。該片講述了一男一女兩個中國小孩輾轉(zhuǎn)來到蘇聯(lián)一所專門收養(yǎng)各國共產(chǎn)黨領(lǐng)袖子女的國際兒童院，在二戰(zhàn)來臨后，男孩隨學(xué)校搬遷并很快淪為難民，后來在殺德國俘虜時與他們一起葬身火海；小女孩在參加夏令營期間被德國軍隊(duì)俘虜，一名德國將軍看中了她，并在她的皮膚上文身想制作成燈罩，因此小女孩的后背上留下了永遠(yuǎn)都抹不去的德國法西斯鷹徽圖案。二戰(zhàn)勝利后，女孩遇到了男孩收養(yǎng)的小女孩，并和她一起生活，一生未婚，最終病逝。

與《大決戰(zhàn)》等影片的敘事模式不同，《紅櫻桃》里沒有宏大的歷史記憶，只有平凡的普通人。史詩化的英雄人物被替換為戰(zhàn)爭年代里平凡的普通人，觀眾也感同身受小人物的悲涼。

2.非凡的大人物→偉大的小人物

在早期的主旋律電影中，有許多表現(xiàn)一代偉人成就非凡業(yè)績的電影，如《周恩來》、《鄧小平》等，這樣的影片能給人正確的引導(dǎo)，觀眾在感受領(lǐng)袖的人格魅力的同時，主要是崇敬感。為了更貼近觀眾的生活和心理，電影《張思德》改變以往的電影模式，著重表現(xiàn)普通人的偉大。張思德是毛澤東的勤務(wù)兵，工作兢兢業(yè)業(yè)、任勞任怨。1944年，張思德執(zhí)行任務(wù)時不幸犧牲。張思德雖然是一個普通的士兵，但他為人民服務(wù)的高尚人格卻值得稱頌和贊揚(yáng)。

3.激烈的戰(zhàn)爭場面→深切的個人情感

早期的主旋律電影注重表現(xiàn)激烈的戰(zhàn)爭場面和戰(zhàn)士沖鋒陷陣的豪情，如《上甘嶺》、《董存瑞》等，長期如此，觀眾開始對模式化、套路化的主旋律電影漸漸產(chǎn)生了排斥感。針對這一問題，2006年上映的《云水謠》改變了以往主旋律電影的道德神話和枯燥的政治說教模式，力圖在中華民族的情感中引起觀眾的共鳴。扮演男女主人公的分別是大陸當(dāng)紅男星陳坤和臺灣人氣女星徐若瑄，偶像片的面孔和傳統(tǒng)的革命題材相結(jié)合，讓越來越年輕化的觀影群體更容易接受主旋律電影。

2007年年底，馮小剛導(dǎo)演的《集結(jié)號》為主旋律電影開創(chuàng)了新模式。解放戰(zhàn)爭時期，九連的戰(zhàn)士們在一次掩護(hù)主力部隊(duì)撤退的戰(zhàn)斗中全部犧牲，唯一活下來的連長谷子地發(fā)現(xiàn)，由于部隊(duì)番號的改變，他的戰(zhàn)友們只能被認(rèn)定為失蹤，不能成為烈士。谷子地為了給當(dāng)年一起浴血奮戰(zhàn)的戰(zhàn)友要回名分，也為了查明當(dāng)年集結(jié)號未響的真相，用盡畢生的時間和精力尋找死難的戰(zhàn)友，誓要為這些烈士討回應(yīng)屬于他們的榮譽(yù)。這部影片是中國戰(zhàn)爭片的文化轉(zhuǎn)型，把人性和人的生命價值作為主要對象來歌頌，改變了以往戰(zhàn)爭片以情節(jié)發(fā)展為主線的敘事方式，把人的情感過程放在主要位置，戰(zhàn)爭反而成了故事背景。影片主人公谷子地的形象具有開創(chuàng)性，是中國電影中中國軍人“去典型化”的另類形象。

三、對主旋律電影的思考：提升藝術(shù)表現(xiàn)力

徐克的成功不是個案，香港導(dǎo)演陳可辛在2009年導(dǎo)演的作品《十月圍城》就有類似徐克《智取威虎山》的創(chuàng)新思維?！妒聡恰分v述的是在辛亥革命之前，孫中山將到香港議事的消息引來了清政府的刺殺，眾多江湖義士為了保護(hù)孫中山與刺客進(jìn)行殊死搏斗的故事?！啊妒聡恰肥侵袊酱笃男侣贰盵5]，香港導(dǎo)演陳德森和監(jiān)制陳可辛讓我們意識到大陸電影人應(yīng)該向香港電影人學(xué)習(xí)，在自己所熟悉的“國家敘事”、“革命敘事”的基礎(chǔ)上，借鑒和化用香港類型電影的傳奇化敘事、民間敘事，使其成為真正市場意義上的主流電影。

紅色經(jīng)典其實(shí)是一個個經(jīng)歷過時間考驗(yàn)、有深厚群眾基礎(chǔ)但尚未被大規(guī)模開發(fā)的優(yōu)質(zhì)IP（Intellectual property，即著作權(quán)、版權(quán)）?，F(xiàn)如今，紅色經(jīng)典在電影觀眾中依舊有相當(dāng)程度的號召力，觀眾不買賬的往往不是故事，而是一直以來主旋律影片與市場脫節(jié)的表現(xiàn)手法和高高在上說教般的故事呈現(xiàn)角度?！吨侨⊥⑸健返某晒Ρ砻?，不論故事來自何處，只有遵循市場規(guī)律，尊重觀眾的審美和精神需求，用市場來檢驗(yàn)影片，才是在當(dāng)下拍攝成功影片的唯一出路。如果能像徐克一樣將一個紅色經(jīng)典剝?nèi)ヒ庾R形態(tài)的外殼還原成基本的故事，再用主流商業(yè)電影的成熟制發(fā)手段去包裝它，影片的市場潛力將會非常大。

在二十多年的發(fā)展過程中，主旋律電影再也不能像從前那樣在商業(yè)電影之外絕世獨(dú)立，尤其是在好萊塢大片和本土商業(yè)大片的雙重夾擊下，主旋律電影必須吸收商業(yè)電影的某些娛樂元素。徐克智取了電影業(yè)的“威虎山”，也讓我們看到：主旋律電影的發(fā)展，雖然道路是曲折的，但前途一定光明。

參考文獻(xiàn)：

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