90 后看“互聯(lián)網(wǎng)+”下的藝術(shù)

互聯(lián)網(wǎng)+，一個熟悉而又陌生的詞。熟悉在我們每天都接觸它，陌生在我們不知道“+”的廣度。隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，全球已經(jīng)崛起了不少以科技傳播為本的大頭。也用加號“+”聯(lián)結(jié)起了不少傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)，從直接的金融貿(mào)易，到近年大熱的教育（多媒體教學(xué)）、出版（電子書）、語言（網(wǎng)絡(luò)用語）。那么這樣的一個加號在遇上藝術(shù)時，等式的另一邊又會得出怎樣的變化呢？

隨著時代的進步，社會的主流成了物質(zhì)與權(quán)力的博弈，藝術(shù)，似乎成了唯心的個體化一隅，不再是人們本源性的一部分。復(fù)刻成風(fēng)，人心浮躁，人們對于藝術(shù)的追求和深造都與以前大不相同了。在這個一切都與互聯(lián)網(wǎng)絲絲入扣的時代，藝術(shù)的價值，真的變味了嗎；藝術(shù)能給予人的思考，真的岌岌可危了嗎？

互聯(lián)網(wǎng)本身是沒有任何意義在里面的，它所被給予的意義都是由參與在內(nèi)的人們所構(gòu)成的。人們總把“后互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)”看做是由互聯(lián)網(wǎng)激發(fā)的創(chuàng)意，但事實上藝術(shù)仍舊是由互聯(lián)網(wǎng)外的東西激起的——經(jīng)濟危機、政治局勢、生態(tài)環(huán)境、心理起伏——這些才是藝術(shù)的本質(zhì)。其余的都只是屏幕上的像素罷了。

隔著冰冷的屏幕，透過微弱的光線，卻能舔舐藝術(shù)帶來的溫存，保留一分悸動的同時也褪去心中浮躁，也正是互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展所應(yīng)有也必有的價值。

互聯(lián)網(wǎng)模糊了藝術(shù)品價值評估標(biāo)準(zhǔn)，造成藝術(shù)品和藝術(shù)商品一概而論的尷尬。普通消費者認(rèn)為藝術(shù)品價格虛高，不謀而合地選擇消費低價的藝術(shù)商品，直接引發(fā)了藝術(shù)電商價格戰(zhàn)；而藝術(shù)從業(yè)者一方面在互聯(lián)網(wǎng)的利益驅(qū)使下參與電商營銷，另一方面不斷通過互聯(lián)網(wǎng)對傳統(tǒng)拍賣行藝術(shù)品進行價值加成和價值炒作。

的確，互聯(lián)網(wǎng)中誕生的作品更容易被保存也更容易消失。但也不過是人們談起藝術(shù)還沒有習(xí)慣的一種新的屬性。藝術(shù)的形式不會沖突，也沒有優(yōu)劣。在自拍軟件琳瑯滿目的時代，街邊還是有人畫肖像。當(dāng)電視機已經(jīng)快要變成家里如花瓶般的一件擺設(shè)，我仍然毫不猶豫地躋身這個行業(yè)。藝術(shù)始終就是我們內(nèi)心的表露，無關(guān)乎別人通過什么樣的途徑欣賞，也不在乎在這個瞬息萬變的世界會存活多久。

現(xiàn)在越來越多的藝術(shù)家都會上網(wǎng)找靈感了。弗朗西斯·培根從報紙和醫(yī)學(xué)書里找圖片找靈感，當(dāng)代藝術(shù)家會立馬用Google做同樣的事情，這大概就是最大的不同。

藝術(shù)品失去了高低之分。誠然，我們?nèi)匀粫心切┲蹈邇r或不值錢的藝術(shù)品，但是一件藝術(shù)品的影響力已經(jīng)不由價格來區(qū)分了。Youtube上粉絲千百萬的上傳者每天創(chuàng)造著影響全世界人的作品，一個個在網(wǎng)絡(luò)上誕生的形象已經(jīng)比名人更有名，誰都有可能成為下一個焦點的制造者。學(xué)院派和科班已經(jīng)不是衡量標(biāo)準(zhǔn)了，影響力才是。不管哪一個藝術(shù)領(lǐng)域——音樂、戲劇、畫作、攝影——都已經(jīng)沒有了門檻。這才是互聯(lián)網(wǎng)帶來的沖擊：機會。

互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)基本改變了藝術(shù)的三大方面。一是傳播途徑，在消除了地域和語言隔閡之后，藝術(shù)品可以打破限制被更多的人欣賞或痛斥。當(dāng)然，部分藝術(shù)家也得以從為了討好當(dāng)?shù)貙徝乐薪饷?，以追求更大范圍的欣賞。其二是審美本身。在強大的媒體沖擊面前，人們迎來了史無前例的審美大雜燴。而在這個過程中，淘汰了也迎來了一批又一批新鮮的審美。這是在看藝術(shù)品只有去沙龍的年代絕對趕不上的速度。最后一點是成本。有了前兩點的支撐，藝術(shù)創(chuàng)作成本變得非常廉價，也異常昂貴。有些人靠著生活中的雜物堆砌出了藝術(shù)品，在互聯(lián)網(wǎng)上一炮而紅。另一些人追求上了另一個極端，靠著互聯(lián)網(wǎng)及與其息息相關(guān)的科技，不停追求著用人類最新智慧結(jié)晶的科技產(chǎn)品所創(chuàng)造的藝術(shù)品（如光學(xué)藝術(shù)，3D打印等）。

這是一個追求效力的時代，電腦渲染輕而易舉地代替手工技法，原本日積月累所得都可以一氣呵成，甚至被超越。不能被復(fù)刻的卓越工藝被古董商和收藏家束之高閣。不得不說，互聯(lián)網(wǎng)時代下，當(dāng)代藝術(shù)的社會價值不再。曾經(jīng)被視為一種修養(yǎng)，一種自我表達，甚至一種境界，而今，人人都拿得起，形式趨于多樣化，魚龍混雜。

在互聯(lián)網(wǎng)引起備受爭議的“信息爆炸”之前，我們對于藝術(shù)的定義和價值觀的選擇極大地受到實體化交流的有限信息量的限制。在這一代人之前，人們真的看過足夠的創(chuàng)作嗎，接觸過各流派先進的思想嗎？在互聯(lián)網(wǎng)提供這海量的資源之前，人們真的有資格自信地說什么是藝術(shù)嗎，真的能堅定地捍衛(wèi)自己狹隘的價值觀嗎？

要說互聯(lián)網(wǎng)+真的對藝術(shù)品有什么影響的話，大部分也就在大眾這一塊了。以前拍賣行拍個啥，藝術(shù)家畫個啥，鑒賞家欣賞個啥，跟老百姓并沒有多大聯(lián)系?，F(xiàn)在倒是隔三差五能在微博或者新聞推送里看到“xx作品拍得xxx元”，大眾也就靠著這些新聞感覺和藝術(shù)圈接近了一點。感知上一接近，便覺得得到了科普，仿佛自己也能說出點一二三。但是我個人認(rèn)為藝術(shù)家、藝術(shù)品、鑒賞者，從古到今都是一個小圈子，并不會因為看到的人多了而增加了懂的人的數(shù)量。更何況我們這些凡人就算看懂了也拉不動藝術(shù)品市場。