白俄羅斯的芭蕾,在世界享有聲譽(yù),18世紀(jì)的下半葉,白俄羅斯開始產(chǎn)生芭蕾舞藝術(shù)的萌芽,在當(dāng)時(shí)有種社會現(xiàn)象是這一萌芽的具體反映:在白俄羅斯和波蘭兩國交界處有一些大地主,比如像萊德茲威爾、奧金斯基、泰森豪斯、薩佩加等,他們擁有自己的戲劇演出場所、演員以及音樂和芭蕾學(xué)校,他們在這方面的花費(fèi)甚至比他們的君主還要多。
這種藝術(shù)傳統(tǒng)在19世紀(jì)一度消亡并于20世紀(jì)初再度興起。在大劇院派芭蕾舞藝術(shù)風(fēng)格形成前,人們一再努力豐富獨(dú)幕芭蕾舞劇的藝術(shù)內(nèi)涵。這種情況持續(xù)了很長時(shí)間,直到1933年,白俄羅斯歷史上第一家國家大劇院在明斯克落成。剛組建成的芭蕾舞團(tuán)給自己制定了一個目標(biāo),那就是有自己民族特色的芭蕾舞劇,第一部白俄羅斯芭蕾舞劇“夜鶯”由克羅施耐爾編舞,由葉莫拉子夫排練,這是一部將古典芭蕾舞與白俄羅斯民間舞蹈相結(jié)合的成功典范。另一部由佐羅塔耶夫和穆勒創(chuàng)作的芭蕾舞劇“王子湖”是這一風(fēng)格的又一成功代表。
由亞當(dāng)、普歌尼、明庫斯創(chuàng)作的古典芭蕾舞劇,尤其是柴可夫斯基作曲的經(jīng)典之作,歷久不衰,這些作品成為后人學(xué)習(xí)芭蕾的優(yōu)秀教材,在編排古典芭蕾舞劇的過程中,佩勞特、布朗威爾、佩福金等堅(jiān)持了那種純正的古典藝術(shù)風(fēng)格。發(fā)展至今,白俄羅斯芭蕾舞劇院已經(jīng)能夠上演不同年代、不同風(fēng)格的芭蕾舞作品。
當(dāng)我們拿到明斯克大劇院的宣傳單時(shí),驚訝地發(fā)現(xiàn)這里的演出的確非常豐富,從年頭排到了年尾,幾乎每一天都有演出。我們觀看的這部芭蕾劇名叫《吉賽爾》,瑪莎說這也是在白俄羅斯比較著名的一個劇,給我們開車的司機(jī)很喜歡看這個劇,他看過好幾次。
當(dāng)我寫這段文字,從回憶中尋找那段芭蕾舞的畫面,我的確覺得這個劇目是非常有白俄羅斯民族特色的芭蕾舞劇,它講述了一個當(dāng)?shù)氐拇蟾晃蹋职殖髤s娶到了一個年輕漂亮的妻子,可是為了自己的仕途,他又把自己的妻子奉獻(xiàn)給了一個大官……整個故事既傳奇,又世俗,是愛情悲劇,卻展現(xiàn)了浪漫主義的兩個側(cè)面:光明與黑暗、生存與死亡。
但是,最觸動我的,并不是故事展現(xiàn)的愛情悲劇,而是男主角丑陋于外的相貌和優(yōu)雅透頂?shù)奈枳耍绕涫且粋€長達(dá)幾分鐘的旋轉(zhuǎn)跳躍,輕盈瀟灑,寂靜的劇院里瞬間響起熱烈的掌聲,我從未見過可以把猥瑣和高雅結(jié)合的這么完美的男性,一時(shí)間,讓你不知道該鄙夷他在劇中丑陋的心靈,還是該欣賞他超越常人的優(yōu)美舞姿……也因此,誕生了我心中第一位男神,只是他的復(fù)雜,使我無法向別人描述為什么我會把他尊為心目中的男神。
蘇德戰(zhàn)爭期間,這里幾乎變?yōu)橐黄瑥U墟,1948年修復(fù)。明斯克國家大劇院在1933年奠基,1939年落成,一共可容納1500人,其中池座1200人,包廂(三層)300人。我在二樓,向下看去。整個劇院幾乎全部坐滿,還有很多夫婦帶了孩子。但演出開始后,整個劇場的觀眾席都寂靜無聲。
演出結(jié)束后,大家排隊(duì)取自己的外套,同事替我排隊(duì),我便走到前邊去等待。看著眼前熙熙攘攘的男男女女,無論多大年紀(jì),男士都體貼地幫助女士穿上大衣。
忽然,我的視線被一對老閨蜜吸引住了,她們兩人的衣衫都有一些破舊,年齡在50歲上下。其中一位個高的正在幫個矮的穿衣服,個矮的女士身材肥胖,一件灰綠的毛背心完全被撐開了裹在她身上。她的肩頭有一根毛線,我仔細(xì)看了一眼,原來是毛背心肩頭的位置已經(jīng)開線了,她還沒有發(fā)現(xiàn)。
兩個女人嘰嘰咕咕聊得開心。我以自己剛剛看過這么美好的芭蕾來揣度她們的心情,忽然有了一些身為人類的尊貴和愉快的感受。
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