芭蕾舞發(fā)展中情感與技巧融合的原因與策略

叢剛

【摘 要】芭蕾舞的發(fā)展由單一表現(xiàn)技巧向強(qiáng)調(diào)情感與技巧融合的方向發(fā)展，這是芭蕾舞自身發(fā)展、演員自身發(fā)展、滿足觀眾審美需求的必然選擇。芭蕾舞的發(fā)展要兼收并蓄、情感與技巧并重，提高從業(yè)者的文化素養(yǎng)，通過多樣化的劇目訓(xùn)練和演出，使情感與技巧自然融為一體。

【關(guān)鍵詞】芭蕾舞；情感；技巧；融合

中圖分類號(hào)：J722.5 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）04-0165-02

一、情感與技巧的融合，是芭蕾舞發(fā)展的必然選擇

藝術(shù)發(fā)展史已經(jīng)向我們反映出這樣一條客觀規(guī)律：任何一門藝術(shù)，要想發(fā)展，除了有獨(dú)特的自身技巧之外，還需要與情感融合。純粹的技巧表現(xiàn)，只能在視覺上對(duì)觀眾形成沖擊力或震撼力，單純滿足人們感官的享受；而技巧和情感的結(jié)合，輔之以音樂、舞美等手段，會(huì)在視覺、聽覺、感覺上對(duì)觀眾形成立體的、全方位的包圍，全面滿足人們的多重需要。

（一）情感與技巧的融合，是芭蕾舞自身發(fā)展的客觀需求。芭蕾舞也是如此。作為一類舞蹈，它在技巧上擁有與其它種類舞蹈不同的個(gè)性，如芭蕾舞的“開繃直立”特征，具有特定的審美屬性，使其與其它舞蹈相區(qū)別，成為高傲與氣派的代表。但其情感屬性則是與其它舞蹈所共有的，通過動(dòng)作技巧來表現(xiàn)故事情節(jié)、反映人的情緒、情感、內(nèi)心的思想變化?！耙魳泛臀璧钢暠仨毟腥朔胃冀K應(yīng)該訴諸我們的心靈，它們固有的言語就是感情的言語；這一言語是行之四海而普遍令人陶醉的，因?yàn)槭澜绺髅褡迤毡槁牭枚?。”①因此，情感與技巧的融合，是芭蕾舞自身發(fā)展的客觀需求。

（二）情感與技巧融合，是芭蕾舞演員自身發(fā)展的需要。我們都知道，作為一名芭蕾舞演員，除了要具有深厚扎實(shí)的芭蕾基本功底、極為高超的芭蕾舞技術(shù)技巧外，還需要將情感灌注于舞蹈之中，每個(gè)動(dòng)作都是內(nèi)心活動(dòng)的揭示，每次目光都是心底情感的流露。一個(gè)舞蹈工作者或舞蹈家的創(chuàng)作只有真正感動(dòng)自己的時(shí)候，才能在作品中傳遞這份感情或激情，從而激發(fā)觀眾內(nèi)心的感情與激情?！把輪T要是不進(jìn)入自己的角色，觀眾又怎能進(jìn)入演員呢？演員自己都不流淚，他又怎能指望感人肺腑，使觀眾拋灑眼淚？要是他不使自己能表現(xiàn)的情景有感人的力量，他自己甚至都不表現(xiàn)出強(qiáng)烈感動(dòng)，那又怎能感動(dòng)觀眾？”②尤其是在近些年的比賽中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，芭蕾舞蹈演員在技術(shù)技巧水平不相上下的情況下，演員拼的就是自己的情感表現(xiàn)力，拼的是自己的綜合素養(yǎng)，“一位舞蹈家，必須首先具備才華！沒有熱情，沒有想象力，沒有高雅情趣，沒有知識(shí)”，是不可能成功的。只有通曉“歷史、神話、古詩、科學(xué)知識(shí)，才能有希望在舞劇創(chuàng)作中有所成就。詩人的天賦和畫家的天賦，我們必須兼而有之?！雹?/p>

（三）情感與技巧融合，是芭蕾舞受眾的審美需求。隨著時(shí)代的發(fā)展，芭蕾舞的受眾越來越多，他們對(duì)芭蕾舞的審美需求也是多樣化的，情感與技巧的融合，就是一個(gè)重要的方面。在“外行”的時(shí)候，人們欣賞芭蕾關(guān)注的是技巧，而逐漸變得“內(nèi)行”的時(shí)候，人們就開始關(guān)注芭蕾的情感表現(xiàn)力。他們會(huì)隨著演員的精彩而到位的表演或喜或悲、或激動(dòng)或沉默。情感與技巧融合恰到好處的作品，往往會(huì)給觀眾留下深刻的印象，甚至?xí)蔀榱鱾骶眠h(yuǎn)的經(jīng)典作品，成為當(dāng)代和后世競相模仿的對(duì)象。觀眾甚至有時(shí)候會(huì)因?yàn)橐徊堪爬傥枳髌范鴲凵习爬傥瑁蔀橹覍?shí)的粉絲。情感與技巧的融合，既是滿足老觀眾審美需求的重要策略，也是培養(yǎng)與發(fā)展新觀眾的有效手段。

二、實(shí)現(xiàn)芭蕾舞的情感與技巧融合的策略

（一）芭蕾舞的發(fā)展要有開放意識(shí)，兼收并蓄。芭蕾舞是舞蹈的一個(gè)分支，它與其它舞蹈都屬于同源異流。盡管芭蕾舞形成了自己規(guī)范的訓(xùn)練體系和表演體系，但這種體系不應(yīng)該是封閉的，而是需要以海納百川的胸懷去吸納其它舞蹈的精華的，如現(xiàn)代舞中的某些訓(xùn)練方法、表現(xiàn)手段。芭蕾舞500多年的歷史也證明，芭蕾舞一直在穩(wěn)定中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新，由以古典芭蕾為主而轉(zhuǎn)入以現(xiàn)代芭蕾為主，從而將芭蕾舞的情感傳遞功能最大化，用以抒發(fā)不同的情緒情感，釋放舞者的內(nèi)在靈魂，將舞蹈的初始意義以最本質(zhì)、最內(nèi)在的力量通過芭蕾舞的動(dòng)作、技巧淋漓盡致地表現(xiàn)出來，并因此感染更廣大的人群，使他們認(rèn)識(shí)芭蕾、喜歡芭蕾、迷上芭蕾。芭蕾舞不會(huì)一成不變的，而是隨著吸收、借鑒姊妹舞蹈藝術(shù)的精華，為我所用，同時(shí)芭蕾舞也會(huì)應(yīng)用現(xiàn)代的燈光、舞美、造型、音樂等手段，使其表現(xiàn)手段更加多樣化。

（二）芭蕾舞的發(fā)展應(yīng)該是技巧與情感并重，不可偏廢。關(guān)于芭蕾舞的技巧與情感的認(rèn)識(shí)上，我們經(jīng)常會(huì)遇到一些極端的情況，有的人以傳統(tǒng)的、古典的芭蕾舞為標(biāo)尺，認(rèn)為芭蕾舞的技巧是最重要的；而有的人則反傳統(tǒng)，認(rèn)為芭蕾舞的情感表現(xiàn)重于技巧，所有的技巧都應(yīng)該為情感服務(wù)。我們認(rèn)為，無論是古典芭蕾，還是現(xiàn)代芭蕾，都有自己的表演理論體系，其理論并不是截然分開和毫無關(guān)聯(lián)的，而是一脈相承的，都是與時(shí)代的特征分不開的。在不同的時(shí)代，人們對(duì)芭蕾舞的認(rèn)識(shí)是不同的，因此，關(guān)注的重點(diǎn)也就有了差異。如今，藝術(shù)的融合與借鑒較以往的時(shí)代都進(jìn)行得更加迅猛，表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈。無論是芭蕾舞的編導(dǎo)，還是演員、觀眾，都要求對(duì)芭蕾舞進(jìn)行變革與創(chuàng)新。在這種情況下，芭蕾舞既要延續(xù)原有的技巧訓(xùn)練與表演體系，使其保持與其它舞蹈不同的“面孔”，也就是常說的“這一個(gè)”，而不是“那一個(gè)”；又要將增強(qiáng)情感表現(xiàn)力作為其新的努力與突破的方向。這種突破不能舍本逐末，不可因?yàn)樽非笄楦械谋憩F(xiàn)力而恣意改造芭蕾舞的技術(shù)技巧，也不能抱殘守缺，拒絕接納新的思維、新的理念、新的表現(xiàn)手法的融入，二者應(yīng)該并重，不可偏廢。

（三）提高芭蕾舞者的文化素養(yǎng)。 作為一門成熟的舞蹈，芭蕾舞的編導(dǎo)演體系、理論研究體系是相對(duì)完整的。要想讓芭蕾舞的情感與技巧的融合自然而流暢，需要提高芭蕾舞從業(yè)者的文化素養(yǎng)。舞蹈同美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、歷史學(xué)、生物學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)等都息息相關(guān)，這就需要所有從事芭蕾舞藝術(shù)的人都應(yīng)該加強(qiáng)自己的文化學(xué)習(xí)，要確保從創(chuàng)意到表現(xiàn)實(shí)現(xiàn)完美的連結(jié)。舞蹈編導(dǎo)如果不了解生物學(xué)知識(shí)，即使創(chuàng)意再好，但由于人體的極限能力無法達(dá)到，那也是紙上談兵；或者編導(dǎo)缺乏歷史知識(shí)，編出的舞蹈反映不出當(dāng)時(shí)的時(shí)代特征，那演員表演再好也不會(huì)贏得觀眾的認(rèn)可。同樣，演員如果缺乏文化知識(shí)，對(duì)舞蹈的學(xué)習(xí)、認(rèn)識(shí)停留在淺層次的基礎(chǔ)上，那么他也很難理解編導(dǎo)的意圖，很難領(lǐng)會(huì)人物的內(nèi)在精神，很難表現(xiàn)出人物的情緒情感，表演時(shí)難免動(dòng)作感性、粗糙，難以引起觀眾的共鳴。因此，芭蕾舞的從業(yè)者，需要了解時(shí)代的需求，通過不斷的學(xué)習(xí)，讓自己的文化素養(yǎng)得到提高，從而使芭蕾舞與時(shí)俱進(jìn)。

（四）多樣化的劇目訓(xùn)練與演出有助于芭蕾舞情感與技巧的迅速融合。隨著人類社會(huì)文明的進(jìn)步、經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展、精神文化層面追求的提高，人們需要欣賞到題材更廣泛、語匯更豐富、形式更多樣、內(nèi)涵更深刻的芭蕾舞?？v觀當(dāng)今國內(nèi)外芭蕾舞的發(fā)展趨勢(shì)，總結(jié)歷史經(jīng)驗(yàn)，我們發(fā)現(xiàn)芭蕾舞的技巧已經(jīng)達(dá)到一個(gè)頂峰，很難突破。而情感是需要依托技巧來實(shí)現(xiàn)的，離開了技巧，情感也就失去了載體。為此，人們開始探索用芭蕾舞劇來訓(xùn)練和實(shí)現(xiàn)芭蕾舞情感和技巧的融合。如《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》《紅色娘子軍》《白毛女》等芭蕾舞作品就是鮮明的例子。如果一名演員能夠勝任一個(gè)劇目的表演，那么他的技巧與情感的表現(xiàn)能力一般都是很強(qiáng)的。因此，演員在舞臺(tái)演出中，應(yīng)將劇中人物的情感自然地融入到技巧中，讓技巧變得更有沖擊力、震撼力和感染力。因此，多樣化的劇目訓(xùn)練和演出有助于芭蕾舞情感與技巧的迅速融合。

三、結(jié)語

情感與技巧的自然融合是芭蕾舞自身發(fā)展、演員自身發(fā)展、觀眾審美提高的需要。作為芭蕾舞的從業(yè)者要提高自身文化素養(yǎng)，以開放包容的心態(tài)，兼收并蓄，通過多樣化的劇目訓(xùn)練與表演，使情感與技巧巧妙結(jié)合，豐富芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

注釋：

①諾維爾.舞蹈和舞劇書信集[M].上海：上海文藝出版社，1982.107.

②諾維爾.舞蹈和舞劇書信集[M].上海：上海文藝出版社，1982.103.

③諾維爾.舞蹈和舞劇書信集[M].上海：上海文藝出版社，1982.

作者簡介：

叢 剛（1977-），男，山東威海人，單位：遼寧芭蕾舞團(tuán)，二級(jí)藝術(shù)指導(dǎo)。