淺析宋元南戲與明清傳奇的舞美差異

張宇芬+陳美青

【摘 要】戲曲舞臺(tái)美術(shù)是戲曲表演中的基本要素，舞臺(tái)美術(shù)可以看作是戲劇內(nèi)容的外延，對(duì)戲劇演出的整體效果有著舉足輕重的作用。無論宋元南戲還是明清傳奇，除了劇本的魅力、演員的表演功力諸此種種，相對(duì)應(yīng)的得體的舞臺(tái)美術(shù)都是不可或缺的一部分。本文試圖通過對(duì)南戲和傳奇舞臺(tái)美術(shù)效果的對(duì)比來探討二者的差異之處，感受不同的藝術(shù)效果。

【關(guān)鍵詞】化妝；服飾；舞臺(tái)設(shè)置

中圖分類號(hào)：J81 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）04-0042-01

戲曲舞臺(tái)美術(shù)是綜合性較強(qiáng)的一個(gè)藝術(shù)門類，同時(shí)也是戲曲藝術(shù)表演中的一個(gè)重要載體，傳奇的舞臺(tái)美術(shù)在南戲的舞臺(tái)美術(shù)效果上有了長(zhǎng)足的發(fā)展，表現(xiàn)出對(duì)這個(gè)部分的更加重視。從細(xì)節(jié)看，二者在化妝、服飾、舞臺(tái)的基本設(shè)置上均表現(xiàn)出了較大的差異，在這些要素上明清傳奇對(duì)南戲雖有一定繼承，但更多的是繼承中的發(fā)展。

一、化妝

南戲在化妝上，繼承了宋雜劇的藝術(shù)傳統(tǒng)，采用“潔面”和“花面”兩種基本形式。傳奇則采用“假面”和“涂面”兩種形式。早期南戲“潔面”的只演儒生、文官、或者綠林豪杰武將等。除此之外也有負(fù)面形象，像《王魁》中王魁這個(gè)負(fù)心士子，就是“俊辦”，這種負(fù)心的書生秀才一類均“潔面”，妝容比較單一，略施一點(diǎn)彩墨，清清淡淡達(dá)到美化效果，生旦扮演的各種角色均都采用，這個(gè)特點(diǎn)一直保留到后來的戲曲表演化妝中。這種清淡的妝容也與早期戲曲白天演出光線較好的環(huán)境有關(guān)，自然光照的光線較好。南戲化妝的另一種形式“花面”由宋雜劇的副凈轉(zhuǎn)化而來?！俺蟆蓖皟簟币粯?，都是用夸張的顏色和線條來達(dá)到滑稽取笑的效果。像《琵琶記》嘉靖本，丑辦劇中的里正，這些人物均以粉末飾面，與凈面截然相反，來突出人物性格和角色。

明清傳奇人物的化妝，一定程度上有對(duì)南戲的保留，但遠(yuǎn)比南戲要進(jìn)步很多。除了各類角色的化妝有對(duì)南戲的因襲以外，它的假面化妝藝人要頭戴面具來裝扮劇中人物，主要是神魔鬼怪或獸形，這在南戲人物的化妝中并不曾出現(xiàn)。涂面化妝上，因襲南戲和北雜劇的路子，生行和旦行仍為素面裝扮，丑行仍為花面裝扮。其中凈扮變化最大，對(duì)臉譜的使用是南戲的不足之處，傳奇中無論正面人物還是反面人物，凈扮都有一定的臉譜，譜式基本為整臉，勾畫各種圖案，施用紅、黑、藍(lán)、綠、白等色，用來彰顯各種不同的性格，傳奇的臉譜化妝比南戲和北雜劇的化妝顯得夸張一些，具有某種寫意性和夸張象征性。

二、服飾

什么是戲劇服飾？或者戲劇服飾的本質(zhì)是什么？譚元杰指出中國(guó)傳統(tǒng)戲劇服裝具有兩個(gè)層次上的含義：一是泛指?jìng)鹘y(tǒng)戲劇劇目演出中的服裝，二是特指?jìng)鹘y(tǒng)藝術(shù)形式完整而穩(wěn)定、并具有經(jīng)典意義的服裝，雖然沒有真正揭示出戲劇服飾的本質(zhì)，但指明了戲劇服飾本質(zhì)所具有的雙重關(guān)聯(lián)：戲劇與服飾。也就是說，戲劇服飾既從屬于服飾又服務(wù)于戲劇。

南戲服飾特征體現(xiàn)了宋代生活服飾特征，南戲中常有描寫愛情婚姻的故事，批判負(fù)心漢也是常有的主題，宋代秀才有“朝為田舍郎，暮登天子堂”的觀念，都參加科舉考試爭(zhēng)取奪第，所以南戲多表現(xiàn)這些讀書人在發(fā)跡前后的心態(tài)，對(duì)家庭的態(tài)度。這在服飾上也表現(xiàn)出來，以《張協(xié)狀元》為例，在他出場(chǎng)時(shí)裹高桶巾，穿白襕，著皮靴；另外南戲在早期服飾上比較簡(jiǎn)單，民間戲班的人數(shù)也就七八個(gè)人，要在三五十個(gè)角色中改扮，如《宦門弟子錯(cuò)立身》中就注明“末改扮上”。這種改扮也非常靈活，善于抓住人物特征，用最簡(jiǎn)單的物質(zhì)手段表現(xiàn)復(fù)雜的人物性格。

三、舞臺(tái)設(shè)置

戲劇舞臺(tái)設(shè)置集多種要素于一身，如布景、燈光、化妝、繪景、道具、音響等都是戲劇舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)形式的組成部分。通過多種表現(xiàn)形式的創(chuàng)造來進(jìn)行戲劇環(huán)境和角色形象的創(chuàng)造、舞臺(tái)氣氛的渲染等等。

早期南戲表演的舞臺(tái)上是空的，不設(shè)實(shí)物道具，舞臺(tái)上需設(shè)桌椅道具時(shí)常通過人物裝扮或者虛擬，很少使用道具，這可能與民間演出條件簡(jiǎn)陋有關(guān)?！杜糜洝防镞叺尿T馬的動(dòng)作就是虛擬化的表演，有騎馬、跳馬、墜馬、馬受驚的身段表演。還有用燭臺(tái)、燈籠來表示夜晚，用不同的桌子以及它表面的紋理來分辨不同身份者的使用。最經(jīng)典的是風(fēng)旗和水旗的使用，把看不見的東西有形化，流動(dòng)不定的水固定化，這些道具的使用肯定了表演藝術(shù)才是最重要的因素，用虛擬化的舞臺(tái)效果進(jìn)行藝術(shù)夸張，增強(qiáng)觀眾的感官刺激力。

在戲劇藝術(shù)苑圃中，舞臺(tái)美術(shù)無疑是枝奪目的奇葩，其藝術(shù)內(nèi)涵的豐富厚重與其在戲劇表演中不可或缺的作用。舞臺(tái)美術(shù)是依附戲劇的產(chǎn)生而產(chǎn)生，南戲與傳奇的舞臺(tái)藝術(shù)既有共通之處也有各異的方面，但二者都有其可取之處，只要是表達(dá)戲劇內(nèi)容最恰當(dāng)、最完美、最創(chuàng)新的舞臺(tái)美術(shù)都是成功的。

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