光影，空間，與敞開的日常

鐘小武

鄉(xiāng)村，在現(xiàn)在很多城市人的想象中，代表著綠意與豐饒，田野的風雨敲打著泥土，充滿柴火氣息的炊煙，安靜地咀嚼著草料的牲畜，坐在樹下聊天的村人。坦率地說，隔著幾十年的時空，我對此并不反感，記憶中它似乎就是如此。時空塑造著我們的想象與趣味，麥場上的電影，作為一種現(xiàn)代裝置，滿足著當時的我對更加遼闊世界的想象。

一般是夏收剛剛結(jié)束，秋忙還沒開始的夜晚，吃完晚飯，村人帶著小凳、零散的吃食，三三兩兩開始匯集到麥場。等待放映的時間最為熱鬧，大人們熱烈地聊著天，孩子們來回穿梭，不斷打鬧著。電影開演，放映機的光柱打在一塊白色幕布上，人群很快安靜下來，心緒隨即跟隨電影情節(jié)起起落落。最讓我歡喜的是，與現(xiàn)在的電影院不同，那是真正敞開的空間，幕布前后，都不妨礙觀影，區(qū)別只在影像的翻轉(zhuǎn)。

那樣的場景早已不復存在，確切地說，在城市化進程中，不但許多鄉(xiāng)人遷往城市，鄉(xiāng)村的景觀也在朝著城市的面目不斷躍進，連接著集體情感的那些公共空間多半也變得無從追尋。不難想象，在“發(fā)展就是硬道理”的宏大敘事沒有耗盡它已然蓄積起的巨大勢能之前，關(guān)于歷史與文化空間的存留，即使在有心的國人那里，也多半顯得步履蹣跚、曲高和寡。

韓非子皮影劇社從《圓明園四十景圖詠》中獲取靈感，還原了百年前的“萬園之園”

與這些公共空間相伴生的，其實正是今天被所謂“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”保存的傳統(tǒng)文化。它們代表著歷史上對農(nóng)業(yè)作為重要補充、打通城鄉(xiāng)區(qū)隔的手工藝，以及今日對接或者說對抗工業(yè)精神的匠人精神。只是，在劇烈變化的時空之中，它們左沖右突，上下求索，卻難以左右逢源。這樣的感喟，我在采訪中時常聆聽，心有所感。

去年夏天的一個上午，我在皮影制作大師江國慶的帶領下，拜訪了80多歲的皮影藝人李世杰。在陜西戲曲研究院那棟破舊的家屬樓里，這位被稱為“碗碗腔之王”的老藝人聊得興起，抄起墻上的月琴，坐在堆滿雜物的陽臺上，連彈帶唱起來：“我朝也有幾個英雄爺……”那些抑揚頓挫的音調(diào)，至今還回響在我的耳畔。直到現(xiàn)在，李世杰仍能記住150本皮影戲的臺詞?？勺屗纯嗟氖?，現(xiàn)在唱皮影的人卻越來越少，真正會唱的人則更少。

有時候我也會想，傳統(tǒng)技藝與文化的消逝，是否無可避免？藝術(shù)與文化原本是寫在生活邊上的一種調(diào)劑與安慰，如果生活方式變了，其自身焉有不變之理？但改變不等于消逝，真正有生命力的東西，仍會以各種變異的形式存在于我們的日常之中，區(qū)別似乎僅僅在于，是有意識地改變，還是無意地流變。

一部文明史，就是不斷精致化、博物館化的歷史，千百年來的生命、情感與體驗，被壓縮為博物館的一件展品、幾頁介紹。這當然是種命定的悲哀，然而通過這些簡而幽微的東西，空間的幽閉，卻被想象解除。現(xiàn)在，更進一步，博物館所蘊藏的豐饒知識與歷史的展示氛圍，正在走入社區(qū)與樓宇，走入敞開的日常，在向人們昭示：當下就是歷史，身邊就是歷史，你與歷史，甚至不到一墻之隔。盡管，這是博物館化的歷史，這是工業(yè)再包裝后的歷史，但是，它至少會觸動你集體鄉(xiāng)愁中的某一部分，重新激活與庸俗忙碌日常之間的那段距離之美。

幾天前，我在華潤·萬橡府所舉辦的一場“非遺”跨界視覺藝術(shù)體驗場的落戶儀式上，感受正是如此。主創(chuàng)者所展示的作品，是一幅由皮影、水墨畫、金箔銀箔三種藝術(shù)形式共同組成的，長11.5米、高4米的視覺裝置，所呈現(xiàn)的主題是代表北京海淀土地與文化肌理的“三山五園”——香山、萬壽山、玉泉山與頤和園、靜宜園、靜明園、暢春園、圓明園，以及海淀文化中不可缺少的代表學府精神的清華、北大。畫面的主題部分，比如頤和園、圓明園等標志景點用皮影制作，仔細看去，上面有專門敷彩的銅綠色的陳跡之感。鋪陳四周的大幅水墨則以流動的氣韻營造出一種斑駁的光影空間，金箔銀箔用以寫實，或者塑造香山楓葉，或者表現(xiàn)散落的屋宇，成為皮影與水墨之間的過渡語言。

為何選擇這種跨界的藝術(shù)形式？韓非子皮影劇社的藝術(shù)總監(jiān)，也是這幅作品的主創(chuàng)之一韓星介紹：“海淀有豐富的文明歷史，用皮影這種古老藝術(shù)表現(xiàn)非常合適，此外，水墨陰陽流動的藝術(shù)氣韻，與以光影為表現(xiàn)形式的皮影非常契合。”在畢業(yè)于中央美院的畫家趙凱看來，這首先是一件很好玩的事情，“原來繪畫都是正面打光，現(xiàn)在全部是背面打光”。為了創(chuàng)作，他看了韓非子劇社收藏的許多老皮影，發(fā)現(xiàn)皮影與傳統(tǒng)繪畫的語言一致，都追求一種平面的寫意。而對于在海淀耕耘10年的房地產(chǎn)開發(fā)商華潤而言，作為中國“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”之一的皮影戲，所凝聚的光影匠心，暗合于自身的人文追求。皮影、水墨畫在堅持用自己的藝術(shù)形式傳承中國傳統(tǒng)文化，而華潤·萬橡府在這片土地上做傳承的，從中山講堂到讀書小站、第二書房、字里行間咖啡館，再到五彩城，10年來萬橡府帶給海淀這片土地的不僅僅是一棟棟建筑，更是融會人文、思想、情懷和世界的空間，保留土地值得珍視的記憶，傳承這片土地的人文與希望。

事實上，這件社區(qū)展品最吸引我的地方還在于，它勾連起我之前對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)可能性的思索。未來皮影藝術(shù)將以何種方式進入我們的日常生活？

這其實也是18年前，韓遲從父親手中接任韓非子劇社社長時，便開始考慮的問題。韓遲所學專業(yè)為廣告，父親韓非子也并非傳統(tǒng)意義上的皮影藝人，只是源于熱愛，離開報紙副刊的編輯崗位，在1992年創(chuàng)辦“雙城民間皮影藝術(shù)劇社”，進而把一家人都拉入皮影行。有市場才有傳承。韓遲接手劇社后，開啟了一些大膽的跨界實驗，2009年，劇社前后用3年時間創(chuàng)作的一部結(jié)合京劇元素的皮影戲《燈官油流鬼》，在中法文化之春首演后成為劇社大受歡迎的核心表演劇目。

此次，與水墨畫、金銀箔等藝術(shù)形式的合作，對韓遲及華潤來說，也都是一次全新的嘗試?！胺俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)”跨界視覺藝術(shù)體驗場落戶海淀，通過將皮影藝術(shù)與中國傳統(tǒng)水墨畫結(jié)合的中國首個大型當代跨界視覺裝置，向世人展現(xiàn)皮影藝術(shù)的文化魅力以及百年海淀的文化底蘊。這也是中國皮影藝術(shù)第一次以立體裝置的形式呈現(xiàn)在世人面前。多種藝術(shù)的合成，讓皮影在堪稱現(xiàn)代藝術(shù)先鋒的視覺裝置中有了新的活力，跨界不是最終目的，聚合更多社會力量，繼承發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，讓諸多類似皮影戲這樣面臨消亡的文化藝術(shù)形式得以承續(xù)與創(chuàng)新，才是活動發(fā)起者們堅持的初心。

在關(guān)于光影與空間的藝術(shù)嘗試中，皮影或許仍有可供想象的空間。而作為日常，作為居所，華潤對這片土地上藝術(shù)與人文的容納，無疑會開啟人們的想象視野。其實，這一嘗試從未停止。早在古代，渴慕山水、難以遠涉的人們已開始營造假山園林，微型景觀，其中的意味相當豐富：如此傳統(tǒng)，如此現(xiàn)代;如此幽閉，如此敞開。

.清光緒 黑色嬪妃龍紋褂2.清道光/咸豐 黑色命婦吉祥褂3.清同治 紅色命婦吉祥褂4.清道光/咸豐 四品豹子補子一對5.清嘉慶/道光 六品鷺鷥補子一對

韓非子皮影劇社從《圓明園四十景圖詠》中獲取靈感，還原了百年前的“萬園之園”