論油畫中線條的意義

摘 要：線條是油畫的語言形式，線條對(duì)于油畫而言非常重要，不可替代。在油畫中線條可以表現(xiàn)情感，不同的內(nèi)心情感會(huì)畫出不同的線條。線條也可以作為肌理出現(xiàn)在油畫的畫面中，體現(xiàn)物體質(zhì)感，豐富畫面。線條還可以調(diào)控畫面節(jié)奏，把握油畫的張弛力度，讓中心更加突出。

關(guān)鍵詞：油畫；線條；情感；肌理；節(jié)奏

作者簡(jiǎn)介：彭雅欣（1988.4-），女，漢族，籍貫：湖北黃石，碩士，咸陽師范學(xué)院助教，主要研究方向：美術(shù)學(xué)。

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A [文章編號(hào)]：1002-2139（2016）-14--01

線條是人類繪畫語言中最為常見的一種表達(dá)方式，自然界中并沒有純粹線條的物質(zhì)，人類從自然界中抽象出線條。它一般出現(xiàn)在物體的外輪廓，面與面的交界處，色塊與色塊的交界處。人們?yōu)榱藚^(qū)分內(nèi)部或者物體與物體之間關(guān)系，通常使用線條。線條實(shí)際是人們抽象出來的藝術(shù)創(chuàng)造，這種創(chuàng)造也可以看做是最為本能的創(chuàng)造。當(dāng)小孩拿起筆時(shí)，他對(duì)事物的表現(xiàn)通常用線條。原始人類在墻壁、崖壁或者洞穴等描繪事物時(shí)，無論時(shí)東方人還是西方人都從線條著手，留下了線條的藝術(shù)。雖然東西方的地理不同，物質(zhì)生活方式不同，甚至連觀察方法、生活觀念都不相同，但是都以線條作為起點(diǎn)，從線條中表現(xiàn)世界。

一、用線條表現(xiàn)情感

很多人認(rèn)為，線條是素描的要素，油畫應(yīng)該不需要太過重視線條。實(shí)際上，在任何畫種中，線條都占有舉足輕重的作用。無論是版畫、油畫、國(guó)畫，還是其它畫種，因?yàn)榫€條沒有顏色那么多的“意外性”、“不定性”，線條就是畫家通過手中畫筆直接作用的，畫家下筆的輕重、筆法、情緒都直接展現(xiàn)，并且能讓觀者感受到畫家的內(nèi)心。人們常說，畫如其人，通過畫面就能判斷一個(gè)人的性格或者是作畫時(shí)畫家的情緒。如果畫室里多名同學(xué)畫同樣的物體，角度一樣，大小一樣，但是線條感覺相差甚遠(yuǎn)，粗糙一些的線條比如：寬厚，顏色重，下筆重，這就表示作者畫畫大氣，不拘小節(jié)，有可能是一個(gè)比較粗心的人，但是情感十分強(qiáng)烈，畫面比較具有激情。細(xì)膩一些的線條比如：線條纖細(xì)，下筆輕，尖銳，則代表作者性格內(nèi)斂，有些謹(jǐn)慎，也許作畫時(shí)內(nèi)心比較平靜。

從歷史上的油畫大家作品中也能看出這些情感。比如，梵高就是典型的內(nèi)心火熱充滿激情的畫家，他的一些素描內(nèi)容以農(nóng)民為主，網(wǎng)狀的線條濃黑、粗狂，油畫作品《星月夜》卷曲的星辰、扭動(dòng)的樹木都是由長(zhǎng)短不同的線條組成，在他的畫里已經(jīng)沒有純粹的線與色的區(qū)分，他將這些元素融為一體，都是澎湃創(chuàng)作激情下的產(chǎn)物。梵高的《向日葵》系列舉世聞名，他畫的向日葵如同火焰一般，除了顏色的炙熱，線條走向給人的視覺效果也是促成火焰感受的重要因素。從梵高眾多畫面來看，他的線條通常扭曲、狂熱甚至可以稱得上瘋狂，正是這份強(qiáng)烈的情感才能打動(dòng)全世界的人們。與梵高情感不同的畫家安格爾，他是新古典主義的畫家，以表現(xiàn)貴族人群為主要繪畫對(duì)象，安格爾的畫細(xì)膩、平靜、高貴、優(yōu)雅。他的作品《泉》，畫種的女子恬靜、安寧、人體線條優(yōu)美、適宜。安格爾十分善于表現(xiàn)女子身體輪廓，線條的弧度與節(jié)奏感幾乎無人能敵。 安格爾是一位經(jīng)常與貴族交涉的畫家，因此在他的身上也會(huì)有一些貴族的影子，舉止的端莊、得體，性格的溫文爾雅，都讓他成為一位紳士，這樣的畫家畫如其人，自然也是這樣寧?kù)o，溫和。

二、用線條表現(xiàn)肌理

線條是一種藝術(shù)手段，這種手段隨著藝術(shù)的發(fā)展在不斷地被擴(kuò)充。線條的組合成為另一種表現(xiàn)方式，當(dāng)這種手段大面積使用后，我們稱其為肌理。線條組合的肌理有時(shí)作為一種布紋，尤其是線條呈現(xiàn)網(wǎng)格狀時(shí)更像布紋的質(zhì)感。當(dāng)線條柔弱、纖細(xì)時(shí)，這種肌理又可以充當(dāng)人的皮膚。雷諾阿就是一位善于運(yùn)用這種手段的畫家，他所畫的女子有些就使用了這樣的方法，女子的輪廓被虛化、柔化，身體的質(zhì)感突顯，可以感受到女子身體的柔軟、細(xì)膩。

現(xiàn)代裝飾性油畫有時(shí)也會(huì)用線作為肌理，他們可以選取線條的方向和粗細(xì)，將其排列，形成視覺差。例如從畫面的中心畫出向四周散射的線條，由細(xì)到粗，這樣就會(huì)形成放射狀，猶如萬丈光芒一般。

三、用線條表現(xiàn)節(jié)奏

節(jié)奏本是音樂上的術(shù)語，在繪畫中引用節(jié)奏這一概念，就是表現(xiàn)畫面的緊張與松弛。當(dāng)畫面線條多、繁復(fù)、集中時(shí)，畫面顯得緊張，節(jié)奏比較快。當(dāng)線條松散、變化不大時(shí)，畫面顯得空靈、平坦，畫面顯得松弛，節(jié)奏比較慢。畫家利用線條的疏密聚散可以很好地把握畫面節(jié)奏。畫家蒙德里安有一幅極具有代表性的作品《紅藍(lán)格子》，這幅作品超越了傳統(tǒng)意義上的油畫表現(xiàn)方式，畫面中的格子被分成了大小不同的面積，畫面看似簡(jiǎn)單卻耐人尋味。雖然畫面沒有過多的表現(xiàn)形式，但是利用畫面的線條進(jìn)行分割，使得畫面出現(xiàn)節(jié)奏感，引起變化。倘若畫面中是均勻等分的格子，那么它將不可能受到那么多的關(guān)注，也不會(huì)給人太多的震撼。

總之，線條以其簡(jiǎn)單而直接的表現(xiàn)方式向人們傳遞了它獨(dú)特的魅力，在油畫中線條也以其價(jià)值、意義不斷豐富完善油畫的內(nèi)涵，使得油畫可以更加長(zhǎng)足的發(fā)展。

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