當代幾何化結構主義油畫藝術形式探究

[摘要]作為中國當代著名幾何化結構主義油畫的代表人物，王懷慶的作品將純粹的傳統(tǒng)建筑藝術與幾何化結構形式相結合，實現(xiàn)了西方繪畫語言與中國傳統(tǒng)文化的對話？文章以王懷慶為例，分析我國當代幾何化結構主義油畫的發(fā)展特色。

[關鍵詞]王懷慶；幾何化；結構主義；油畫

一、師承的幾何化造型特征

中國傳統(tǒng)藝術非常講究形式結構。在原始藝術中仰韶文化的彩陶上能夠發(fā)現(xiàn)，原始人類在處理人物形象時用概括的、抽象化的幾何形來表現(xiàn)，如《舞蹈紋彩陶盆》，不僅在盆口繪有成組的幾何紋樣，盆中最有意思的是主題紋樣舞蹈紋，五人一組，手拉手動作一致，人物省略了具體的描繪，只是進行了幾何化的抽象概括，圓形代表頭部，頭部側面有一條短豎線似乎代表發(fā)辮，最外側的兩個人空著的手臂畫出兩條線，似乎在表示舞蹈連續(xù)的動作，整個畫面手法簡潔、線條酣暢而富有想象力。

從師承關系來講，王懷慶畫面中的幾何化結構和簡潔的黑白因素是受到他的老師吳冠中的影響。吳冠中早在五六十年代，被江南水鄉(xiāng)建筑中獨特的白墻黑瓦的構成形式中所蘊含的單純的藝術美感所打動，將江南建筑中單純的幾何塊面結構演變成自己的獨特的藝術語言。吳冠中師承潘天壽與林風眠，其中潘天壽的作品結構感很強，他十分重視畫面整體結構的和諧關系，強調(diào)直觀的視覺感受對觀者心靈的震撼。因此他在構圖方面顯得非常的特別，經(jīng)常舍棄全景式的構圖而選擇近景或局部，甚至是特寫，引起觀者強烈的心理反應。林風眠也是十分注重畫面結構的，與潘先生不同的是，他將西方構成觀念直接融入水墨畫，從而改變了水墨畫的傳統(tǒng)格局，他的靜物畫不僅色彩濃烈而且具有強烈的構成意味。

王懷慶是基于這種發(fā)現(xiàn)的延伸，從而形成了自己的藝術語言。從潘天壽到王懷慶，走出了一條幾何化的結構主義藝術發(fā)展的道路。如果說幾位前輩是幾何化結構主義的開拓者，那么，王懷慶則最終完成了這一開拓，他利用構成主義、解構主義方式進行幾何化的刨作，將大小不同、長短各一、傾斜角度不同的家具和建筑結構的零件有規(guī)律地構建在畫面中，他用水墨的效果賦予畫面中的幾何化構成了內(nèi)斂含蓄的東方意味。王懷慶將傳統(tǒng)的建筑與家具構造的楔卯結構創(chuàng)造性地運用到自己的作品中，在傳統(tǒng)與西方之間找到了自己的藝術表達方式。王懷慶將純粹的傳統(tǒng)建筑藝術與幾何化的構成形式相結合，實現(xiàn)了西方繪畫語言與中國傳統(tǒng)文化的對話。王懷慶的幾何化油畫作品顯示出中國傳統(tǒng)藝術的韻味、傳達出中國人的精神氣質(zhì)、藝術情調(diào)，是由于其受傳統(tǒng)的文化藝術環(huán)境，以及在后來的學習中所接觸到的西方現(xiàn)代藝術的影響，使得他的藝術創(chuàng)作既有傳統(tǒng)文化的內(nèi)蘊又具有現(xiàn)代性的藝術形式。

二、抽象的色彩簡化與升華

在藝術探索的過程中，王懷慶甚至放棄了繽紛的油畫色彩，將顏色簡化到只有黑、白兩種顏色。重視畫面黑白的幾何化分布，考慮畫面的結構布置，來研究現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)審美相聯(lián)系的單純視覺效果。王懷慶十分擅長運用單純的色彩來表現(xiàn)賦予畫面極強的張力，他的藝術風格體現(xiàn)了其個人的藝術天性和對中國文化精神的領悟，即使是幾何化平面的處理，但是卻透露出空間探索的深度。

王懷慶幾何化的感性藝術語言體現(xiàn)了理性的藝術原則，運用幾何化語言來表達東方的文化內(nèi)涵，其作品風格凝重渾厚，與藝術家本人低調(diào)平靜的氣質(zhì)十分相符。但在平靜之中，又有著些微的躁動，他的作品呈現(xiàn)出一種幾何化的硬度、密度與切割感。王懷慶強調(diào)藝術家要有個性的、獨特的、自我的藝術語言和藝術態(tài)度，在他的作品中鮮明地表達了對中國傳統(tǒng)文化在當今世界全球化的文化背景下探索了表象背后本質(zhì)的繪畫規(guī)律，他的藝術作品是其個人生命印記的體現(xiàn)。

三、書法構圖中的感悟與應用

王懷慶以古典家具結構為靈感的作品，有著與中國書法相通的幾何化的結構。中國的書法藝術是世界上非常獨特的，在黑與白、點與線的自由變化中來實現(xiàn)藝術家的精神和思想境界的藝術表現(xiàn)形式。他的很多作品從碑文中借鑒，畫風凝重，且借鑒了書法的條幅式結構，在其作品中就有很多豎幅構圖的大膽嘗試。在作品《大開大合》的畫面當中許多不同厚重的黑色墨塊，并不是整齊的行和列排列的感覺，而是相對錯落的分布著，帶有明顯“秦詔版”的印記，散亂的外表下，卻蘊含著內(nèi)在的藝術張力和韻律。

他在作品中不斷強化幾何化造型，王懷慶的藝術作品不是簡單地對建筑和家具結構的模仿，其對藝術主題的表達蘊含了對于作品的深入思考。王懷慶與建筑相關的作品中，畫面運用單純簡潔的幾何形就把江南建筑中的低沉壓抑的感覺表現(xiàn)得淋漓盡致，畫面中大面積的深沉的黑色色塊中隱約透出的白色光線被方框所包圍，給人以強烈的壓抑的感覺。王懷慶作品中簡潔而富有變化的幾何結構透出濃烈的精神性，木質(zhì)建筑的梁架結構以及明式家具的楔卯結構中堅硬、曲折而依然直立的形式，是中國人不卑不亢、不屈不撓的方正精神力量的最好的體現(xiàn)，是中國人骨子里的審美要求。他作品中的幾何化形式構成、強烈對比的黑白色彩蘊含了中國傳統(tǒng)的文化精神，他運用幾何語言擺脫掉房屋和家具的使用功能以及裝飾意味，抽離出其中蘊含的結構形式的繪畫元素，對物象進行形式上的結構表現(xiàn)，不同于自然再現(xiàn)的方式。畫面的形式感變得更加強烈，帶給欣賞者更為直接和更為愉悅的藝術感染力。

四、幾何化語言在具體作品中的運用

在作品《三味書屋》中的線、面、幾何形和黑白兩色構成，畫面具有很強烈的藝術效果，仔細觀察所有的線條、幾何形都不一樣。有的相交、有的重合、有的平行，將三維的立體空間進行幾何化的平面處理，線條與幾何塊面的傾斜角度形成了既有張力又相互平衡的視覺效果。房梁的八股部分形成不規(guī)則的三角形，利用黃金分割點強調(diào)畫面的視覺感，幾何化語言的應用發(fā)揮了圖形的張力，彰顯出畫家的深思熟慮和審美情趣。

在對傳統(tǒng)建筑的題材關注之后，王懷慶開始將畫面主體轉向明式家具，古老家具中的鉚接結構給了藝術家很大的啟發(fā)。畫家將家具的鉚接結構全部拆開重組，結構成為王懷慶作品的主要表達因素。作品《是桌是椅是窗》利用黑色的線條和許多不同的幾何形的組合拼合出明式家具那種靠背椅的形式，在畫面中還出現(xiàn)了散落的圓形結構。畫面中不同大小的長方形和正方形形成強烈的幾何塊面的比較，與古代的窗框不謀而合，對畫面的三維空間進行了壓縮，“椅子間相重合的部分隱約可見，畫面右下角的椅腿由若干個大小不一的凹凸形按不同方向組合而成，既能夠有效區(qū)分畫面的前后關系，同時又能夠形成幾何形的背景感覺?！庇疫叺拿饕我伪吵尸F(xiàn)出不規(guī)則弧形，與旁邊其他物體的橫線、豎線形成強烈對比，椅凳的大面積黑色成功地將前后空間拉開，并起到視覺平衡的作用，在重疊交錯的空間中呈現(xiàn)出強烈的中國傳統(tǒng)文化氣息。王懷慶選擇幾何化的藝術語言表現(xiàn)出的結構化、圖像化的明代家具與中國傳統(tǒng)建筑、傳統(tǒng)家具中的特殊結構都有一定的內(nèi)在聯(lián)系，蘊含著濃厚的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

結語

王懷慶油畫中體現(xiàn)的幾何化結構主義特征是一種根植于社會文化背景的個人意志選擇，其油畫中表現(xiàn)出來的個性化特征正是我國油畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展國際化、多元化的典型代表。中國的幾何化語言的發(fā)展在形式最初就具有了本民族的獨有文化特征，畫家們嘗試通過傳統(tǒng)的國畫、書法技法等藝術形式利用幾何化語言組織畫面，還結合了中國本土的歷史文化和民族文化。

[高軍，吉林省白山市長白山美術館]