摘 要:圍繞如何在水彩畫中加入裝飾性元素這一問題開展研究,探討了裝飾性的構(gòu)圖、造型、色彩、肌理在水彩繪畫中的運用方法,為豐富水彩畫的創(chuàng)作語言提供了參考。
關(guān)鍵詞:裝飾性;水彩;構(gòu)圖;造型;色彩;肌理
一、引言
隨著當(dāng)代繪畫藝術(shù)的多元化發(fā)展,水彩畫不斷與其他種類藝術(shù)語言進行交流學(xué)習(xí),給水彩畫注入了新的動力。
裝飾性是把客觀現(xiàn)實中的物體重新編排、整合,對形體和色彩表示不束縛和局促于生活中的真實性,而是按照形式美法則加倍重視構(gòu)圖、造型、色彩、及肌理。所謂裝飾性繪畫就是追求作品的美觀,這種追求意味著裝飾性的繪畫不是機械地寫生和簡單地寫實,而是要求忽略一些眼睛看到的東西,放大物品本身的美,并加入能讓畫面更美的東西。色彩上的裝飾是畫面簡潔、顏色效果強烈,但不講究光影的變化規(guī)律;造型上的裝飾則是講求造型與空間的視覺效果。從構(gòu)圖、整體形態(tài)、色彩等繪畫語言的改變?nèi)谌?,對裝飾畫的表現(xiàn)語言是一種豐富和突破。裝飾畫是創(chuàng)作者的情感表達,是他們內(nèi)心對于美的理解和感受,也是他們把繪畫語言和裝飾語言統(tǒng)一所創(chuàng)造出來的一種最和諧的狀態(tài)。
裝飾性繪畫不受時間和空間的限定,可以把畫面當(dāng)做一個沒有限定的平面,把畫面中的物體符號化、簡單化,運用不同的表現(xiàn)手法恰當(dāng)?shù)乜浯笈c變形,讓畫面構(gòu)成鮮明的節(jié)奏感和韻律感。而這種感覺來源于創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程對作品裝飾美的主觀把握和內(nèi)心感受,并在創(chuàng)作過程中用藝術(shù)的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出來。
裝飾藝術(shù)給人最直觀的感受就是美,這種美很簡單,也很熱烈,具有強烈的裝飾效果,把這一特點與水彩畫相結(jié)合,能豐富水彩畫的表現(xiàn)形式,產(chǎn)生獨特的美學(xué)感受。具體來說,裝飾元素可從構(gòu)圖、造型、色彩、肌理等方面運用到水彩作品的創(chuàng)作中。
二、裝飾性的構(gòu)圖
所謂構(gòu)圖,又稱為“章法”或“經(jīng)營位置”,是造型、色彩、比例等各要素相匹配的組織和布局構(gòu)成的整體結(jié)構(gòu)及內(nèi)容組合。它是利用簡單的定位來表達藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感、創(chuàng)造性思維的具體表現(xiàn),也是作品主題表現(xiàn)的第一步。
馬蒂斯說:“所謂構(gòu)圖就是把畫家用來表現(xiàn)其情感的各種因素,以富有裝飾意義的手法加以安排的藝術(shù)。” 裝飾意味的構(gòu)圖與傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖大不相同,裝飾意味的構(gòu)圖并不是簡單的場景再現(xiàn)和寫生,而是具有強烈的主觀能動性。裝飾構(gòu)圖突出的特點在于:一個好的裝飾意味的構(gòu)圖反映了創(chuàng)作者對于整個畫面的主觀感受和把握,它控制了整個畫面最初的節(jié)奏感、韻律感,是一幅好作品的根本。
把裝飾性的構(gòu)圖運用到水彩畫中,可以給水彩畫帶來自由、奔放、主觀、有條理等畫面感受,是可以給作品加分的。
在水彩繪畫中,空間的裝飾構(gòu)圖和一般的寫實構(gòu)圖方式是不同的,一般寫實的構(gòu)圖是根據(jù)西方繪畫的消失點透視,遵循“近大遠(yuǎn)小”的原則。而裝飾構(gòu)圖是用非消失點透視或是一種多視角的方法,如龔玉的作品《蓬荷》在水彩畫的組織和組成中,本來桌面、花瓶、墻體和枝葉四個物體處在不同的空間里,但是作者卻不考慮傳統(tǒng)的透視法,而把四個物體平面化地放在一個平面里。在這里,作者運用裝飾意味的構(gòu)圖,注重形狀的關(guān)系,充分考慮圖片的形象、結(jié)構(gòu)、比例和形狀的組合關(guān)系,使畫面構(gòu)圖具有了強烈的裝飾美感。
水彩畫具有流動性、透明性等特點,不同結(jié)構(gòu)和形狀的塊體,整體表現(xiàn)出不同的視覺效果。在創(chuàng)作水彩畫時,要講究完整性在裝飾構(gòu)圖中的作用,呈現(xiàn)出一種穩(wěn)定而平衡的畫面空間。例如,林風(fēng)眠先生的水彩畫《雞冠花》使用的是形式構(gòu)成,他運用平衡組成的構(gòu)圖,使整個畫面充滿裝飾意味和審美情趣。
三、裝飾性的造型
裝飾具有兩個關(guān)鍵點:一個是抓住事物的特點并加以提煉;二是在原來的基礎(chǔ)上加入新的東西進行再創(chuàng)造?!疤釤挕睙o疑是簡化、概括,是畫家在認(rèn)識和理解的基礎(chǔ)上保留客觀事物本質(zhì)中真正的一部分,并把畫家的主觀情感和主題表達與客觀事物重新整合,豐富了簡單明了的形式。而“再創(chuàng)造”是在抓住客觀事物的特點、并把這一特點進行放大所做一個藝術(shù)的處理,使這個物體在形態(tài)上更具有讓我們一眼就能認(rèn)出來并且眼前一亮的特征。這兩點也是裝飾水彩畫重要的兩個表現(xiàn)方式,藝術(shù)家應(yīng)對客觀事物的形態(tài)賦予主體性的情感,加入簡單的藝術(shù)表現(xiàn)語言可以提高裝飾效果,使藝術(shù)形象更符合形式美的要求和強烈的自身特色。
造型裝飾是對物體的外形進行提煉、整合的過程,不是僅僅追求情景的還原與寫實,而是創(chuàng)作者結(jié)合繪畫對象的特點,在對整個畫面的認(rèn)識和把握的基礎(chǔ)上,加入自己的內(nèi)心主觀感受,然后對畫面的整體形態(tài)進行的加工美化。梵高說:“繪畫,并非把我們?nèi)庋鬯姷挠枰哉_地再現(xiàn),而是如何把自己意念中的造型和顏色,按自己的需要予以再生?!?/p>
裝飾性造型最常見的手法就是將一個三維立體的物體轉(zhuǎn)化為二維非立體的造型,并且放大它的特點,使畫面的主體具有更加強烈的視覺沖擊力。有很多藝術(shù)家們將三維圖像壓縮成二維圖像,并運于水彩畫的創(chuàng)作中。例如獲第七屆中國水彩大展銅獎的黃永生的作品《姑嫂船》。作品吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的裝飾元素,運用裝飾性造型手段,夸張了的人物局部特征強調(diào)了塊形狀的穿插結(jié)合,產(chǎn)生了寫實與抽象技術(shù)都不可能達到的藝術(shù)效果。
裝飾造型是藝術(shù)家創(chuàng)造出的新的藝術(shù)形象。每一種藝術(shù)形象都是對現(xiàn)實生活中具體物品形象的提煉,同時又加入了新的語言。它不僅僅來源于生活,也高于生活。畫家所具有的不同想象力和創(chuàng)造力及不同的藝術(shù)手法,造就了差異性藝術(shù)造型,使畫家形成了不同的繪畫風(fēng)格。
四、裝飾性的色彩
裝飾色彩以色彩裝飾主題的創(chuàng)作為前提,根據(jù)色彩的基本知識,對色彩進行主觀歸納與提煉,將思想與感覺、想象與創(chuàng)意融入繪畫中。裝飾色彩不是僅僅照抄物體的顏色,而是對物體的顏色進行改變,通過提高明度、純度、改變顏色的冷暖、使用對比色等手段使顏色更加漂亮、更具有裝飾性。裝飾性的色彩不受光源色和周圍環(huán)境色的影響,但是顏色與顏色的色彩關(guān)系及性質(zhì)是從我們的生活中歸納總結(jié)出來的,并通過顏色的冷和暖、互補和對比等藝術(shù)創(chuàng)作手法對顏色進行再創(chuàng)造。
色彩的情感性是色彩的審美特征,具有人類的主觀屬性。水彩畫中的裝飾色彩是畫家內(nèi)心情感的表達,簡單、純凈的色彩具有強烈的主觀性,不同的色彩運用表現(xiàn)出不同的視覺效果。每一個顏色都有自己的顏色冷暖傾向,給人不同的視覺感受,不同顏色的選擇決定不同的裝飾效果。例如,冷色調(diào)給人以寧靜;暖的色調(diào)給人以溫暖;淺色調(diào)有擴張的空間感;暗色調(diào)給人一種壓迫感;淡雅的顏色會帶來清新的感覺;鮮艷的顏色有活潑、明快的感覺。另外,不同的顏色搭配也會有不同的效果。例如,綠色和紅色的顏色搭配是大膽和奔放;紅色和黃色的配色會更加協(xié)調(diào)等。色彩的顏色運用越簡單,裝飾性趣味就越豐富。
裝飾色彩具有顏色層次變化、對比色鮮明等特點。王肇民先生在自己的著作中談道:“作畫,色階越多越軟弱,色階越少越有力。多則對比性弱,弱則無力;少則對比性強,強則有力?!鄙实膶Ρ仁且曈X沖擊的直接因素,例如張英洪先生的水彩畫作品《牡丹》,突出了畫面的背景紅色、花瓶的黑色、牡丹的白色,三大顏色形成鮮明的對比,產(chǎn)生了濃濃的裝飾趣味。
五、裝飾性的肌理
畫面中的點、線、面等要素構(gòu)成一幅完整的畫面,也組成繪畫的肌理效果。肌理是眾多繪畫語言之中的一種。肌理分為兩種:一種是繪畫材料本身所特有的質(zhì)感;另一種是通過后期特殊的處理手法進行處理而形成的肌理效果。所謂的裝飾性的肌理效果實際上是在畫面中加入肌理這一裝飾語言,打破繪畫中單調(diào)、空洞的畫面效果,使畫面內(nèi)容更加豐富,更具有張力,增強畫面的視覺沖擊力,給人一種微妙的、美的感受。
水是水彩中一個重要的物體,把水加入到顏料中會使產(chǎn)生顏色和水、顏色和顏色相互滲透,流動的水和色在紙張中又會互相侵蝕滲透而形成獨特的痕跡,產(chǎn)生獨特的肌理效果。這種肌理效果是偶然的、不可控制和難以掌握的,這使得每一幅水彩畫由于用色、用水、用紙的不同而形成不一樣的肌理效果。
每一個工具和材料都會有自己的特點和不同的效果,每一張畫所使用的繪畫工具是不一樣的,這可以給我們的畫面帶來不同的肌理效果。不同的材質(zhì)可以做出不同的肌理效果。不同牌子的水彩顏料和粗糙程度不同的紙張具有不同的特性,所以制造出來的肌理效果是不同的。同時,撒鹽法、沾貼法、刮擦法、揉搓法等不同的繪畫技法制造出不一樣的肌理效果。另外,運用一些新的材料或其他畫種的繪畫方法也能產(chǎn)生特殊的肌理效果。趙勁的水彩作品《祝?!?,不僅使用水彩顏料,還運用綜合材料來體現(xiàn)人物服裝的質(zhì)地和肌理。秦小松的作品《花卉的系列》不僅在構(gòu)圖、造型和顏色上具有裝飾性,而且在描繪花卉的繁茂和姿態(tài)上也運用了特殊的肌理效果,使畫面更加豐富,具有很強的裝飾性。這些都是成功運用肌理效果的例子。
在繪畫的過程中,使用什么樣的肌理效果,既要結(jié)合作畫的材料和方式來進行選擇;又要結(jié)合創(chuàng)作者對于畫面的感受和定位,根據(jù)不同的畫面要求選擇不同的肌理效果。在創(chuàng)作水彩畫時,應(yīng)善于利用材料自身所能形成的肌理效果,使它成為主要的審美對象。注意肌理是附著在物體或者背景上的,在做肌理的時候不能太過突兀,應(yīng)該追求一種柔和的美。
六、結(jié)論
作為一種新的藝術(shù)展現(xiàn)方式的裝飾水彩畫逐漸被越來越多的畫家所認(rèn)可,裝飾元素也被更多地運用于創(chuàng)作中。裝飾水彩畫在藝術(shù)語言中具有濃烈的表現(xiàn)風(fēng)格,表現(xiàn)為追求強烈的色彩對比、有趣的裝飾因素和不同的視覺效果。裝飾水彩畫不僅繼承了傳統(tǒng)水彩畫的優(yōu)點,還把裝飾性的構(gòu)圖、造型、顏色、肌理加入其中,提升了水彩畫的畫面效果,使水彩具有更高的藝術(shù)價值。水彩藝術(shù)家們在創(chuàng)作的過程中應(yīng)不斷嘗試把裝飾的元素與傳統(tǒng)的水彩繪畫相結(jié)合,揚長避短,提取兩者之精華,使水彩畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式更加豐富、更具美感。
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作者單位:
三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院