油畫創(chuàng)作中的小稿及其重要性

摘 要：在整個油畫創(chuàng)作過程中，小稿具有很重要的地位。正視小稿的重要性并學會繪制小稿是非常重要的。我們應重視“小構圖”“小素描稿”“小色稿”的應用，它不僅可以使我們在正稿繪制時少走彎路，而且能提高我們的構圖能力、組織畫面的能力，并且培養(yǎng)我們正確的觀察方式，同時還能迅速地把開始的設想和感受快速地呈現(xiàn)在小稿上。小稿不僅對我們后期創(chuàng)作具有很大的幫助，其本身也具有較高的藝術價值。

關鍵詞：繪制方法；小構圖；素描稿；色稿

眾所周知，油畫創(chuàng)作不是一蹴而就的，而是經(jīng)過了反復的推敲、琢磨和修改。所以，一般在進入正稿之前，畫家通常要進行構圖、素材收集、小稿等一系列的前期準備，讓腦海中的初步構思逐漸豐富和完善，以達到最終完美的畫面效果。那么，怎么把最初的想法加以完善，就變得非常重要。換句話說，我們就要思考在油畫創(chuàng)作過程中通過什么樣的手段才能把構思更好地轉(zhuǎn)化為油畫語言。畫家一般會用小稿來記錄自己的即時想法，從達·芬奇的幾百張素描手稿中就足以看出小稿的重要性。所以，在油畫創(chuàng)作中，小稿可以給人以靈感，或許還會有意想不到的收獲。

一、小稿的發(fā)展

這里所說的小稿，分為前期的小構圖、素材收集后的素描小稿以及概括整體色調(diào)的色彩小稿。

首先，我們要確定自己的創(chuàng)作方向，例如人物、靜物、風景，然后根據(jù)自己的創(chuàng)作方向和預想的畫面效果選擇表現(xiàn)手法；或是畫家想要把對某一瞬間、某一角落、某一場景的瞬時感受用創(chuàng)作的方式記錄并定格下來。當我們確定了創(chuàng)作方向，就根據(jù)這個想法發(fā)散思維，用速寫或是快速素描的方式把心中的想法表現(xiàn)在小構圖中。當小構圖確定了以后，根據(jù)所要描繪的對象補充收集素材，運用相對完備的素材進行素描小稿的繪制。素描稿形成以后，就可以開始著手畫色稿。這樣，小稿的三個階段都完成后，就可以進行正稿的繪制了。

二、小稿

（一）構圖

前期的小構圖，通常是對畫家最初萌芽的構思做簡單、質(zhì)樸的記錄。小構圖不用太大，也不需要特別精確的描繪，只要能記錄自己腦海中構想的畫面即可。由于小構圖的畫幅小、繪制方便、對于畫筆和畫紙的要求也不高，所以方便畫家及時地記錄想法和感受。我們一般用中性筆在畫紙上簡單勾勒構圖，最初的畫幅不宜過大，甚至只需火柴盒大小便可。小的構圖方便繪制、修改，且容易看出構成、分割等存在的問題。同時因畫幅的局限，會忽略所有的細節(jié)，能專心布局大的構成與經(jīng)營位置。這就是我們在開始畫小構圖時不需要很大的原因。

小構圖首要解決的問題不是細節(jié)，而是要把對所要描繪對象的瞬時感覺記錄下來。如果創(chuàng)作構思的范圍很廣，我們就可以發(fā)散思維，不局限于某一類具體的事物，可以對符合自己創(chuàng)作構思的多個方向進行構圖。如果創(chuàng)作不限制尺寸，那么繪制小構圖的時候也不用考慮小構圖的比例，盡情發(fā)揮即可。可以多角度地認識對象、理解對象，進而繪制出不同感覺的構圖。有的畫家在前期構圖時甚至會畫出十幾幅或幾十幅小構圖以供選擇最優(yōu)構圖。

另外，在構圖時需要注意以下幾點：首先，在不要求創(chuàng)作畫幅的基礎上，不要根據(jù)現(xiàn)有的畫框尺寸來限制構圖，畫幅的大小比例要以構圖的需要為基礎，而構圖則要根據(jù)繪畫對象來具體表現(xiàn)。如果一開始就限制了大小比例，那么在構圖時思維也會跟著受到限制。因此，在一般情況下，要等到素描小稿確定以后再確定創(chuàng)作的具體尺寸。其次，好的構圖可以在第一時間就吸引觀賞者的注意，所以，在前期構圖時要優(yōu)先考慮作品視覺中心的位置。最后，在構圖上，不僅要有一定的組織和平衡，而且還要分清主次、利用構成位置的分割，從而使作品富有韻律和充滿變化。

（二）素描稿

較之小構圖，素描小稿對形、構成、整體明暗的把控要求較高。素描小稿一般首要解決畫面的整體構成和分割，以及如何巧妙地安排畫面的布局。素描小稿是建立在小構圖的基礎之上，是根據(jù)所收集的素材對小構圖的豐富和完善。與小構圖相比，素描小稿更理性，更細致，并且要根據(jù)具體情況繪制幾幅或十幾幅數(shù)量不等的畫稿。在畫這些素描小稿的時候要考慮畫面構成元素的變體，這里要著重說一下變體。變體，書面意思就是變化的物體。在小稿中，變體可以指構成畫面元素獨立個體的方向、大小、組合、寬窄等方面的變化。對這些個體的不同變換組合有時會達到預想不到的完美效果，所以，變體在素描小稿階段是非常重要的，我們要在有不同變體的若干小稿中挑選一張最滿意的，并以它為藍本進行素描正稿的繪制。素描小稿雖相較構圖要豐富完整得多，但仍不夠細致，對于一些對構圖外形要求比較高的畫面來說，素描小稿還不能滿足正稿的需要。這個時候，就需要進一步地繪制素描正稿，創(chuàng)作正稿的大小比例和素描正稿的大小比例基本一樣。所以，對于素描正稿的繪制要更加細致，精確。必要的話，在正稿打形時，可以打格子等比放大到正稿的畫布上去。素描小稿的大小一般為16開或者32開，而素描正稿則差不多需要8開甚至更大，這個要視自己的畫面內(nèi)容而定。當然，并不是所有的創(chuàng)作都需要嚴謹?shù)乃孛韪?，要視具體問題具體分析。對于偶然性和隨意性要求較高的繪畫語言和對象，繪制素描小稿則不需要那么詳盡準確，可以在正稿中加入自己的臨場發(fā)揮。對于外形、分割、構成要求比較嚴格的創(chuàng)作，則需要對素描稿進行嚴格反復地推敲，并一直修改潤色以達到創(chuàng)作的需要。

（三）色稿

就像素描稿一樣，色稿也同樣是為正稿做準備。與素描稿不同，色稿不再考慮太多畫面的構成和位置，而是直接根據(jù)素描稿的完成稿來繪制，主要是解決畫面的色彩問題。同素描稿相同的是，色稿也需要考慮變體，只不過色稿的變體指的就不是構成素描關系元素的變化，而是冷暖色調(diào)或是畫面中主體物色相的變化等。在繪制色稿的時候，不僅要考慮畫面中的冷、暖、中間色所占的比例，還要考慮色塊的大小、對比的主次等其他因素。只有把這些因素考慮好，才能更好地引導觀眾，吸引觀眾的注意力。前期的色稿仍然是以大的畫面效果為主，小的元素可能不會太多表現(xiàn)。當畫面整體色調(diào)確定以后，再放大色稿，進行色彩正稿繪制。畫色彩正稿時不僅僅要考慮更具體更細致的色彩分布，同時還要考慮正稿最后的畫面效果及繪制時的技法，等等。色稿的材料不限，水粉、丙烯、油畫都可以，但前期小色稿，一般建議用水粉或丙烯，因為前期小色稿比較小，水粉和丙烯易干，方便修改，相較油畫顏料更易繪制小色稿；后期的色彩正稿則都可，因為色彩正稿的畫幅稍大，一般4開左右，所以建議用油畫顏料來繪制，這樣可以對正稿的一些技法進行嘗試，吸取經(jīng)驗和教訓。

小的畫面可以讓畫家對色彩的敏感度增強，從而更好地把握色彩的對比，增強色彩的把控能力。雖然，這里叫小色稿，但也只是相對正稿而言的，一般32開、16開即可。由于小色稿畫幅小且其表現(xiàn)方法也比較獨特（基本上都是大筆畫小畫），所以其概括性很強，用筆生動，大關系明確，有很高的藝術價值。

下面是畫家創(chuàng)作時所畫的色稿，就這些色稿本身而言，都具有獨立的觀賞性和一定的藝術價值。

我們可以看到上面這些色稿，雖然畫幅不大，但涉及的問題卻很重要。小色稿首先只需要解決大色調(diào)，暫時不用考慮形的問題，更不需要太多細節(jié)的塑造。因為小色稿的畫幅小，所以不管是初次畫還是二次修改都很方便。小色稿的積累，能夠提高畫家對色彩變化的認識，從而使畫面更具統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。

再加上小色稿尺寸小，完成速度快，這樣更有利于畫家控制畫面的色彩關系。它不僅記錄了感受，同時也可以作為參考對正稿畫面進行色彩的矯正。小色稿繪制方便，可多可少，便于選擇和比較，更方便展現(xiàn)畫家當時的意圖和感受。

三、小稿在油畫創(chuàng)作中的重要性

（一）構圖

構圖就像是油畫創(chuàng)作中的筋骨，而繪畫語言、色彩關系就像是油畫創(chuàng)作的血脈。畫家通常會對畫面中的形狀、空間、色彩進行巧妙地安排，從而構成一個相對完整、豐富、和諧的畫面。構圖是表現(xiàn)藝術的一種途徑，能最大限度地表現(xiàn)畫面內(nèi)容、體現(xiàn)其美感。構圖的最終目標是呈現(xiàn)出一幅成功的畫面。

所以說，小構圖是把控作品整體特征的重要步驟。如果畫家從一開始就忽視構圖的重要性，很有可能會造成整個作品最后的失敗。反過來說，有一個好的構圖就相當于創(chuàng)作成功了一半。

（二）素描小稿

在進入正稿之前，充分的素描小稿，可以清楚地發(fā)現(xiàn)畫面中存在的問題，并方便畫家及時修改。由于素描小稿的尺幅較小，所以對畫面的構成、比例、明暗關系等方面的不足也更易察覺。素描小稿就相當于正稿素描關系、畫面構成的保障，因為畫面有些地方需要一氣呵成，所以素描稿的完備，可以減少正稿修改的時間，提高效率，更不會因為一遍遍修改正稿而磨耗了畫家的銳氣與激情。另外，對素描小稿的繪制，既能方便及時記錄畫家的創(chuàng)作靈感和想法，又有助于提高畫家尤其是初接觸創(chuàng)作的學生對畫面的整體把控能力、構圖能力、概括能力、創(chuàng)新能力以及造型能力等。

（三）色稿

只有色稿做到了心中有數(shù)，進入正稿繪制時才會更加得心應手，成竹在胸。由此可見，色稿為最終完成創(chuàng)作做了充分的準備，其功勞是不可小覷的。

色稿主要有幾種作用：一是可以對正稿大的色彩關系有進一步地熟悉和更全局地把控；二是對創(chuàng)作主題的色調(diào)進行組織和構思；三是對正稿的色彩做參考和矯正。小色稿最首要的任務就是確定畫面的色調(diào)。也就是說，一幅作品想要具有色調(diào)感，那么整幅作品的色彩搭配就要相對和諧、整體。因此，對于畫家來說，對色彩的瞬間捕捉能力和把握與組織色調(diào)是很重要的；對于畫家而言，在進入正稿之前，把控了色調(diào)就等同于駕馭了正稿的色彩關系。

四、結(jié)語

以上，筆者介紹了油畫創(chuàng)作中的小稿以及小稿的重要性。我們應該重視“構圖”“素描小稿”“小色稿”的繪制。這些不僅可以使畫家培養(yǎng)正確的觀察方式，提高構圖能力和組織畫面的能力，而且能幫助畫家更好地概括畫面，同時能使畫家在進入正稿之前少走彎路，甚至可以提高自身的藝術欣賞水平。我們都知道，油畫創(chuàng)作并不是從一開始就進入正稿，而是從構圖開始，而后素描小稿、小色稿，最后再過渡到正稿。小稿可以解決正稿的構成和各種層次的關系，這樣就有效地規(guī)避了正稿的反復修改，使正稿的繪畫性更強。

參考文獻：

[1]張麗華.創(chuàng)作與構圖[M].北京：人民美術出版社，2002.

[2]李功.淺析草稿性素描的意義[J].美術大觀，2008，（09）：191.

作者單位：湖南師范大學