中國(guó)繪畫流派與西方繪畫流派之比較

摘 要：繪畫流派是一種歷史的存在，中國(guó)繪畫史上的畫派從晉唐、五代、兩宋至明清，再至現(xiàn)代，其形成、發(fā)展、消失都離不開時(shí)代精神文化，這就決定了中西方畫派的差異較大。但由于畫家所處的社會(huì)背景、他本人的生活經(jīng)歷及觀眾的審美趣味等原因，使得中西方畫派中某些畫家或有相同的審美追求，或有類似的創(chuàng)作主張，其作品也或有氣質(zhì)的相似，或有表現(xiàn)手法的一致。

關(guān)鍵詞：繪畫流派；繪畫思想；宋代院體畫；宋代花鳥畫；揚(yáng)州畫派；西方油畫

畫派是繪畫發(fā)展的產(chǎn)物，也是繪畫走向成熟的標(biāo)志。繪畫發(fā)展的初期階段沒(méi)有畫派，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的繪畫很多都是集體創(chuàng)作，沒(méi)有形成獨(dú)立的繪畫思想，也沒(méi)有出現(xiàn)畫家的個(gè)人風(fēng)格。流派與風(fēng)格是息息相關(guān)的，風(fēng)格是流派產(chǎn)生的前提，也是形成流派的基本條件之一。蕭繹在他的《山水松石格》里說(shuō)：“格高而思逸。”說(shuō)明藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作者個(gè)性的流露，思想高逸則作品風(fēng)格高尚。藝術(shù)家必須有自己的個(gè)性和特點(diǎn)，“畫乃吾自畫”，自成一家方能有所成就。當(dāng)畫家開始出現(xiàn)各自的藝術(shù)風(fēng)格的時(shí)候，繪畫流派就開始出現(xiàn)。而無(wú)論中外，繪畫流派都是在一定歷史發(fā)展階段內(nèi)，由一些思想認(rèn)識(shí)、藝術(shù)見解、審美情趣、繪畫風(fēng)格和創(chuàng)作方法等相同或相近的畫家構(gòu)成的群體。

一般來(lái)說(shuō)，繪畫流派的形成有兩種情況：一種是自覺(jué)形成，即由志同道合的畫家自覺(jué)地組織起來(lái)，成立一定的組織，公開打出自己的藝術(shù)主張，有一支創(chuàng)作隊(duì)伍和代表性畫家及其代表作品，比如西方古典主義、浪漫主義、超現(xiàn)實(shí)主義；而另外一種是自發(fā)形成的，常由一個(gè)或幾個(gè)代表性的畫家在其直接或間接影響下而形成的畫家群，他們有相近的藝術(shù)風(fēng)格、美學(xué)思想、審美情趣及表現(xiàn)方法，但無(wú)組織、無(wú)共同主張，也無(wú)藝術(shù)宣言，畫派名都是由后來(lái)的史論家總結(jié)而出的。中國(guó)古代繪畫流派的產(chǎn)生就大體屬于后一種情況，例如明中期的吳門畫派。

從歷史的縱深角度來(lái)看，西方繪畫流派的形成更多地是由于新派推翻舊派，比如寫實(shí)主義在題材上反對(duì)其前的古典主義與浪漫主義，稱霸19世紀(jì)中葉；又如印象主義在技法上反對(duì)之前的寫實(shí)主義，就全面推翻了寫實(shí)主義而得勢(shì)于19世紀(jì)末葉。中國(guó)的畫派變化沒(méi)有那么劇烈，比較大的可能性是因?yàn)樗牧鱾鞲鼉A向于繼承和發(fā)展，畫派之間很多都有一脈相承的關(guān)系。比如米派山水就是南方山水派的支流，又比如歷時(shí)百余年的吳門派不僅全面繼承了宋元以來(lái)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，還對(duì)明末清初以董其昌為主的松江派、直承松江派傳統(tǒng)的華亭派，以及后來(lái)派生的蘇松派、云間派等都影響深遠(yuǎn)。

盡管如此，我們還是能從中西方畫派截然不同的形成條件下找出畫派之間的共同點(diǎn)。

比如宋代院體花鳥畫和17世紀(jì)荷蘭靜物畫?；B畫的題材范圍很廣，包括花卉、鳥獸蟲魚，這使得其與靜物畫的題材能形成交集。用“寫實(shí)”這一概念來(lái)評(píng)論宋代院體畫是20世紀(jì)的畫論詞匯，“中國(guó)在南北宋及元初時(shí)代，那描摹刻畫人物禽獸樓臺(tái)花木的功夫還有點(diǎn)和寫實(shí)主義相近。”

鄧椿《畫繼雜說(shuō)》里就記載了這么一段話：“畫院界作最工，專以新意相尚，嘗見一軸，甚可愛玩，畫一殿廊 ， 金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身于戶外，以箕貯果皮作棄擲狀，如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、粟、榛、芡之屬，一一可辯，各不相因。筆墨精微有如此者。”

這段話刻畫了宋代院體畫對(duì)寫實(shí)的注重之極，不僅講究畫面要有新意，還要刻畫更加細(xì)致入微，毫厘不差。

宋代花鳥畫分為“院體畫”和“文人畫”兩大體系，其中院體花鳥畫的寫實(shí)風(fēng)格達(dá)到高峰，它具有的寫實(shí)思想，體現(xiàn)著傳統(tǒng)中國(guó)畫的寫實(shí)觀。如現(xiàn)存北京故宮博物院的《出水芙蓉圖》（圖1），堪稱寫實(shí)精品。絹本設(shè)色，一朵荷花＼兩片荷葉的特寫鏡頭幾乎占全幅。花瓣鮮嫩豐滿，舒展綻放，紋理絲絲入微，花蕊密密呈現(xiàn)，蓮子粒?？蓴?shù)。其下荷葉，正反舒卷，筋脈可見。對(duì)比而言，17世紀(jì)的荷蘭靜物畫除了色彩更為瑰麗，富于變化，其寫實(shí)性也是登峰造極。皮特·克拉斯筆下的高腳酒杯，威廉·考爾夫描摹的玻璃器皿和中國(guó)瓷器，還有同樣從這些具有反光效果的器物中發(fā)現(xiàn)了色彩表現(xiàn)力的威廉·克萊茲·海達(dá)，他的畫充滿了詩(shī)意和古典的美態(tài)（圖2）.

同樣從作品表現(xiàn)手法上可以舉例的還有19世紀(jì)法國(guó)的后印象派和清初“四僧”。后印象派對(duì)現(xiàn)代流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導(dǎo)致了結(jié)構(gòu)主義的誕生。其代表人物塞尚、梵高、高更和亨利·盧梭都曾不同程度追隨過(guò)印象派，后因不滿于印象派的過(guò)分強(qiáng)調(diào)客觀表現(xiàn)和新印象派的片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而主張更強(qiáng)烈地抒發(fā)自我感受。特別是梵高，從他的畫里看到的完全是種主觀的強(qiáng)烈釋放，有時(shí)甚至有些扭曲變形（圖3）。后印象派認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該區(qū)別于照相，揭示主觀世界的方式不在于寫形而在于寫意，這種理論近似中國(guó)畫論中的“度物象而取真”“吐胸中之造化”。

而作為對(duì)比方的清初四僧，他們經(jīng)歷坎坷，借助繪畫的形式或宣泄身世之感，或抒發(fā)亡國(guó)之痛，或表現(xiàn)與命運(yùn)抗?fàn)幭碌耐⑸?，加上其作品?dú)具的強(qiáng)烈的個(gè)性化特征，與當(dāng)時(shí)占據(jù)主流地位的正統(tǒng)派畫風(fēng)大異其趣，所以被歸為非正統(tǒng)派。雖然如此，四僧所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)，特別是受徐渭強(qiáng)烈抒發(fā)主觀感受的藝術(shù)影響較大。他們十分重視感受生活，獨(dú)抒性靈，把來(lái)源于客觀世界的實(shí)物高度加工為其筆下的藝術(shù)形象，豐富了自然美的表現(xiàn)和意境的創(chuàng)造。后印象派被稱為“表現(xiàn)的藝術(shù)”，即其所描出的結(jié)果是脫離所描物象的獨(dú)立存在。而“四僧”中的八大山人，更是一位表現(xiàn)主義大師。他的作品往往以象征手法直抒胸臆，筆下花鳥禽獸皆以白眼向青天，冷逸孤傲、怪誕不羈（圖4）。他們的相同點(diǎn)在于都非常強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情，從而造成其筆下客觀形態(tài)的夸張變形。

繪畫中雅與俗的范疇歷來(lái)廣為爭(zhēng)議，雅俗共賞局面的形成大多是由于商品經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)的發(fā)展。17世紀(jì)的荷蘭是歐洲先進(jìn)思想的中心之一，教育文化和科技均十分發(fā)達(dá)。荷蘭畫派就是在這樣的條件下產(chǎn)生的，它繼承了尼德蘭民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，繪畫特點(diǎn)寫實(shí)、純樸，很少受到歐洲流行的巴洛克風(fēng)格影響。當(dāng)時(shí)畫家的藝術(shù)創(chuàng)作開始為新興市民階級(jí)服務(wù)，推動(dòng)了藝術(shù)商品化的發(fā)展。而18世紀(jì)的揚(yáng)州，商品經(jīng)濟(jì)也開始蓬勃發(fā)展，市場(chǎng)上書畫的明碼標(biāo)價(jià)也標(biāo)志著書畫的商品化。

揚(yáng)州畫派泛指代表當(dāng)時(shí)揚(yáng)州畫壇新風(fēng)的畫家。商業(yè)的繁榮和市民階層的擴(kuò)大及其對(duì)藝術(shù)的需求，加上各種矛盾的加劇，在帶有初步民主色彩的文化氛圍下，揚(yáng)州畫派的文人畫家們不再像之前的文人畫家一樣“不食人間煙火”，他們逐漸融入世俗，重視生活感受，畫中多表現(xiàn)身邊的尋常景物和中下層人民的苦樂(lè)。而荷蘭畫派的畫家筆下也多是日常生活和他們熟悉的各階層人物以及身邊的自然景色，充滿了現(xiàn)實(shí)主義色彩。

濃墨重彩通常是西方油畫的共同點(diǎn)，而中國(guó)現(xiàn)代的畫派也因?yàn)槿诤狭酥形鞣嚼L畫的特點(diǎn)而變得古典中有奔放。中國(guó)海派崛起于資本主義朝夕發(fā)展的上海，其風(fēng)格特點(diǎn)之一就是“重色”。色彩是最易振奮精神和表達(dá)情感的。海派畫家不僅吸收了中國(guó)古代工筆重彩的經(jīng)驗(yàn)，也向民間學(xué)習(xí)了敢于用色的特點(diǎn)，此外也注意吸收西畫的長(zhǎng)處，比如怎樣讓物體處在不同光線、不同距離時(shí)呈現(xiàn)微妙的色彩變化。同樣，擁有巴洛克繪畫精髓的佛蘭德斯畫派激情四溢，色彩濃重奔放，充滿了濃郁的浪漫主義色彩。

不僅如此，海派與佛蘭德斯畫派都具有明顯的世俗化傾向，其產(chǎn)生的背景都和當(dāng)?shù)厣唐方?jīng)濟(jì)的發(fā)展有關(guān)。

不同的文化背景下形成的繪畫流派沒(méi)有優(yōu)劣之分，僅僅比較科學(xué)透視或者繪畫技法是毫無(wú)意義的。中國(guó)畫承載著自己獨(dú)特文化的筆精墨妙，而西洋畫也反映著西方歷史的厚重、豐富和力度。有比較才有差異，有差異才有碰撞的精彩，而在這樣的差異中摸索出共通之處，是莫大的驚喜。

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作者單位：南京藝術(shù)學(xué)院