解讀平面設計中水墨元素的審美意象

喬楊

中國水墨文化具有悠久的歷史文化傳承，以中國傳統的道、儒、佛、禪思想為文化積淀發(fā)展至今。如今，在平面設計中，水墨藝術中傳統技法的色彩濃淡、構圖疏密、以及多變的線條等元素，已經被設計師在作品中廣泛的應用。

平面設計在經濟全球化的大趨勢影響下，逐漸成為國際交流的重要手段，進行溝通時就需要在視覺上達到國際間的同一。所以，當國際間趨向開始同化時，設計師的目光都投向了本民族的個性和傳統性，將傳統文化中代表美好吉祥、天然純粹、隱喻暗示等藝術符號與現代設計中的冷漠、生硬形成鮮明的對比，使歷史厚重下的情懷重新回歸，在現當代的圖形設計中廣泛應用，并大放異彩。

平面設計中運用水墨元素的原因

1.平面設計發(fā)展的趨向所致

后現代主義在視覺上鼓勵多樣化與豐富性的回歸，使設計元素中的人性化、歷史性以及地域性的特色得到極大開發(fā)，個人風格以及傳統民族風格得到重視和發(fā)展，并和現代設計主義的理念得到融合。在這一方面，靳埭強先生用自己的設計給出了最好的說明，其把中國傳統文化與現代設計發(fā)揮到了極致。在其作品中，主張把中國的傳統文化精髓同西方的設計學理念相融合，但這種融合并不是簡單的進行相加，而是對中國文化進行更深層次的理解之后進行的統一的融合。比如，中國銀行的標志，就設計整體而言，簡潔流暢，易于識別，又帶著中國銀行主體性該有的穩(wěn)重感。其古錢圓形的框線結構，極具中國特色，其中暗含天圓地方、經濟為本之意，同時又富有時代感。在其中間不失主體性的代表中國銀行的“中”字，又具有了現當代設計的直接、明快的特點，能夠將中西方理念完全的融合。

就藝術設計的發(fā)展趨向而言，個體的發(fā)展肯定有與世界藝術設計相一致的地方，但同時也要有自己的文化藝術特色，即具有設計的文化認同感和歸屬感。這就能使設計作品立足于本土文化之上，發(fā)揮傳統文化的內涵優(yōu)勢，在堅守自身文化的同時，實現藝術設計的可持續(xù)發(fā)展，達到地域性同國際化的融合，使本國的受眾在進行作品欣賞時，具有認同感和親切感。水墨元素作為我國地域文化的典型代表，在時間的汰洗和歷史的積淀下，負載著豐厚的文化信息，逐漸成為傳統文化的蘊藉符號，所以，將水墨元素運用到任何設計中，能讓人很快速的聯想到它所代表的文化，從而產生民族認同感。

2.設計的主體因素

中國文化歷史悠久，源遠流長。所以，在特定文化環(huán)境中成長的作為設計主體的設計者，不可避免的受到傳統文化的感染和熏陶，在其心底就具有民族審美的意識和覺悟，使得整體設計的里里外外，都透著傳統文化的影子，保持著民族文化的風格走向。所以，設計師所處的地域文化，在很大程度上影響著設計的認知觀和出發(fā)點，在創(chuàng)作伊始就帶上了民族的思想理念和自我文化修養(yǎng)的表達能力，從而能使受眾者領略歷史傳承下來的文化魅力。

3.受眾因素

在世界大融合的時代背景下，中國傳統文化帶有其自身的優(yōu)勢，在世界大潮中含蓄、優(yōu)雅而神秘的屹立著，經受著時間的洗禮，散發(fā)著自身獨特的魅力。純粹的藝術特色，使傳統文化能夠更好地覆蓋到整個社會的文化層面，滿足社會的評斷標準和價值定位。尤其作為代表的水墨元素在設計中的運用，深刻的傳遞出了中國傳統文化中，所特有的審美意象和評斷尺度。而且，在世界多元化發(fā)展背景下，快速發(fā)展的社會經濟，造成了人們生活的快節(jié)奏高壓狀態(tài)，使受眾更加渴望沉靜、純粹的意境美的文化象征，為傳統文化的應用孕育了良好的環(huán)境，使得其在平面設計中，具有審美意象的導向性地位。

平面設計中水墨元素的審美意象

1.水墨元素能更好地凸顯設計的主體意象

水墨元素在歷史的發(fā)展中具有象征性，代表了中國傳統文化的精髓。將其運用到平面設計中去時，能夠將其隱晦、抽象、難以用語言描繪出來的感性形象，具象化的表達出來，能夠起到意象具體化的作用，從而使設計元素的傳播更加鮮明和直接。通過傳統文化的滲透，不僅可以使設計透著歷史積淀下來的厚重，讓受眾在視覺上得到豐富體驗的同時，達到內心深處的共鳴，喚起情感世界最純真的想法，得到情感最佳的舒展和釋然，使其在內心深處接受作者的理念和想法。

水墨元素多以黑白色為主，墨跡自然，色彩單純。通過墨的暈色和濃淡來進行物體的展現，具有純天然的美感。單純的色彩，更具有象征意義和精神內涵以及富有哲學價值。中國人對于色彩的習慣，偏向于“素以為絢”，認為最純粹的顏色，是色彩表現的最高境界。就水墨的黑白而言，本身不屬于彩色系，但在進行運用表達時，卻能展現出不同的色調。水墨元素中對水分的多寡進行了運用，以及落筆的速度，還有筆觸的大小、長短的運用，形成了色彩在明暗上的豐富多變，展示了色彩最大化的容量。

水墨元素自身有獨特的韻味美和意境美。水墨元素同文化中的任何因素一樣，都是來自于生活的細微發(fā)現，具有典型的中國文化觀念的自然來源，構成了水墨元素的審美基調。意境在平面設計中的應用，可以使其的實際理念在展現時更加明了，從而使受眾更易接受和理解，具有極強的感染力和傳播力。通過意象的意境化，能夠顯著提升設計作品的整體深度和層次。水墨元素在平面設計中進行運用時，就具有了極強的意象性，蘊含著富有精神內涵的全新世界，以及傳統文化影響下生生不息的文化傳承，使設計具有整體的意境美。韻味是中國傳統美學中的概念，就文化藝術而言，是一種帶有時空的距離感和具有隱喻性的含義深遠的審美體驗。水墨元素是通過水、墨和筆，并配以色彩的手繪藝術，具有唯一性和隨意性，在筆墨間的濃淡干濕結合中，帶上明暗虛實的節(jié)奏感，塑造出簡潔純粹而又豐富的畫面，從而展現出意象脫俗靈動的韻味美。

2.傳統水墨藝術獨有的視覺展示

中國傳統的水墨畫，在長期的社會發(fā)展和歷史影響下，已經成為獨有的繪畫形式。在寫意水墨和寫實水墨中，使水墨繪畫藝術作為代表中國特色的形式語言，達到內外精神現狀的統一。比如，“造型線”的水墨技法，在平面設計中所展現出來的力量的美感以及整體、局部的美感；“點線面”和“黑白灰”在平面設計中的應用，通過點線面的不同排列組合，產生了極強的畫面感，使其成為平面設計中重要的組成部分。并且，通過色彩的運用，使表現力更為豐富；筆墨技法在平面設計中的應用，不僅進行了整體造型的勾勒，還在落筆時，代表了設計者的思想情感，使受眾在欣賞時體驗不同的心理變化。

在現代的平面設計中，設計師在整體把握上要求造型的簡約化，使其更能突出主題和設計理念，所以，在進行水墨元素的應用時，也力求簡約。通過筆墨進行意象的表達，在毛筆整體的形象勾勒下，通過水墨的滲透感營造整體性的畫面，在提升設計美感的同時，也展現了設計者的中國傳統文化修養(yǎng)。中國水墨畫講究虛實相生，通過對比的襯托，留有一定的想象空間，也使整體的畫面更加具有協調性，不致出現畫面的沉悶和阻塞，做到虛中有實、實中有虛和動中有靜。

水墨墨色在平面設計中的應用，主要是黑白灰三色。在色彩應用上，墨多于水時，黑色代表了設計內容的穩(wěn)重性，包含了設計背后代表的暗色的情感特征，具有強勢的美感；水多于墨時，由淺至白，白色是亮色純潔的情感象征，有空曠、坦蕩之美，在與黑一起應用時，具有極強的色彩對比感；灰色是介于中間地帶，平凡而含蓄，卻帶著骨子里的高貴優(yōu)雅，不同的明度，能夠展現出不同的情感色彩，對整體的畫面感，起著調和的作用。通過黑白灰三色的恰當結合，使設計的整體畫面豐富起來。并且，大面積的留白具有靈動的色彩，能增大受眾想象的空間，并在視覺上對其造成強烈的沖擊，使畫面更具空間性，使整個作品更加大氣，進而使受眾產生審美過程中的愉悅感受。

結束語

中國傳統文化元素同平面設計現代化理念相結合，使得在時代大潮影響下具有冷漠色彩的設計，在同傳統水墨元素融合的基礎上，展現出了傳統化的審美意象，從而使受眾在面對全新的設計時，產生內心的共鳴，從而滿足其審美需求。

（作者單位：鄭州輕工業(yè)學院）