新中式元素可以怎么玩兒？

胡雯雯

奔著打造中國版“米蘭設計展”而去的“設計上?！保?016年3月的短短四天亮相中，迎來了5萬多名觀眾、350多家參展機構(gòu)，創(chuàng)下歷史新高。

在人們爭相與施華洛世奇五彩迷醉的Zotem裝置合影，將捷克水晶品牌Lasvit大型水晶吊燈發(fā)到朋友圈的當兒，我們卻留意到，這屆展覽不但國際名家云集，也是歷屆中國本土設計師最多的一屆;

本土設計師對于“中式”設計的把握，早已脫離了紅木、青花瓷、龍鳳、梅蘭竹菊等的束縛，將各種新元素玩得風生水起，就連歐美的許多大師也按捺不住，紛紛湊了一下熱鬧。

在一片純白的“羊舍造物計劃”展廳里，你會忍不住屏住呼吸。周圍幾乎所有元素都是輕盈的。由十萬件白色細胞狀單元框架搭建起來的墻壁，似乎隨時都在變化、分裂、延展;透明絲絹蘇繡制作的屏風，仿佛吐一口氣就會飛走;由半透明手工紙和竹子搭起的落地燈，似乎隨時會在暖黃的燈光熱力中飄起來……

近兩年來，設計師楊明潔 JAMY YANG和他的團隊一直在中國各地考察手工藝，并將其中十多種通過重新開發(fā)，設計成符合當下人生活方式的作品。

“我首先考慮的是，如何將某種工藝最獨特的優(yōu)勢發(fā)揮出來，而不希望將一種符號化的所謂文化內(nèi)涵作為一種目標去實現(xiàn)?！北热?，他們在考察造紙和紙傘的時候，在長達幾個月中，一直嘗試調(diào)整傘的材料和結(jié)構(gòu)，但一直沒有理想的結(jié)果。有意思的是，最終出來的理想作品，成了一系列的落地燈，這是當初設計時完全沒有預期過的。

而他們這個項目的屏風系列，輪廓是由三塊大小不一的太湖石的形象抽象而成，材質(zhì)是蘇繡，將中國的花鳥、山水、帆船切分成三個層次，分布在三塊屏風之上。當移動任何一塊時，觀看者都能感受到近處的帆船，鳥在樹枝間穿行，遠處的山霧蒙蒙般的效果，這巧妙地將蘇州園林中的障景、遮景、借景一脈相承，充滿了變化和韻律。

對傳統(tǒng)手工藝進行再發(fā)現(xiàn)、再思考，為中國設計尋找一種身份認同，也契合著本次“設計中國”展覽的精神。與其對應的，還有廈門“見南花”的花磚作品。

它的展位不算太顯眼，門口卻一直有大量人圍觀。展區(qū)屏幕上播放的花磚制作的視頻，不時引起低聲贊嘆。“見南花”的方磚，既有傳統(tǒng)老宅的圖樣，也有北歐風情的設計，有些還充滿了現(xiàn)代的小巧思，其中一角有如書頁般掀起一半的圖案。

“八年前，我在一棟老樓里開了一間咖啡店，特別喜歡那里原有的花地磚。但等我別的項目也想用同樣的花磚時，卻發(fā)現(xiàn)哪里都買不到。沒轍，干脆自己做吧。”創(chuàng)始人林宇鳴從沒接觸過這個行業(yè)，原本想著是幾個月就能學到的事吧，沒想到一試就是三年。

花磚來源于地中海沿岸，跟瓷磚不同，它不需要高溫燒制，但每一片都必須手工制作：繪制圖案，用銅片銅條對照著彎成立體的模板;然后配好水泥底漿，調(diào)色，將不同顏色的底漿小心地注入模板不同區(qū)域，每種花色的距離，最小的只有幾毫米，一不小心就會混色;填完色漿，在上面覆蓋上一層水泥基料，等其充分吸水后，再用機器加壓，然后成磚脫模;脫模的磚塊非常脆弱，要晾曬一個晚上使其變硬，再入水浸泡3-7天，然后打磨、清洗，再次晾干。最后篩選出來的成品，還會有一道表面打蠟的工序，確保其呈現(xiàn)出漂亮的色澤……

每一步出現(xiàn)一點差錯，都可能導致最后成品的走樣?！耙娔匣ā苯?jīng)歷了無數(shù)次失敗，終于拿出了還算滿意的出品。但林宇鳴覺得這只是個開始，他們還要為這項工藝尋找更多可能性。這次展覽現(xiàn)場，他們便帶來了其他產(chǎn)品，比如用花磚邊角料切割打磨出來的細長鎮(zhèn)紙，古雅中透著時尚，咨詢度還特別高。

“吱音”是近兩年開始嶄露頭角，而且識別度非常高的一個品牌。它的家具充滿幽默的氣質(zhì)，俏皮中帶著溫情，而且非常貼近年輕人和小戶型的生活方式。創(chuàng)始人之一朱暉畢業(yè)于國立米蘭布雷拉美術(shù)學院，擅長將國人記憶中的各種情感元素，投射到現(xiàn)代家具中。無論是“搖一搖，搖到外婆橋”的信凳，收放自如的“阿婆櫥桌”，還是既有園林色彩，又簡潔現(xiàn)代的“梅花鏡”，都讓人在會心一笑之余，有種似曾相識的鄉(xiāng)愁升起。

由一中一法兩位設計師創(chuàng)立的組合“明合文吉”，帶來了“相生”系列新作。他們從Art Deco的風格中提煉出簡練的符號造型，又在材質(zhì)上進行混搭，演繹出新派中式審美。這一批作品，既是實用的家具，也可作為雕塑。在明式的穩(wěn)重大氣中，透露出歐式的肌理和審美。

“我們在設計時，不會刻意思考什么東方元素，什么是西方元素?！眱晌徊煌幕尘暗脑O計師自然碰撞，就產(chǎn)生了獨特的風格?！拔覀兿胱龅?，是比市場更超前一點的設計。在中國，除了滿足于品牌名氣，也有越來越多消費者對限量設計感興趣，我們很高興找到了這樣一部分同好?！?/p>

WUU家具品牌的創(chuàng)始人之一陳福榮，設計的作品陽剛冷靜中又透露著鄉(xiāng)情。這位來自閩南的設計師，在2013年發(fā)起了“錘子與莊子”計劃，與伙伴驅(qū)車兩個月，探訪中國的“邊緣創(chuàng)作人”。后者大多是殘疾人或曾入獄多年，沒有受過主流藝術(shù)教育，卻能做出天馬行空的作品。這在后來給了陳福榮無盡的啟發(fā)。

他的工作室通過對水泥材料、薄度和韌性的研究，探究了福建地區(qū)的傳統(tǒng)剪刀制作，在工藝的基礎(chǔ)上進行了前期設計，再在工藝上用傳統(tǒng)方法進行更新，帶來了“Amphi”桌面文具系列，以建筑化的語言體現(xiàn)設計趣味。它們用水泥與黃銅兩種不同的材質(zhì)，在傳統(tǒng)與當下、粗糙與精細間，碰撞出兩棲的可能。在他看來，“中式設計”是一個很微妙的感覺，而不應該是一個符號化的東西。

創(chuàng)立于2012年的原創(chuàng)品牌“飛行物”，也喜歡關(guān)注微小的生活細節(jié)。設計師陳鵬飛、王曉楠堅持，每件作品都要飽含設計師的心血和手工匠人雙手的溫度，哪怕是不起眼的小物件。都采用手工制作，換來更精細的細節(jié)處理，不求完美，但求用心。

他們帶來的“一人食器”，倡導就算一個人吃飯，也要好好對待。一杯、一盤、一缽、一碗，都透露著中式瓷器古樸的釉色，渾拙的形態(tài)，但在細節(jié)上，邊緣凹陷的線性設計不僅更貼合嘴唇形狀，還實現(xiàn)了止流的作用。適合單手持握的足底設計，為使用者帶來前所未有的舒適觸感。

而來自“旮旯”品牌的作品“聚落”，則對如何讓人們團聚更感興趣。其設計師是鳥巢的中方總建筑師李興鋼，靈感來源于內(nèi)蒙錫林郭勒大草原上的一群小房子，他將其形態(tài)想象成了一系列高低錯落的坐具及茶幾，以實木框架+多層板材的結(jié)構(gòu)，令椅子的木框架朝外露空，朝內(nèi)的靠背扶手座面鋪為實體，形成不同角度的虛實互映。它們既可以或緊湊或散漫地聚合，也可以或三兩或一二地獨立存在，造成坐者時聚時離的多樣坐姿，充滿了無限的想象力。

“這次有很多中國本土設計，都是我在歐洲從沒見過的，中國設計師的成長真得很快?！敝O計師Marcel Wanders感嘆。

早幾年，許多人還在以西方設計為標準來學習和改造自己的作品，如今，他們卻開始影響西方的審美。無論是意大利著名品牌Seletti的限量版猴子燈，還是有濃郁剪紙元素的IndustryGardenFuriture，都是一個現(xiàn)成的例子。

在這些西方品牌看來，進入中國市場也許仍然面臨著被山寨的風險，但近幾年成長起來的中國消費者，已經(jīng)開始接受用設計品來體現(xiàn)自己的生活態(tài)度，提高生活品質(zhì)的做法。就像一位品牌代理商說的，“既然已經(jīng)有那么多人購買正版的品牌服飾，那追求正版的設計師作品，只是個遲早的事兒?！?