淺談少兒芭蕾教育及作品創(chuàng)作對完整芭蕾民族化的重要性

李菁

【摘 要】芭蕾是源自西方的舞蹈藝術，芭蕾的民族化成為芭蕾藝術在中國扎根發(fā)展的首要選擇。本文主要探討了少兒芭蕾教育及作品創(chuàng)作對完整芭蕾藝術民族化的重要性，提出了在作品創(chuàng)作、文化接納上的參考性建議，以期使芭蕾在中國得到更好的發(fā)展，真正地深入人心、真正地被接納。

【關鍵詞】少兒芭蕾教育；少兒芭蕾作品；芭蕾民族化

中圖分類號：J722.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0152-01

芭蕾是上世紀五六十年代正式在中國扎根的西方舞蹈藝術，在中國的發(fā)展已經(jīng)歷半個世紀。作為一門典型的西方舞蹈藝術，在中國的發(fā)展自然要面對一個嚴峻的問題——與東方文化異多同少的西方舞蹈藝術如何與東方文化進行無縫的銜接，做到真正地在中國土地上扎根并茁壯成長？芭蕾的民族化自然成為當時芭蕾藝術在中國扎根發(fā)展的首要選擇。雖然芭蕾的民族化最終呈現(xiàn)的結果是芭蕾作品的民族化，但我認為要想創(chuàng)作出真正的民族芭蕾作品，必須結合芭蕾教育、中國芭蕾人及觀眾心理這三者進行民族化創(chuàng)造。

一、少兒芭蕾教育對于芭蕾藝術民族化的重要性

我國的舞蹈教育體制根據(jù)不同的對象和不同的目的，可分為普及性舞蹈教育和專業(yè)性舞蹈教育。普及性舞蹈教育活動，以普及為目的，娛樂大眾。它通過少年宮、文化館等校外大眾性教育機構開設的訓練班傳授舞蹈的基礎知識，起到健美身體、端正儀態(tài)的作用，對于提高人民群眾的藝術欣賞水平和促進精神文明的建設起著重要作用。專業(yè)性舞蹈教育以提高專業(yè)舞蹈技能、培養(yǎng)專門人才為目的，它主要通過舞蹈院校及專業(yè)藝術院、團給予學員嚴格的基礎訓練和技術訓練，并輔以舞蹈史和舞蹈理論的講授，為各專業(yè)舞蹈團體培養(yǎng)和輸送優(yōu)秀人才。

芭蕾，對于現(xiàn)在的普及性舞蹈教育來說，已經(jīng)成為一項不可或缺的熱門課程，同時，芭蕾教育也是我國藝術教育中的一項重要組成部分。讓孩子接受芭蕾訓練的家長們，大都希望自己的孩子能夠受到高雅藝術的熏陶，在潛移默化中啟迪心智、塑造體形、協(xié)調(diào)發(fā)展，培養(yǎng)孩子的藝術氣質(zhì)。孩子們從4、5歲進入少年宮或其他校外培訓機構學習芭蕾舞，到7、8歲時，除少數(shù)孩子考入專業(yè)舞蹈學校接受專業(yè)性舞蹈教育外，另外一大部分還繼續(xù)留在少年宮或其他培訓機構里接受舞蹈教育。這些繼續(xù)接受普及性舞蹈教育的孩子們就是中國未來的芭蕾藝術觀眾。在國外的藝術表演中，當一段精彩的獨舞結束后、精彩段落出現(xiàn)時、演員完成高難度技巧后，觀眾往往會報以熱烈的掌聲和呼喊聲，在整幕舞劇結束時觀眾的掌聲時間更長、更熱烈，并不時喊著“安可”，但是席間卻沒有手機響聲、聊天聲以及孩子的哭鬧聲。此類種種都體現(xiàn)出國外觀眾的藝術素質(zhì)和涵養(yǎng)。中國芭蕾的發(fā)展也需要愛好者、追隨者，需要一批批懂得欣賞芭蕾的粉絲。正如馬克思所說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人。”這必然還是要從孩子抓起，讓愿意學習芭蕾的孩子們接受教育并愛上芭蕾，在學習中不斷提高他們欣賞能力和鑒別美的能力。即使以后不做專業(yè)演員也可以是一個好的芭蕾欣賞者。

二、少兒芭蕾作品創(chuàng)作對于芭蕾藝術民族化的重要性

芭蕾《紅色娘子軍》《白毛女》已成為中國芭蕾民族化的代表，上演至今已成為全國乃至全世界認可的民族芭蕾舞劇精品。除了這兩部20世紀前期的精品舞劇以外，還有20世紀后期的《祝?！贰栋》《雷雨》《林黛玉》《家》《黃河》《二泉映月》等，可是，針對中國青少年的芭蕾舞劇精品至今只有《草原兒女》一部，且已不再上演。中國芭蕾的民族化重點放在作品的民族化上，而創(chuàng)作好的作品必然對中國的芭蕾教育和人才培養(yǎng)提出了嚴格的要求。教育要從孩子抓起，而目前卻沒有一部適合于中國孩子學習、表演的芭蕾舞劇，這對于中國未來的芭蕾觀眾來說，對于芭蕾的民族化在新時期的發(fā)展來說，確是一大憾事！

其實，芭蕾作品、教育和芭蕾人及觀眾心理的民族化這三者是三位一體的，缺一不可。芭蕾作品是最終的呈現(xiàn)，教育是基礎，而芭蕾人和觀眾心理的民族化才是我們最終追求的目標，即芭蕾在中國真正地深入人心、真正地被接納。而這一切都要從基礎開始做起，而基礎即芭蕾少兒教育。鑒于此，我認為當前急待創(chuàng)作出適合少兒表演和學習的芭蕾作品，以填補少兒芭蕾教學的空缺。在作品的創(chuàng)作上，可以借鑒成人芭蕾作品民族化的成功先例，例如：在題材上可以選用中國神秘奇妙的神話故事、以及現(xiàn)今青少年豐富多彩的課堂及課余生活等；在舞蹈設計上可以吸收多種因素，將民族民間舞、古典舞的動作元素與芭蕾的動作相融合等。從文化的接納上來看，我們不能只考慮成年觀眾的需求，孩子是祖國的未來，也是芭蕾藝術的明天和希望。因此，創(chuàng)作出適合他們觀看的芭蕾作品對于芭蕾的普及和促進芭蕾的民族化有著舉足輕重的作用。

參考文獻：

[1]朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]劉建.宗教與舞蹈[M].北京：民族出版社，2005.

[3]羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.

作者簡介：

李 菁（1982-），性別：女，籍貫：浙江省寧波市，學歷：學士，職稱：中學二級教師，研究方向：舞蹈教育，單位：安徽師范大學音樂學院。