夢幻甜美總相依

湯慧杰

如果你想在法國印象派的繪畫中找到一種甜美的畫風(fēng)，想在畫中找到漂亮的兒童、花朵以及洋溢著歡樂與青春活力的可愛的女人，那么皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的繪畫則可以讓你從中找到這一切。雷諾阿的作品充滿了這種奪目的光彩。

提著水罐的小女孩 ? 布面油畫 ?100×73cm ? 1876年

雷諾阿一生所畫，都是美麗的景色、花朵、孩子、以及可愛的女人。他說：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世上丑惡的事已經(jīng)夠多了?！崩字Z阿的好友、畫家馬蒂斯曾經(jīng)這樣評價他：“我一直都感覺，歷史上沒有比雷諾阿更高貴的故事，比雷諾阿更英雄、更高尚的成就了?！?/p>

雷諾阿是印象派的創(chuàng)始人之一。他和其他印象派畫家一樣，是帶著對光的敏感去畫畫的，不過相對于其他印象派畫家，他的作品更具有活力，更偏重于對生命力的傳達(dá)，因此，他的作品一直受到大眾喜愛。

煙霧籠罩的根西島 ? 布面油畫 ?53.3×65.1cm

雷諾阿出生于一個小手工業(yè)生產(chǎn)與工業(yè)革命交匯的時代，動蕩的歲月造就了他波折的人生，也成就了他一代大師的地位。盡管經(jīng)歷坎坷，然而雷諾阿的性格卻始終是非常陽光的，無論處于什么樣的環(huán)境，繪畫對他而言都是一件非常美妙的事情。

雷諾阿繪畫的前、中期用筆特點(diǎn)

剛開始學(xué)畫時，雷諾阿受庫爾貝和馬奈的影響很大，他們都喜歡用厚重的顏料畫畫，有時還會使用刮刀，獲得了較好的畫面效果。不過不久雷諾阿就放棄了這種畫風(fēng)，也許他認(rèn)為庫爾貝那種分量厚重、氣勢宏大的表現(xiàn)手法不適合他的氣質(zhì)，所以后來雷諾阿偏愛用小筆描繪表現(xiàn)對象，結(jié)合漂亮的色彩，以求精致而細(xì)膩的效果。

威尼斯圣馬可廣場 ? 布面油畫 ?25.75×32cm ?1881年

據(jù)說剛開始看雷諾阿作畫，簡直叫人無法理解：他開始往往先畫一些旁人無法理解的筆觸，觀者不知畫家究竟要畫什么。有時，雷諾阿會把大量的亞麻油和松脂油調(diào)和在一起在畫布上自由流淌，然后他在幾筆之間就畫出畫面的主要色調(diào)，把這種色調(diào)覆蓋在整個畫布上打底，因?yàn)槔字Z阿喜歡在畫面中留下一部分空白，所以這些在畫前涂的底料對他而言具有不可或缺的價值。對雷諾阿而言，底料色必須是十分純凈和光滑的。在用筆方面，雷諾阿從不以銳角或直線入手，他的筆鋒是圓的，就像順著年輕人身體的線條走。他說“自然中沒有直線”，這個理論引領(lǐng)著雷諾阿線條的走向。據(jù)記載，從雷諾阿畫第一筆開始，觀者就能夠看到一幅完整的、均衡的畫，只不過剛開始時理解他的畫很困難，必須到最后，所畫對象才在一片混沌中凸顯出來，原先注意不到的地方這時就會顯出其重要性。雷諾阿作畫時的動作就像一個賽場上的拳擊手，眾所周知，拳擊者一定要時時觀察對手的活動，伺機(jī)攻擊對手最細(xì)微的弱點(diǎn)。雷諾阿就是這樣，在畫畫過程中，他不斷地捕捉著主題，每一筆都在他的控制下飛舞。他的舉止之間也有幾分狩獵的味道，筆觸準(zhǔn)確且迅速地在畫面上延展。

在雷諾阿繪畫的前、中期，他擅長用溫和而沉靜的筆法排列那些可以組成光影的線條，作品的外輪廓線不太清晰，偏愛用色彩來塑造形體。因此，這兩個時期雷諾阿繪畫的線條是間斷的、細(xì)碎的、模糊的，又是生動的，每一筆都具有動感，讓人通過這些筆觸就可以看出雷諾阿對繪畫、對生命的熱愛。

巴黎新橋 ? 布面油畫 ?75.3×93.7cm ?1872年新橋位于西堤島的西邊，連結(jié)巴黎的左岸與右岸，是亨利四世遷都回巴黎開啟波旁王朝建成的第一座橋 ，是法國巴黎塞納河上最古老的橋。

作于1874年的《包廂》，可以說是雷諾阿中期作品的代表作之一。如此真實(shí)的畫面竟是雷諾阿在畫室里創(chuàng)造出來的作品。黑色是畫面中的主色調(diào)，他在作品中使用黑色薄涂，通過與混雜了其他顏色的白色的對比，表現(xiàn)出前景中貴婦禮服的厚重。貴婦淺粉色的皮膚、紅色的手鐲和胸花，使黑色又獲得了絲絨的質(zhì)感。貴婦項(xiàng)鏈上的每顆珍珠都用毛筆仔細(xì)畫上了柔和的反光，以突出臉部輪廓的細(xì)致。貴婦身后的紳士身影模糊，與他的黑色禮服映襯的是色調(diào)豐富的白色襯衫，冷色前襟與前面的貴婦拉開層次，并突出貴婦身上大量引人入勝的細(xì)膩筆墨。用松節(jié)油稀釋過的輕薄的紅褐色彩將二人包圍，調(diào)節(jié)了黑與白的對比以使二者趨于平衡。從這幅畫里可以看出雷諾阿“陽光時期”的作品用筆是非常老道的。

1875 年，雷諾阿畫了《戴面紗的少婦》，這幅畫幾乎用大小不同的點(diǎn)筆完成，背景的點(diǎn)含在暗色塊中，衣服在黑色方形的圖案中有點(diǎn)的意味，黑色的頭發(fā)是集中的點(diǎn)和點(diǎn)的延長，面部戴的面紗則是標(biāo)準(zhǔn)的小點(diǎn)，顯得神秘而含蓄，流露出一派貴族氣息。

雷諾阿晚期繪畫用筆特點(diǎn)

1880年，雷諾阿開始外出旅行。1881年，他去了阿爾及利亞。1882年，他來到意大利，走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地。

意大利之行以后很長一段時間里，雷諾阿一直感到有必要加強(qiáng)自己的素描，并回到古典的構(gòu)圖方法上去。首先，他不再強(qiáng)調(diào)光的偶然性，過去他曾以畫出透過葉叢的光斑為最大樂趣，現(xiàn)在他感到畫面需要完整的形體和較連貫的輪廓，閃爍的光斑必然會破壞形體的完整性。所以，雷諾阿開始將著意點(diǎn)放在畫面的外輪廓，有意強(qiáng)化了形體的表現(xiàn)，而色彩方面則差一點(diǎn)就摒棄了印象主義的畫法，這時的色彩進(jìn)入了停滯狀態(tài)。經(jīng)過最初的停滯后，雷諾阿的畫風(fēng)轉(zhuǎn)為大氣、成熟。他這時的用筆開始趨向于完整，畫面雖然模糊，但外輪廓有了很大的連貫性，屬于“連貫性的模糊”?！拔蚁矚g的作品是能給人以永恒的美感，卻并不處處向人炫耀這種美的作品?！边@句話總結(jié)了雷諾阿一生的作品，而且特別適合他在“古典”時期的創(chuàng)作。

雷諾阿的藝術(shù)特色在描繪方法上，由表現(xiàn)小斑點(diǎn)細(xì)小的對比效果轉(zhuǎn)變?yōu)楸”〉耐该魃实闹丿B，進(jìn)而融合成有質(zhì)感的形態(tài)。這種把色彩的魅力和牢固的形體描寫綜合到更高層次的手法，使雷諾阿開始步入其獨(dú)特的成熟的畫境。

《彈鋼琴的少女》畫于1892 年，這類題材雷諾阿畫了很多，最優(yōu)秀的被官方沙龍所收購。每幅畫的構(gòu)圖都差不多，都是兩個盛裝少女坐在鋼琴前研究著樂譜，色調(diào)也大同小異，給人以典雅的美。在被官方收購的這幅畫中，雷諾阿細(xì)膩的表現(xiàn)手法突出在對物體體積感的表現(xiàn)上，特別是女孩蓬松頭發(fā)的空氣感和其身后厚重的帷幔給人的立體感特強(qiáng)。畫面中出現(xiàn)的每一件事物都經(jīng)過了精確的計(jì)算，那些小細(xì)節(jié)“增之一分則肥，減之一分則瘦”。畫面形成了縱向、橫向交錯的幾條平行線：金色鋼琴的椅背、兩位不同姿態(tài)的少女、鋼琴上的瓷器花瓶和鋼琴的琴背形成了三條豎直的構(gòu)圖上的平行線，椅子墊、鋼琴的琴鍵、黃銅的燭臺以及背景處的相框和床形成了橫向的平行線。一般情況下，這樣的幾組平行線如果運(yùn)用不好，有可能使畫面不好看，而在這幅作品中，紅衣女孩傾斜的臂膀、隨意擺放的樂譜和挽起的帷幔卻成功地打破了這種單調(diào)的橫平豎直。白衣女孩的藍(lán)色腰帶和藍(lán)色頭巾對應(yīng)，與背景色的主色調(diào)又形成了互補(bǔ)色，強(qiáng)化了畫面的活力。背景處花束的繪畫方法仍然是典型的印象派風(fēng)格，靈動的筆觸、鮮活的色彩增添了畫面的活潑趣味，打破了畫面的平靜氣氛，使靜謐之中多了一份喧鬧。這幅絕美的畫現(xiàn)被巴黎奧塞美術(shù)館收藏。著名詩人馬拉梅評價這幅畫說：“依我和周圍所有人之見，雷諾阿這幅精品，在典雅靜謐中又有份創(chuàng)意，確實(shí)是畫家爐火純青的代表作。”

1896年，雷諾阿畫了一幅巨作《畫家的家人》。作品里描繪了雷諾阿的妻子阿里娜、長子皮埃爾、次子讓及保姆和鄰家女孩。這幾個人物都擁擠在畫面的前景上，每個人物的動作自然可信，又不雷同，給人以親近的感覺。這幅畫的構(gòu)圖是古典式的，色彩表現(xiàn)得很強(qiáng)烈，人物的外輪廓也被強(qiáng)調(diào)了，所以，這幅畫中的人物體積感和分量感是很重的，如果處理不好，有可能造成沉重的感覺，也許為了避免這個弊端，雷諾阿把畫面的背景畫得十分空靈而朦朧，以寫意的手法沖淡了畫面的沉重氣息;在用筆方面，雷諾阿的筆觸有粗有細(xì)，自由而奔放，人物的動態(tài)和表情刻畫得非常生動自然，人物眼神流轉(zhuǎn)之際所傳達(dá)的信息真實(shí)而又感人，整幅作品洋溢著雷諾阿式的甜美與熱情。

大裸體 ? 布面油畫 ?70×155cm ?1907年

1913年，雷諾阿畫了《裸女圖》。一位女子戴著一頂像荷葉一樣的小帽，坐在那里擦腳。女子的動作非常自然，看不出任何雕琢的痕跡。那頂小帽增添了畫面的趣味性，讓人感受到女子的調(diào)皮與可愛，背景與人物的色調(diào)非常協(xié)調(diào)，襯得女人體有一種無法言說的神韻。這時的雷諾阿，畫技已相當(dāng)成熟，構(gòu)圖大氣耐看，人物美麗壯觀。

影響雷諾阿繪畫用筆的幾個因素

鄉(xiāng)村之舞 ? 布面油畫 ?180×90cm ?1883年

印象派的表現(xiàn)方法對雷諾阿繪畫早、中期的用筆起了重要作用。印象派的觀點(diǎn)是：繪畫最主要的不是造型，而是光線與色彩。光線產(chǎn)生了色彩，色彩產(chǎn)生了素描，素描產(chǎn)生了明暗層次，一切的源頭是光線與色彩，所以線并不是最重要的，重要的是漂亮的顏色的呈現(xiàn)。而印象派的這一理論，對雷諾阿前、中期的繪畫產(chǎn)生了很大的影響，所以雷諾阿前、中期的繪畫和后期的截然不同，用筆雖說沒有大的筆觸，但是卻有一種中國畫的隨意性，也不注意外在輪廓線，用筆喜歡表現(xiàn)光線在物體邊緣的跳躍，畫面給觀者的感覺是生動而有趣味的。

鋼琴前的小女孩 ? 布面油畫 ?116×90cm ?1892年

安格爾的理論則對雷諾阿后期用筆產(chǎn)生了巨大影響。安格爾是新古典主義藝術(shù)的領(lǐng)頭人，新古典主義藝術(shù)要求完整的雕刻般的造型，追求典型的莊重的古希臘理想美，并且嚴(yán)格堅(jiān)持素描手法。剛開始雷諾阿并沒有吸收安格爾的理論，不過當(dāng)他從意大利回來之后，在內(nèi)心里忽然有了強(qiáng)烈的改變欲望，于是他決定削弱色彩在畫面中的力度，為此他用了將近十年的時間完成自己畫風(fēng)的過渡，最后雷諾阿把自己的調(diào)色盤簡化得只留十來種顏色，卻又成功地把印象派的色和安格爾式的線結(jié)合起來，最終形成了他最后的畫風(fēng)—大氣磅礴而又不失印象派的韻味。

作于1890年至1895年的《草地》充滿了童話般的色彩。近景中，兩位妙齡少女悠閑地坐在草地上，觀者幾乎看不到她們的面部，只看到穿白花裙子的少女手中似乎在玩弄著一束剛剛采摘的野花，而離觀者更近的穿紅衣裙的少女一手支地，一條腿很優(yōu)雅地半蜷著，以一種自然的姿勢朝向她的女伴，似乎在認(rèn)真地講述著什么。遠(yuǎn)方似乎是一個喧鬧的場景，三三兩兩的人們似乎在忙于農(nóng)耕，不過由于場景太遠(yuǎn)，所以看不清楚。當(dāng)雷諾阿想繼續(xù)在畫作中保留他的印象主義風(fēng)格時，他從學(xué)院派那里借鑒來的構(gòu)圖方法已經(jīng)成為一種自然本能，他本能地把線條的塑形流于筆端，神奇地和渲染的色彩不著痕跡地融會貫通，似乎成為一個血緣體，這使《草地》這幅畫具有強(qiáng)烈的空間感，雖然描繪的是樹林中的一隅，但是視野非常開闊，天空的遼遠(yuǎn)、大地的廣袤、森林的深邃、少女散發(fā)的生命活力都躍然紙上。文學(xué)家能夠用語言描繪出的心靈的豐富感，在淡淡的色彩、如絲般起伏的草叢、少女優(yōu)雅的背影中體現(xiàn)得淋漓盡致，這種獨(dú)特的效果被稱為完全屬于雷諾阿自己的印象主義。

《賣蘋果的女孩》作于1890 年。作品描繪了一位母親帶著兩個孩子坐在路邊，悠閑地做著女紅，這時一位女孩拿一籃子蘋果來向他們兜售時的情景。畫面上的母子三人是用亮色調(diào)來畫的，從衣服質(zhì)感上可以看出他們衣著的華貴，而那個賣蘋果的女孩則衣著很普通，在畫面上形成了暗色調(diào)，畫家有意識地截去了她的一部分身子，仿佛她是從畫外剛剛走進(jìn)畫內(nèi)。照片的背景是較典型的印象派畫法，色彩極其夢幻而美麗，與畫面中的現(xiàn)實(shí)主義形成了很好的對比。畫家在這幅畫里對人物的外輪廓也沒有過細(xì)的刻畫，筆觸細(xì)碎漂亮，溫和而輕柔地描繪出雷諾阿對生活的感悟和熱愛。實(shí)際上，雷諾阿在19世紀(jì)90年代初期，描繪了大量這類題材，彈琴的少女、閱讀的少女、閑聊的少女、采摘花朵的女孩，等等，這些畫作里的牧歌精神和寧靜和諧為人們所稱頌。

從美學(xué)角度總結(jié)雷諾阿的筆法特點(diǎn)可以看出，在雷諾阿早、中期作品中，由于偏愛利用色彩來釋放畫家對繪畫創(chuàng)作的激情而忽略了“形”的重要性，所以其用筆是有間斷性而又模糊的，作品有一種“模糊”的動態(tài)美;到了雷諾阿繪畫的晚期，經(jīng)歷了一生的探索和追求之后，他的作品進(jìn)一步成熟，也意識到了不一定為了色彩而非得忽視其他跟“形”相關(guān)的東西，所以畫家把形與色最終完美地結(jié)合起來，用筆開始講究連貫性，作品有一種“趨向于完整”的“模糊”的動態(tài)美。從美學(xué)角度來分析，雷諾阿早、中期的作品是“間斷性的模糊”，而其后期的作品，則是趨向于完整的“連貫性的模糊”。而前后區(qū)別原因在于，雷諾阿前期作品受印象派的影響較大，而后期作品則受古典主義影響較大。