淺談色彩在油畫創(chuàng)作中的作用及情感表現(xiàn)

? 郭雅敏

淺談色彩在油畫創(chuàng)作中的作用及情感表現(xiàn)

? 郭雅敏

油畫是繪畫藝術(shù)的重要形式之一，而色彩在油畫創(chuàng)作中起著至關(guān)重要的作用。本文從色彩的基本內(nèi)容出發(fā)，探究其在油畫創(chuàng)作中的作用及情感表現(xiàn)。

色彩；油畫創(chuàng)作；作用；情感表現(xiàn)

引言：油畫具有豐富的表現(xiàn)力和極強(qiáng)的包容性，在創(chuàng)作過程中，如果說素描是它的基礎(chǔ)，那么色彩就是它的內(nèi)涵，它賦予了油畫生命力和感染力。19世紀(jì)七十年代之后，西方的油畫藝術(shù)隨著對色彩認(rèn)識的逐漸深入，已經(jīng)從寫實(shí)色彩逐漸走向了主觀色彩的表現(xiàn)。而這種表達(dá)方式則更加有利于傳遞情感、表現(xiàn)自我。

一、油畫創(chuàng)作中的色彩

油畫是藝術(shù)家對客觀世界的加工與創(chuàng)造，這些繪畫題材經(jīng)過藝術(shù)家的觀察、提煉、整合，并融入其藝術(shù)創(chuàng)作的靈感、情感和理念，進(jìn)而升華成一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。

正如音符和曲調(diào)是音樂的語言一樣，色彩和形體是繪畫藝術(shù)的語言，而油畫由于特殊的創(chuàng)作形式，其對于色彩的要求更高，可以說油畫色彩的表達(dá)質(zhì)感，空間感是任何畫種都無法匹敵的，它通常利用色彩的色相、明度、純度以及色調(diào)來表達(dá)繪畫對象的色彩關(guān)系。

19世紀(jì)初，隨著近代光學(xué)理論的問世，繪畫的色彩研究取得了突破性的進(jìn)展，這一時(shí)期的藝術(shù)家們在利用色彩描繪客觀世界的的過程中，已經(jīng)不再只滿足于對繪畫對象的真實(shí)再現(xiàn)，而是更加傾向于將繪畫的情感融入在畫作之中，如印象派的出現(xiàn)與發(fā)展就是最好的例子。

在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中，能否利用色彩準(zhǔn)確表達(dá)繪畫情感已經(jīng)成為影響作品藝術(shù)價(jià)值高低的關(guān)鍵，人們根據(jù)色彩與視覺之間的聯(lián)系，在繪畫與情感之間建立起溝通的橋梁，而通過情感溝通，人們在色彩的感染下，不僅可以貼近藝術(shù)家的情感，還可以在畫作所營造的氛圍中，形成獨(dú)特的審美情感。

二、色彩在油畫創(chuàng)作中的作用

1.色彩有利于營造油畫的整體美感 繪畫與音樂雖然分屬于不同的藝術(shù)領(lǐng)域，但是其在藝術(shù)語言運(yùn)用方面卻殊途同歸，正如人們在不同的曲調(diào)中可以體會出不同的音樂情感一樣，繪畫中的不同色調(diào)也會激發(fā)人們不同的情感。在油畫色彩中，不同的顏色在光源的影響下，會在色相、明度、純度、冷暖上形成統(tǒng)一的色彩傾向，進(jìn)而產(chǎn)生不同的色調(diào)，例如我們常說的冷暖色調(diào)就是如此。既然色彩之間會存在這種或協(xié)調(diào)，或矛盾的傾向，因此，油畫藝術(shù)家在色彩調(diào)配中，就應(yīng)該從整體上對繪畫的藝術(shù)美感進(jìn)行把握，例如法國印象派大師莫奈的《魯昂大教堂》就是利用冷色調(diào)營造繪畫意象的典型，作品中教堂青灰色的結(jié)構(gòu)在亮灰色天空襯托下顯得更加陰森、沉郁，深色的拱門在光線的映襯與反射下朦朧又神秘，而這種色彩的運(yùn)用使繪畫氣氛從整體上呈現(xiàn)出一種統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的藝術(shù)美感。

2.色彩有利于實(shí)現(xiàn)油畫的情感表達(dá) 對于色彩是繪畫作品的情感表達(dá)這一觀點(diǎn)已經(jīng)是毋庸置疑的了，英國藝術(shù)史家貢布里希在《藝術(shù)與錯(cuò)覺》就曾明確指出，西方繪畫作品自十九世紀(jì)以起，就開始了利用色彩與圖形表達(dá)藝術(shù)情感的探索。情感是客觀事物與主觀意識之間形成的聯(lián)系，這種聯(lián)系會隨著客觀事物的色彩變化而出現(xiàn)波動(dòng)，如青翠欲滴的草地，會讓人產(chǎn)生一種清新自然的愉悅感；金色的麥田會讓人產(chǎn)生一種豐收的喜悅感；黑色的烏云會讓人產(chǎn)生一種窒息的壓迫感等等。而這些色彩經(jīng)過藝術(shù)家的提煉、組合，融入到畫作之中，就會從視覺上激發(fā)欣賞者的情感體驗(yàn)，例如在俄國畫家列賓的《伏爾加纖夫》中，作者將本來用于營造明亮歡快情感的黃色進(jìn)行處理，使之呈現(xiàn)出一種焦黃的的色調(diào)，用以表達(dá)驕陽似火的氛圍，而這樣的色彩與纖夫們痛苦、疲憊的形體相結(jié)合，使欣賞者瞬間就能感受到作家所傳達(dá)出來的那種壓抑窒息的情緒。

三、色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)

1.主觀性的情感表現(xiàn) 所謂色彩在油畫創(chuàng)作中的主觀情感表達(dá)，就是指藝術(shù)家在繪畫中將創(chuàng)作的靈感來源集中在個(gè)人的主觀情感上，然后通過對繪畫對象結(jié)構(gòu)與色彩上的再創(chuàng)造，使之融入更多的情感內(nèi)涵。在西方油畫創(chuàng)作歷史上，荷蘭的后印象派畫家梵高就是將色彩運(yùn)用與主觀情感表現(xiàn)相結(jié)合的典型代表，梵高在油畫創(chuàng)作中關(guān)注真實(shí)情感的再現(xiàn)，換句話說，他要表達(dá)的是對事物的主觀感受，而不是他的眼睛所看見的客觀形象。梵高在談繪畫感受時(shí)曾說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”而正是這種“隨心所欲”的創(chuàng)作讓我們看到了《星空》、《向日葵》、《烏鴉群飛的麥田》等作品中那種近乎于扭曲的形狀和濃烈的色彩下所表現(xiàn)出來的主觀情感。

2.象征性的情感表現(xiàn) 色彩的象征性情感表達(dá)簡單來講就是藝術(shù)家通過對色彩的反復(fù)渲染與運(yùn)用，營造一種繪畫氛圍，在這種氛圍中，欣賞者不僅可以根據(jù)對色彩的固有情感來體會創(chuàng)作者的藝術(shù)內(nèi)涵，還可以結(jié)合自身的經(jīng)驗(yàn)，對作品產(chǎn)生更加為豐富的理解。例如法國現(xiàn)實(shí)主義畫家米勒的《拾穗者》在色彩運(yùn)用上就是利用象征性的情感表現(xiàn)，來吸引欣賞者的注意力，畫作中的三名婦女如果從距離遠(yuǎn)近和透視的角度講，右邊的婦女似乎占據(jù)著中心的位置，但是作者在色彩運(yùn)用中，卻先利用大片暖黃色調(diào)營造了一種寧靜祥和的氛圍，然后通過對中間婦女的頭巾以及服飾的色彩的描繪，將欣賞者的注意力聚焦其中，進(jìn)而使整個(gè)畫面形成一種自然、平衡之感。

3.表達(dá)性的情感表現(xiàn) 前文已經(jīng)提到了色彩與情感之間的聯(lián)系，而色彩的表達(dá)性情感表現(xiàn)則是指藝術(shù)家根據(jù)二者之間的關(guān)系創(chuàng)造主觀上的審美體驗(yàn)，進(jìn)而使作者內(nèi)心的情感外化成一種視覺上的語言。例如羅中立的油畫作品《父親》就是利用色彩進(jìn)行了情感的表達(dá)，作品中首先吸引我們目光的就是父親的那張黝黑、蒼老的臉，而作者不僅用這種呈現(xiàn)出歲月滄桑和時(shí)間刻痕的色彩來表達(dá)人物的身上的悲劇性，還通過對色彩的運(yùn)用表達(dá)出了主觀情感上對父輩以及中國農(nóng)民的理解和同情。

四、結(jié)論

總之，在油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家不僅要注重繪畫對象的形體結(jié)構(gòu)，還要注重對色彩的認(rèn)識、理解和運(yùn)用，更要注重對真情實(shí)感的表達(dá)，而只有這樣才能真正的打動(dòng)觀者，進(jìn)而達(dá)到以色抒情、以色傳神的目的，創(chuàng)造出情與景、意與境的相互融合的作品，進(jìn)而引導(dǎo)欣賞者感受到繪畫藝術(shù)的熏陶并進(jìn)入審美的境界。

[1]郭國仁.淺析油畫創(chuàng)作中色彩的作用與情感表現(xiàn)[J].美術(shù)教育研究,2015,23:47.

[2]王欽正.淺談色彩在油畫創(chuàng)作中的作用及情感表現(xiàn)[J].美術(shù)大觀,2016,07:82.

[3]張雪梅.淺談色彩在油畫創(chuàng)作中的作用及情感表現(xiàn)[J].內(nèi)蒙古教育(職教版),2016,07:43.

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