彰顯個性展示風采
——19世紀意大利作曲家蓬基耶利《隨想曲》的風格特征及演奏分析

陳忠輝

（福建藝術職業(yè)學院音樂系福建福州350000）

彰顯個性展示風采
——19世紀意大利作曲家蓬基耶利《隨想曲》的風格特征及演奏分析

陳忠輝

（福建藝術職業(yè)學院音樂系福建福州350000）

本文分析研究了阿米爾卡雷·蓬基耶利的雙簧管《隨想曲》的創(chuàng)作背景、藝術特點，并在比較多個音頻、視頻的基礎上，結合自己的演奏體會就如何演奏好該曲提出一些個人的觀點和見解。

蓬基耶利；《隨想曲》；風格特征；演奏分析

阿米爾卡雷·蓬基耶利Amilcare Ponchielli（1834-1886年），意大利作曲家。1834年8月31日生于克里蒙那（帕代諾法索拉羅），1886年1月17日卒于米蘭。

阿米爾卡雷·蓬基耶利的雙簧管《隨想曲》，具有典型的浪漫主義特征，由于其所在的歷史環(huán)境背景和本人的氣質使得該曲作品特點鮮明，具有強烈的對比性與戲劇性。對比其他作曲家的隨想曲，蓬基耶利的作品更顯風骨，柔情執(zhí)著且倔強，體現(xiàn)出人格上的獨有魅力，其旋律優(yōu)美并具有強烈的民族特征。本文考察了《隨想曲》創(chuàng)作的歷史背景，分析影響其創(chuàng)作的因素，結合自己的學習及演奏經(jīng)驗對該曲的樂譜進行詳細分析，并就如何演奏好該作品提出了自己的一些見解。

1.《隨想曲》的創(chuàng)作背景與風格特征

阿米爾卡雷·蓬基耶利生活于19世紀的意大利，那時歌劇仍然是意大利藝術最重要的領域，并且保持著正歌劇與喜歌劇的體裁分野，浪漫主義因素只是逐漸而緩慢地滲入。這一時期的音樂基本上可以說就是圍繞歌劇而展開。威爾第（1813-1901）則是與他同時代的意大利偉大的作曲家，他一生創(chuàng)作了26部歌劇。在舞劇《兩對》（1873）與歌劇《喬康達》（1876）及芭蕾舞曲《時辰之舞》相繼獲得成功后，走在光輝大道上的蓬基耶利心里正籌劃著器樂曲的創(chuàng)作。意大利的這些藝術環(huán)境與氛圍在一定程度上影響著他《隨想曲》的創(chuàng)作。

1.1 民族特色中帶有異國情調的浪漫主義特征

蓬基耶利生長在浪漫主義時期，其創(chuàng)作的《隨想曲》這部作品具有浪漫主義音樂的特征：因為受到浪漫主義思潮的影響，浪漫主義音樂作曲家對自己民族、民間的音樂文化具有強烈的興趣，在作品中重視反映民族特點，在民間藝術中尋求創(chuàng)作體裁；其音樂的表現(xiàn)手法和體裁多樣，有即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲、音樂會練習曲、無詞歌以及各種富有民間特點的舞曲等；充滿愛國主義情感，充滿對主觀情感的崇尚、對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

1.2 濃郁的民族特色中帶有戲劇性特征

雙簧管《隨想曲》這部作品的調性頻繁轉換，就像當時盛行的歌劇追求戲劇性一樣，其色彩隨著不斷轉換的調性變幻莫測，嫻熟的音樂技法、優(yōu)美動人的旋律,都帶有強烈的民族特征且個性鮮明。如其樂曲有時從一連竄的高音到低音快速變化，音樂的力度也產(chǎn)生強烈的起伏，非常具有歌劇的戲劇性特征。其連奏與斷奏的交替變化以及快速的十六分音符的出現(xiàn)，主題再次沖向某段的一個高潮，也預示情感達到一個頂峰。通過下一個段落的再次轉調，主題再次轉變?yōu)槭闱閮?yōu)美的慢板，又進入下一個發(fā)展變化，這些都彰顯了作者創(chuàng)作思路的擴展、隨性與創(chuàng)新。也正是基于此，該曲被命名為隨想曲。

1.3 新穎的創(chuàng)作技法

《隨想曲》的創(chuàng)作技法中運用了許多突破傳統(tǒng)古典主義的創(chuàng)作框架形式的地方，阿米爾卡雷·蓬基耶利Amilcare Ponchielli所創(chuàng)作的音樂無疑是對古典音樂的一種挑戰(zhàn)。新穎的配器手法和突破傳統(tǒng)技法的多調性和聲運用，即彰顯個性也讓作品的畫面感更加生動，更多樣的情感表象?！峨S想曲》不僅突破了古典主義音樂的嚴謹，又包含了浪漫主義音樂音響上的新穎，還容納了大量片段的雙簧管高難度技法與優(yōu)美的旋律，使其成為21世紀不可多得的雙簧管精典曲目之一。

2.《隨想曲》的演奏分析

第一部分演奏分析：

2.1 第一段降A調

該曲由二部分組成，第一部分又分若干小段落。首先，鋼琴開始全曲的前奏。從不完整小節(jié)的弱拍起彈奏到13小節(jié)后雙簧管從小字二組的降B一聲強奏長音、緊接著一連竄32分音符快速下行拉開了整首曲子的序目。第一個音降B必須強奏并延長然后向上演奏到降D音的時候是這個演奏方向的最強音并保持、緊接著每四個音都有一個重音記號，我們要再次強調重音記號，音量則隨著音符的下行逐漸減弱同時像行云流水般越來越快，到小字一組的E音時穩(wěn)住、后面6個8分音符連音銜接到E音時有稍許的漸慢，這樣完成了第一個段落的演奏。

緊接著降A大調的主題是從不完整小節(jié)弱拍出現(xiàn)，con espressione要非常有表現(xiàn)力的演奏這17小節(jié)，當雙簧管主題進入第2小節(jié)第三拍的小字二組的F音時（第2小節(jié)是指雙簧管主題進入的第2小節(jié)，不

是全曲的第2小節(jié)），不可用F音的第一分鍵指法，因為后面音是降E音；F音連接到降E音雙簧管手指要滑行，是很有難度的，所以我會選著第二或第三分鍵來演奏，而該小節(jié)的第四拍4個16分音符的最后一個降E音也不可采用降E音第一分鍵而選用第二分鍵，因為它前面的音符是降D音；降D音連接到降E音我選著第二分鍵指法來演奏。演奏雙簧管的人都知道，如果你不選擇第二分鍵用第一分鍵來演奏的話，那你右手的小指就要加重負擔從這個鍵劃向相鄰的另一個鍵，如果雙簧管能在其相鄰的上下鍵附加滑輪就更好了。第6小節(jié)與第2小節(jié)是重復句也同樣選著上面的方法。也就是當F音連接降E音或降E音連接降D音時都要歸避第一分鍵。這段第8到第9小節(jié)與第10到第11小節(jié)基本又是重復，演奏上除了第一遍強第二遍弱還要控制好小字三組的降D音容易偏高的問題，我通常會在演奏這個降D音時再加一個右手小指按住小字一組的C音的指法，這樣音準情況會有很大改善。

第12小節(jié)第二拍要弱奏再慢慢漸強到14小節(jié)第一拍最強，接著14小節(jié)第二拍(即string位置下方)馬上再突弱再慢慢漸強到16小節(jié)時再漸快同時每一拍加一個重音記號，強調的是一個重音比另一個重音更強，演釋時有點像戲劇中強調夸張的手法。到17小節(jié)第三個切分音符即小字二組的G音時稍為漸慢然后快速吸氣，17小節(jié)也就是這段最后一個8分音符的G音要稍為把這個8分音符作延長來處理，這樣是為了準備進入下個較慢的F大調段落作鋪墊，同時情緒也發(fā)生根本變化。

2.2 第二段F調

第二段特別優(yōu)美的F大調，用優(yōu)美的旋律襯托出人們向往美好生活的情景。小字二組的G音開始了第二段的演奏，這個G的音頭一定要柔和但又肯定的奏出，情緒一定要非常柔美與前面的漸快漸強的情緒是截然不同的兩種感覺，鋼琴也是每小節(jié)第一個音符奏出的是和聲接下來奏出的則是分解和弦，這樣更能增添并襯托出這種柔美動聽旋律的氣氛。在接下來的19小節(jié)過程中，19小節(jié)如歌而甜蜜的敘述結束后進入piu mosso情緒將再次發(fā)生變化。

2.3 第二段的發(fā)展部（piu mosso）

當樂曲進入第二段的發(fā)展部（piu mosso）時，雙簧管奏出快速的16分音符，用連音加斷奏的方式奏出。演奏這一段難點片段，手指運用要非常平均與放松、且快而干凈、舌頭要輕巧自然、氣吸也要隨著樂曲的強弱配合著，全段要一氣呵成。后面兩小節(jié)旋律起伏較小、波峰周期較短、經(jīng)常是由較小的音程在不寬的音域里迅速上下波動時，其旋律外形有如“鋸齒”，它能使旋律顯得生動活潑（這在許多具有民間風格的舞曲、詼諧曲、進行曲類作品中都容易見到）。通過雙簧管的變奏后再次把高潮帶給鋼琴，17小節(jié)的鋼琴獨白后曲風突變，轉入到三個降號的降E調。

2.4 第三段降E調

在鋼琴奏出二小節(jié)中速偏慢的行板前奏后，雙簧管徐徐奏出優(yōu)美的旋律，再次把人們的情緒帶入到美妙的情景之中，個性十分鮮明。奏至這段第7小節(jié)銜接第8小節(jié)主題時，有個小小的漸慢同時漸弱，筆者認為就是這個小小漸慢，為后面主題再現(xiàn)提供氣口、創(chuàng)造意境。筆者特別喜歡這個小漸慢，特別優(yōu)美，也非常有色彩。繼續(xù)演奏到該段21小節(jié)第三拍高音小字三組的降E時，一定要把握住這個高音，聲音要強而有力，并充分保持這個強音的緊張度。第22小節(jié)的三個G音是很講究，第一個G音是前面樂句的音，要奏得要稍強些，同時快度換氣，從鋼琴演奏的和弦分析此時已開始要轉調（為轉成C調在過度當中）；而第二個G音是雙簧管為轉調演奏的過度音，演奏二拍G音，力度應從強奏到漸弱演奏，為第三個G音弱進做準備，中間氣息不能斷掉，這個漸弱的過程要掌握得恰如其分，為進入下個段落C大調做鋪墊，也預示著下段音樂速度與調性將再次變化。

2.5 第四段C調

進入C調速度稍微往前了些，繼續(xù)前面的主題展開傾述，鋼琴的節(jié)奏變得更加的激進，先是右手輪奏左手淡雅的分解但隨著樂曲的發(fā)展節(jié)奏型及手法的變化也更為豐富。

雙簧管演奏15小節(jié)后到了低音的Xi（B），也就是小字組的B，接著一個延長號后，鋼琴突然休止，雙簧管自由的solo獨白我想要說的是這一段solo的音形，當樂曲從低到高演奏時其緊張度也隨之增強，隨著音形的上移力度也隨之增強，到第三句B-#A-B-D-C-C是這個方向的最強音部分，在演奏時力度上的把握一定要恰到好處！并伴隨著32分音符快速下行等一系列音形，最終雙簧管奏完第一部分。

以上主題音樂強調對主觀情感的表述，歌唱性、抒情性特征十分明顯，在鋼琴的色彩富于變化的同時，其和聲語言精心雕琢的織體也緊緊圍繞著主題發(fā)展、交織、變化著，賦予音樂極強的生命力。

3.結語

蓬基耶利雖然在西方浪漫主義時期的創(chuàng)作一直默默無聞，一直被威爾第等著名作曲家壓抑著，但他創(chuàng)作的《隨想曲》這首曲子無論從結構、和聲、旋律方面都體現(xiàn)出了作曲家的用心與高超的創(chuàng)作技法，其音樂形式和內容上的探索與不斷創(chuàng)新使得該曲成為一首旋律優(yōu)美且難度高與篇幅大的作品至今都被傳承與演奏，是一首不可多得的雙簧管經(jīng)典作品。筆者以為要演奏好這樣的作品，首先，要對19世紀意大利浪漫主義的產(chǎn)生及作曲家阿米爾卡雷·蓬基耶利在當時盛行歌劇時代創(chuàng)作器樂曲的表現(xiàn)意義進行探究；其次，要對該曲創(chuàng)作的藝術環(huán)境、風格特征有個全面的了解,并且準確理解與把握作曲家的音樂構思與情感的表達，其三，對樂曲的結構、和聲、旋律、段落等都要進行認真地分析與研究，同時演奏者自身的水平要達到一個相對的高度，具備精湛的演奏技能等；最后，還需要一個優(yōu)秀的鋼琴師的默契配合。做到以上幾點，才有可能詮釋與駕馭好整首樂曲。同時筆者也希望通過以上這些理論與演奏分析，對今后演奏雙簧管《隨想曲》的同行起到一定的理論指導作用與演奏方面的參考，提高我們對浪漫主義時期音樂的審美能力與鑒賞能力。

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J62

A

2095-7327（2016）-10-0178-02

陳忠輝（1962.11—），男，漢族，浙江人，福建藝術職業(yè)學院音樂系副教授、國家一級演奏員、碩士研究生，研究方向為音樂表演。