中國畫的第一要素

用筆的質(zhì)量是中國畫的第一要素。山水花鳥皆然。它是中國畫特有的筆墨觀和核心概念。

一般認為用筆似乎是技術(shù)層面的問題，認為是狀物和表現(xiàn)畫面內(nèi)容的手段，但它除了有應物象形的功能，還要達意、暢神，表現(xiàn)心象和意境。但這一切的前提都是建立在完善的用筆基礎(chǔ)上。否則，用筆無法，一切將無從談起，這就是中國畫。它源于中國傳統(tǒng)文化的道家理論和太極學說古老的“易”理成就了“一畫論”的審美理念。無論中國畫有多大的含量全都起于這千古一筆。它也承載了中國文化千百年來的文化信息，與中國的其它藝術(shù)一脈相承。每一個“點\"的精微都是綜合功夫的展現(xiàn)。如詩文里一個字的推敲；戲劇里的一個眼神；太極拳的一個起式；中醫(yī)的把脈……。窺一斑而知全豹。起于一，歸于一。所謂差之毫厘，失之千里。

因此，才有了任伯年見到剛要學畫的吳昌碩的一條線就斷言：“比我畫的好，將必成大器……；而已成大師的吳昌碩見到十七歲的潘天壽用筆后，驚喜的題詩“天驚地怪見落筆……”：白石老人見到青年弟子李苦禪的畫而有“英（李苦禪名）也奪我心……”的贊嘆！用筆的魅力可見一斑。

中國書畫的用筆與中國的禪學一樣可意會而不可言說，但在用筆的過程中，筆與墨的交溶、筆與紙的交溶、筆與心境的交溶，用筆的節(jié)奏，用筆的娛悅，用筆表現(xiàn)物象的感覺等等。就如下圍棋一樣有無數(shù)的未知吸引著你，這正是中國畫的意趣所在。它有著自古至今就如此認知的共識。它的跡象超越了自然的物象。它于人格、自然三位一體，具有獨立的審美價值。歷代先賢們形容筆意的感覺為：如屋漏痕、如折釵股、如金剛杵、如千里振云、如高山墜石、如錐劃沙、如印印泥……。

賓虹老飽經(jīng)學養(yǎng)終其一生總結(jié)出用筆的五字真言：平、圓、留、重、變。即有金木水火土五行的德行。還有太極圖循環(huán)往復的用筆方式。在文化意義上明確闡敘了中國畫的用筆在“道”的范籌。

近現(xiàn)代有漫長的50多年，中國畫和中國文化一樣都受到西方強勢義化的沖擊，國人也帶著西方的眼鏡審視和品評中國畫。但有識之士都已清醒的認識到：中國畫的意象造形理念和繪畫形式，高于或不低于任何藝術(shù)形式，是唯一與西方藝術(shù)相比美的東西兩大藝術(shù)高峰。中國畫自有其屬于東方文化的審美標準，高妙的用筆方式即是最基本也是最重要的要素之一。

因此，用筆也是中國畫的宿命。舍此即不是真正意義上純正的中國畫。真可謂“用筆千古不易”。就如京戲，離開了京戲的規(guī)范，“味道”何在？

張桐禹先生形容為“‘自古華山一條路……’這條路就是用筆的關(guān)，過了此關(guān)下山后方可‘條條大路通羅馬’，海闊天空、自由邀翔……”。

放眼望去，無數(shù)的畫家在辛勤的耕耘中被“用筆”這一關(guān)卡在了門外……。有相當?shù)拿壹佼嫳榈?，說明他們在用筆上毫無高難度可言，而只有風格鮮明的畫家終究難成大器。這也是時代造成了當今眾多中國畫畫家傳統(tǒng)文化和用筆無方的兩大硬傷。

在龍瑞導師的山水課題班上研習兩年，感觸頗深。說到底中國畫入門的正確只有兩個字：用筆。

我輩要方向明確，立定精神。貼近文脈，追本溯源。背負責任，勇猛精進。真正回到源本所傳的純正中國畫本體，以繪畫本身完善自我。

“待從頭收拾舊山河，朝天闕……。