現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用*

文/張圓君

現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用*

文/張圓君

隨著當(dāng)今社會的迅速發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，視覺審美方式不斷變化，大眾對于服飾的要求也不再僅限于基本的御寒保暖，人們更多地追求個(gè)性化的視覺效果，設(shè)計(jì)師也更樂忠于展現(xiàn)表達(dá)個(gè)人藝術(shù)思維的設(shè)計(jì)，正如瑪里琳·霍恩在著作《服飾：人的第二皮膚》中所說：“服飾具有向他人傳達(dá)個(gè)人社會地位、職業(yè)、角色、自信心以及其他個(gè)性特征等印象的功能?！狈b設(shè)計(jì)可以從現(xiàn)代藝術(shù)中汲取靈感，將現(xiàn)代繪畫的形式語言與服裝設(shè)計(jì)的圖案、面料、工藝等方面相結(jié)合，本文從現(xiàn)代繪畫的發(fā)展、現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的創(chuàng)新運(yùn)用、現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的表達(dá)方法三個(gè)方面進(jìn)行闡述，將繪畫作品作為靈感來源，將繪畫的形式語言用于時(shí)裝之上，將藝術(shù)與服飾完美融合、相互襯托。

現(xiàn)代繪畫；服裝設(shè)計(jì)；色彩；形式語言

服裝設(shè)計(jì)，一門兼具藝術(shù)性、表現(xiàn)性、實(shí)用性的設(shè)計(jì)門類，所有的藝術(shù)形式都可以成為其靈感來源，而繪畫元素恰恰可以給予設(shè)計(jì)師無限靈感。在20世紀(jì)之前繪畫、建筑占據(jù)著藝術(shù)中的絕對領(lǐng)導(dǎo)地位，而進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)史，設(shè)計(jì)領(lǐng)域和繪畫逐漸分離，但是他們之間的界限卻不明顯，很多的作品如維也納分離主義的克里姆特、超現(xiàn)實(shí)主義的達(dá)利、未來主義馬里內(nèi)蒂，他們的部分作品既是繪畫也是設(shè)計(jì)，總體我們可以稱之為藝術(shù)品。服裝設(shè)計(jì)的發(fā)展也走向了界限的模糊不清，一部分的服飾依舊為人們的保暖和日常生活服務(wù)，一部分走向了特殊功能性，而另一部分走向了藝術(shù)，作為“藝術(shù)”這一部分的服裝，它的實(shí)用性在降低，藝術(shù)性成為了主導(dǎo)，一件服飾可以稱之為藝術(shù)品，無論是簡單直接的印花，局部素材的重復(fù)，還是色彩的提取，點(diǎn)線面的模仿，服裝設(shè)計(jì)一直都在藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的裝飾主義、野獸派的色彩，抽象主義的構(gòu)成，還有直接將畫中人物改良的服飾，一切都說明繪畫藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的概念已經(jīng)變得模糊不清?，F(xiàn)代繪畫，不論是運(yùn)用還是再創(chuàng)造都為服裝設(shè)計(jì)提供無限的思維方式。

一、現(xiàn)代繪畫的發(fā)展

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初的歐洲，是傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的過渡期，20世紀(jì)上半葉是西方現(xiàn)代繪畫蓬勃發(fā)展的階段，也是西方畫家反叛傳統(tǒng)理性精神、揚(yáng)棄模仿論、建立新藝術(shù)觀的時(shí)期，這一時(shí)期的畫家們對各種藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法、繪畫材料等方面進(jìn)行大膽探索和試驗(yàn)，西方的繪畫史在這時(shí)期發(fā)生了巨大的變化。印象派以前可以說是傳統(tǒng)藝術(shù)，印象派畫家莫奈、塞尚等人打破了色彩的傳統(tǒng)，采用直接畫法表達(dá)色彩的張力，這使人們對油畫的認(rèn)知在西方傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念上發(fā)生了根本的變化。而現(xiàn)代藝術(shù)更是對印象派的突破，貢布里希在《藝術(shù)發(fā)展史》中寫道：“我認(rèn)為這就是意圖追隨和超越印象主義者的那一代人隱約感覺到的困難，最后促使他們拋棄了整個(gè)西方傳統(tǒng)……”所以可以說現(xiàn)代繪畫拋棄了整個(gè)西方，之前畫家對周邊事物的再創(chuàng)造還是在模仿之上的，而表現(xiàn)主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等流派打破了“形的束縛”直接走向了主觀精神的表現(xiàn)。例如，野獸派之所以令公眾驚訝以及惱怒，其實(shí)就是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的審美觀覺得這些畫過于丑陋，于是批評家沃塞勒幽默地稱這件作品掉在野獸群里了，野獸派從此得名。又如表現(xiàn)主義的畫家們說他們只是真實(shí)的表現(xiàn)出人們痛苦、驚悚和無奈，比如盡人皆知的蒙克與其作品《吶喊》，他認(rèn)為在痛苦中的吶喊本身就是不美的，為什么要美化？他們的繪畫脫離了統(tǒng)一的“美”的標(biāo)準(zhǔn)。在野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義等藝術(shù)流派的影響下，1910年，康定斯基的《即興曲》誕生了，這幅抽象繪畫被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品?？刀ㄋ够牟糠殖橄笞髌纷非蟮氖巧省⒕€條的純粹表現(xiàn)以及音樂的節(jié)奏感，這種表達(dá)主觀感情的描繪則反映出心靈的真實(shí)。這種色彩、線條恰恰可以給予服裝設(shè)計(jì)師靈感，色塊的搭配、靈活的線條讓設(shè)計(jì)師的思維無限開拓。20世紀(jì)初，在各藝術(shù)領(lǐng)域中都涌現(xiàn)出許多革新者，如藝術(shù)家克里姆特、蒙德里安、馬蒂斯等人他們在做著各種繪畫實(shí)驗(yàn)，充當(dāng)了新的繪畫先驅(qū)者。到了超現(xiàn)實(shí)主義達(dá)利、馬格里特等人將抽象和藝術(shù)相結(jié)合，將兩者取得恰到妙處的平衡，這與中國古人強(qiáng)調(diào)“超以象外，得其圜中”的境界吻合，“虛”“實(shí)”即是超現(xiàn)實(shí)，從這時(shí)達(dá)利和馬格里特作品中繪畫和設(shè)計(jì)的界限已經(jīng)模糊，在服裝設(shè)計(jì)中對于這兩位畫作的運(yùn)用也很多，現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生后，人們的觀念大大拓展，畫家們不再囿于技巧和模仿，他們在藝術(shù)觀念、人性表達(dá)、表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個(gè)領(lǐng)域中探索創(chuàng)造。從起源于英國的“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”到“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”，各種藝術(shù)流派涌出，人們從繪畫中解放，在建筑、家具、平面設(shè)計(jì)、紡織品等方面有了新的嘗試。大膽的色彩、線條運(yùn)用于各個(gè)領(lǐng)域，19世紀(jì)的印象派告訴人們色彩可以脫離“形”任意發(fā)揮，20世紀(jì)的構(gòu)成主義則實(shí)現(xiàn)了點(diǎn)、線、面也可以形成藝術(shù)作品，這些繪畫藝術(shù)都對現(xiàn)代設(shè)計(jì)起到深遠(yuǎn)的影響。

二、現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的創(chuàng)新運(yùn)用

在西方現(xiàn)代繪畫的影響下，服裝設(shè)計(jì)這一領(lǐng)域也逐漸發(fā)生變化，之前普通平民服裝雖然也是實(shí)用性和裝飾性并存，但是設(shè)計(jì)往往還是在保證御寒、舒適、遮羞等基礎(chǔ)之上，隨著社會思想的開放，各種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)潮的產(chǎn)生直接影響了設(shè)計(jì)，服裝設(shè)計(jì)作為設(shè)計(jì)門類中重要的分支，服飾也作為藝術(shù)品為人們所接受，服裝設(shè)計(jì)師也成為了藝術(shù)家，他們將自己的審美感受、設(shè)計(jì)靈感以及主觀情感、品牌理念體現(xiàn)在服裝的造型、結(jié)構(gòu)、色彩、圖案等方面。就如現(xiàn)代繪畫一樣，如果失去了創(chuàng)新和個(gè)性，服裝就失去了生命。在現(xiàn)代多變的藝術(shù)風(fēng)格影響下，風(fēng)格迥異的服裝設(shè)計(jì)應(yīng)運(yùn)而生，甚至到了現(xiàn)代很多設(shè)計(jì)師直接犧牲了服飾的實(shí)用性，用更能體現(xiàn)本體意識的裝飾手法、新穎面料、奇特廓形來表達(dá)前衛(wèi)風(fēng)格和自己的理念。

這些都與現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展有著很大的關(guān)聯(lián)，特別是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)對于服飾色彩領(lǐng)域的影響，傳統(tǒng)的色彩設(shè)計(jì)已經(jīng)不能滿足設(shè)計(jì)師和普通大眾的追求，眾多的設(shè)計(jì)師從中西方繪畫中汲取靈感。在東方文化中，有將佛教、道教繪畫圖案在潮牌服裝中運(yùn)用設(shè)計(jì)手法，有將中國水墨畫色彩與現(xiàn)代禮服結(jié)合融合的設(shè)計(jì)，有汲取陶瓷藝術(shù)色彩的設(shè)計(jì)。當(dāng)然更多的服飾色彩的影響力來自于西方的現(xiàn)代繪畫，從現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)的色彩中經(jīng)?？梢钥吹饺小ⅠR蒂斯、康定斯基、克里姆特、蒙德里安等人的繪畫藝術(shù)。

馬蒂斯的一生都對藝術(shù)做著實(shí)驗(yàn)性探索，晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗(yàn)色彩關(guān)系，YSL就用馬蒂斯最著名的剪紙作品《La Gerbe》設(shè)計(jì)了一件“馬蒂斯裙”，沿用了馬蒂斯繪畫作品中色彩的一貫風(fēng)格，用自己的主觀審美意識將各種純色混合在一起，使人們視覺的中心放在了色彩形式語言的表現(xiàn)上，馬蒂斯的晚年用此方式來樹立與傳統(tǒng)截然不同的新的色彩準(zhǔn)則。這個(gè)作品，如今看來不論是在平面設(shè)計(jì)還是在家居設(shè)計(jì)中都可以成為某種圖案的設(shè)計(jì)元素，YSL將剪紙的形狀和色彩完好保留下來，印在了黑色的裙身上，行走時(shí)隨意的褶皺凸顯了色彩的變化，設(shè)計(jì)中簡化了裝飾性和細(xì)節(jié)，服飾本身帶來的是更深層次色彩形式語言的表達(dá)。如今馬蒂斯風(fēng)格的印花依然走在時(shí)尚的前沿，Alice&Olivia在2015年也推出了馬蒂斯裙裝，靈感來源于馬蒂斯的剪紙作品《Blue NudeII》，雖然裙裝款式簡潔，但設(shè)計(jì)師大膽地將《Blue NudeII》整個(gè)作品印在了服裝上，復(fù)古的款式和前衛(wèi)的圖案設(shè)計(jì)相得益彰。近幾年在中國本土品牌中也有許多運(yùn)用了現(xiàn)代繪畫的形式語言，例如：2012年ILARIA的秋冬系列，設(shè)計(jì)師的靈感起源于馬蒂斯在20世紀(jì)初創(chuàng)作的一系列油畫，如《戴帽子的婦人》給人的第一眼感覺是畫面中充斥著各種顏色以及粗獷的筆觸，之后細(xì)看會發(fā)現(xiàn)這又是馬蒂斯的色彩實(shí)驗(yàn)，畫家放棄“形”的束縛，經(jīng)過主觀的色彩處理將各種顏色和諧巧妙地配搭，“馬蒂斯色”斑斕鮮艷的對比使得觀賞者可以感受到畫家對于色彩世界的狂熱情感。ILARIA不斷發(fā)現(xiàn)馬蒂斯畫面中有趣的碰撞和巧妙的和諧，將色彩融入在服飾之中，運(yùn)用多種面料、多種幾何形狀的拼貼，嘗試色彩、款式、面料和配搭，形成了視覺上的趣味性和感官的錯(cuò)覺，把衣服變成了馬蒂斯的畫布，把時(shí)裝變成了藝術(shù)品。

1965年YSL把蒙德里安的代表作《紅、藍(lán)、黃》做成了一條裙子，人稱“蒙德里安裙”，自此蒙德里安的畫作進(jìn)入了時(shí)尚界走入了人們的生活。此作品的影響涉及到了平面設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)等領(lǐng)域。有些人可能不知道蒙德里安，但是看見了紅藍(lán)黃的格子卻相當(dāng)熟識。這種抽象繪畫的方式，在現(xiàn)在看來與其說是油畫不如說是設(shè)計(jì)，甚至可以說是構(gòu)成的前身。原先被譽(yù)為“抽象畫家”的蒙德里安將他的新型繪畫稱作“新造型主義”，他甚至寫作來解釋此詞，他說：“新的人類發(fā)展已超出了懷舊、欣悅、狂喜、悲傷、恐懼等感情的作用范圍：美使感情永恒，在這感情中，這些情感被表現(xiàn)得純凈而清澈?！痹诿傻吕锇驳暮蟀肷囆g(shù)超越了自我超越了自然，最純粹的三原色和極簡的直線、橫線才能體現(xiàn)新造型主義藝術(shù)的宗旨：獲得和諧與平衡。20世紀(jì)60年代的“蒙德里安裙”將這種繪畫藝術(shù)發(fā)揮到極致，設(shè)計(jì)師伊夫·圣洛朗將《紅、藍(lán)、黃》在服裝上獲得了和諧與平衡，他打破了“布料的雕刻家”克里斯汀·迪奧的“形的時(shí)代”，伊夫·圣洛朗通過干凈利落的剪裁，讓紅黃藍(lán)三種明快醒目的色彩配以黑色的線條，以及簡潔的彩色面料拼接成一幅幾何圖形，將兩者巧妙地結(jié)合在一起，在模特身上呈現(xiàn)出藝術(shù)與時(shí)裝結(jié)合的妙不可言的效果。“蒙德里安裙”的成功在當(dāng)時(shí)的服裝界形成一股強(qiáng)烈的廓形極簡主義時(shí)尚風(fēng)潮。蒙德里安的色彩藝術(shù)直至現(xiàn)在依舊被設(shè)計(jì)師們靈活運(yùn)用，匡威All Star Modanit Hi2005春夏的鞋子、Beams Boy2004春夏的T恤、Blythe Mondrian2001的布娃娃、Junya Watanabe 2001秋冬的襪子都吸收蒙德里安的紅黃藍(lán)，這種極簡的新造型主義的蒙德里安風(fēng)格依舊會流行下去。

到了20世紀(jì)下半葉，抽象繪畫和超現(xiàn)實(shí)主義成為服裝設(shè)計(jì)師創(chuàng)作的靈感起源。杰克遜·波洛克是美國抽象主義的畫家，1969年Dress Halston以杰克遜·波洛克的抽象繪畫設(shè)計(jì)了著名的“波洛克裙”，這種隨性、大膽、奔放、激情的色彩一直都是時(shí)尚的寵兒，意大利品牌Spartmax也推出了波洛克系列，無獨(dú)有偶，Charles Jeffrey2016春夏裝也以杰克遜·波洛克《Number 12》靈感設(shè)計(jì)了一個(gè)系列作品。和達(dá)利齊名的超現(xiàn)實(shí)主義馬格里特的作品一直都充滿了神秘，他的繪畫被稱為是“最清晰的超現(xiàn)實(shí)主義”，美國著名潮牌Opening Ceremony在2014年推出了超現(xiàn)實(shí)主義畫家馬格里特系列作品，22組設(shè)計(jì)，每件都與馬格里特的畫作相互呼應(yīng)，堪稱經(jīng)典，同時(shí)還與Birkenstock Vans和Manolo Blahnik三家鞋履品牌合作，推出同系列鞋子。這些服飾都將畫與設(shè)計(jì)運(yùn)用到極致，將繪畫作品作為靈感來源，將繪畫的形式語言用于時(shí)裝之上，將藝術(shù)與服飾完美融合、相互襯托。

三、現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的表達(dá)方法

隨著社會的進(jìn)步、生產(chǎn)技術(shù)的提升，除了將現(xiàn)代畫家的作品印在服飾上，繪畫的靈感和形式語言還可以通過打散、重構(gòu)等方式，力求在服飾面料、結(jié)構(gòu)、工藝和整體風(fēng)格等方面做到繪畫和服裝設(shè)計(jì)的結(jié)合，將服裝設(shè)計(jì)的理念轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品，表達(dá)設(shè)計(jì)師個(gè)人理念和品牌藝術(shù)的窗口。

現(xiàn)代繪畫從20世紀(jì)至今，隨著時(shí)間的推移，從維也納分離畫派到立體主義再到表現(xiàn)主義、抽象藝術(shù)、達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)等，繪畫早已不局限于顏料這個(gè)媒介，各種材料為畫作增光添彩，畫家可以更大地發(fā)揮想象制造肌理甚至創(chuàng)造三維空間。如同服裝的面料也不再局限于棉麻制品，新型材料的涌現(xiàn)為設(shè)計(jì)師們提供了創(chuàng)造的空間。Viktor&Rolf 2015秋冬高級定制秀“穿在身上的藝術(shù)”，將上衣、裙子和披風(fēng)都融入畫框之中，他們設(shè)計(jì)的衣服能被掛在墻上，或者說掛著的畫能被穿在模特身上，雖然這次設(shè)計(jì)褒貶不一，但是不可否認(rèn)“可穿的藝術(shù)”大秀創(chuàng)意無限。硬挺的新型面料使得設(shè)計(jì)師有了發(fā)揮的空間，設(shè)計(jì)師通過創(chuàng)作使得面料從二維蛻變到了三維空間，二者相輔相成，這與現(xiàn)代繪畫在立體空間的表現(xiàn)形式上不謀而合。又如抽象畫作與雪紡面料的結(jié)合，2010年Elie Saab的面料紋樣取材自美國女畫家喬治亞·歐姬芙的畫作，半寫實(shí)半抽象的繪畫手法和雪紡面料獨(dú)特的若隱若現(xiàn)的視覺效果相互呼應(yīng)，裙擺輕盈卻不失層次感，這種色彩轉(zhuǎn)印在半透明的青綠色雪紡面料上顯得極為高雅，色彩淡雅的畫作和女性畫家的獨(dú)特魅力在服裝上得到極大的體現(xiàn)。

在工藝方面，如鑲嵌工藝，點(diǎn)、線、面是構(gòu)成的組成元素，也是蒙德里安、克里姆特等藝術(shù)家筆下的創(chuàng)作來源。如何將點(diǎn)的魅力運(yùn)用在服裝上，鑲嵌成為了重要的方式之一。奧地利克里姆特是19至20世紀(jì)“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)中維也納分離派畫家，也是裝飾藝術(shù)的代表人物。他的作品將輪廓、點(diǎn)、線、面和古典主義鑲嵌畫分別結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫樣式。例如用金片和金箔裝飾出的曠世之作《吻》以及被稱為“奧地利的蒙娜麗莎”的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像》，畫家用瀝粉、金箔、銀箔裝飾背景和女子的裙擺，這些與黃色顏料的混合，使畫面熠熠生輝。克里姆特的這一系列畫作既可以稱為油畫也可以稱為裝飾畫，運(yùn)用鑲嵌、構(gòu)成的手法形成與眾不同的畫面感。這種手法同樣可以使用在服飾之上，如各種珠子、鉚釘、亮片和裝飾性材料，彌補(bǔ)面料立體感不足的缺點(diǎn)，增添服飾的立體空間變化，使服裝的表現(xiàn)方式更豐富、更新穎、更多元化，更能體現(xiàn)設(shè)計(jì)的創(chuàng)意效果和現(xiàn)代感。在2012年的秋冬，各個(gè)品牌都推出了鑲嵌裝飾的服飾，設(shè)計(jì)師們都在服裝及配飾上極力彰顯奢華，Prada在領(lǐng)口、衣襟和褲腳上嵌寶石，Balmain用釘珠和刺繡圖案延續(xù)了品牌一直以來的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。水晶、鉚釘、羽毛等璀璨裝飾有些點(diǎn)綴在袖口、有些裝飾在領(lǐng)口，有些則像《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像》一樣大面積鋪陳通體裝飾，或以幾何狀分布，或形成特殊的圖案，賦予了服飾立體感和奢華感，給人以視覺的沖擊和美感。

由此可以看出，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)在當(dāng)今社會融會貫通，服裝成為了表達(dá)個(gè)性的藝術(shù)語言，成為藝術(shù)創(chuàng)作的載體，設(shè)計(jì)師們將繪畫藝術(shù)當(dāng)作創(chuàng)作的一個(gè)靈感來源，將繪畫色彩發(fā)揮到極致?，F(xiàn)代繪畫，不論是形而上的藝術(shù)精神還是追求個(gè)性主義的創(chuàng)作理念，都為現(xiàn)代服裝的設(shè)計(jì)思維提供了靈感，豐富了設(shè)計(jì)的內(nèi)涵。這種藝術(shù)思維，除了給予服裝設(shè)計(jì)師創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法的幫助，更在思維模式和形式語言的角度有了創(chuàng)新。服裝設(shè)計(jì)的藝術(shù)化使生活充滿文化的內(nèi)涵，營造出了藝術(shù)的氛圍。

注釋：

*本文為江蘇省高等教育學(xué)會高等教育科學(xué)研究“十三五”規(guī)劃立項(xiàng)課題，主持人：張圓君（課題代碼：16YB150）。

[1]桂小徑.抽象繪畫的美學(xué)價(jià)值和發(fā)現(xiàn)[J].藝術(shù)百家，2011（4）.

[2]阮夢迪，韓廣.淺談克里姆特的繪畫形式在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用[J].藝術(shù)品鑒，2016（6）.

[3]李宏.西方現(xiàn)代繪畫欣賞[J].中國美術(shù)教育，2001（2）.

[4][美]瑪里琳·霍恩.服飾：人的第二皮膚[M].上海：上海人民出版社，1991.

[5][美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].滕守堯朱疆源，譯.北京:中國社會科學(xué)出版社，1984.

[6][英]貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史[M].范景中，譯.天津：天津人民美術(shù)出版社，2011.

【張圓君，南通大學(xué)紡織服裝學(xué)院】