反思新時代音樂帶給我們的影響

■沙 茜(昆明學(xué)院音樂學(xué)院)

反思新時代音樂帶給我們的影響

■沙 茜(昆明學(xué)院音樂學(xué)院)

21世紀(jì)給人類活動的各個領(lǐng)域、人的社會生活、人類和大自然（現(xiàn)在已經(jīng)不僅是和地球的大自然，而且是和圍繞我們的宇宙空間） 的相互關(guān)系，帶來了極其巨大的變革。文化、藝術(shù)及它的組成部分—音樂，從全球背景上看，它的發(fā)展也非常具有革命性。它對人的精神道德面貌，以及相應(yīng)地對最廣闊領(lǐng)域內(nèi)的習(xí)性反應(yīng)活動的形成，比起過去來要積極得多。藝術(shù)對千百萬人的智慧、心靈、感情的影響，與人類文化史的所有各個時期相比，它已史無前例地增長了。

我們還記得，僅僅在一百年以前，音樂的大多數(shù)體裁，對于今天我們習(xí)慣地稱之為廣大聽眾的人來說，實際上是難以接近的，甚至可以說，從前的那些偉大作曲家們到底是為誰而創(chuàng)作的呢？其實，經(jīng)典作曲家是為人民而創(chuàng)作的，他們極力要用自己的 音樂影響生活，使生活更純潔，更美好。正如格林卡認(rèn)為人民創(chuàng)造音樂、貝多芬認(rèn)為音樂應(yīng)當(dāng)使人的心靈迸出火花、柴可夫斯基認(rèn)為他熱切地期望有盡可能多的人在他的音樂中得到慰籍和鼓舞。但是，人民群眾的音樂世界在很大程度上只限于獨唱、重唱、集體合唱歌曲，而且只有在寺院、教堂和禮拜堂唱的廣義的宗教歌曲。因為，所有更有形象、內(nèi)容更加豐富的世俗音樂體裁，從交響樂到鋼琴奏鳴曲，從器樂獨奏曲到弦樂四重奏，直到群眾性的傳播手段產(chǎn)生以前，都是狹小的上流社會的享受。、隨著時間的推移和時代的發(fā)展科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步。音樂施展影響的范圍大大擴(kuò)展了，它與為之創(chuàng)作和表演的人的聯(lián)系更加復(fù)雜和更加牢固了。現(xiàn)在，無論什么體裁和題材，無論形象多么深刻的音樂，對所有每一個人來說都是可以享受的，任何時候，只要你打開電視，音響或者其他設(shè)備你都能隨時隨地欣賞到由舉世聞名的團(tuán)體、獨唱獨奏家、指揮家表演的任何古典歌劇和交響樂。我們聽著、欣賞著、接受著它的形象內(nèi)容。

我們現(xiàn)代人的確在開始“消費”，似聽非聽，不注意，也不想注意它的形象內(nèi)容，聽了，但沒有聽進(jìn)去?？梢赃@樣比喻我們正處于在音樂的海洋之中，更確切些說，我們正處在音樂的海洋之中隨波逐流。隨著它的流動把我們帶到音樂作品形象感情內(nèi)容極其豐富多樣的“氣候帶”。這海洋是變化多端的，在通向有高尚審美趣味的聽眾伙伴只島的途中，會遇到使心靈變得冷酷的、無所事事、墨守成規(guī)的一潭死水，也會有破壞而不是造就我們的藝術(shù)感受?，F(xiàn)代的搖滾樂音樂會上，我們聽到的已經(jīng)不是我們習(xí)以為常的欣賞美的旋律、和聲及樂隊的音色色彩，已經(jīng)不是美學(xué)上的享受，而是純生理上的感受。搖滾樂是外國樂壇的主流，相等與臺灣的流行歌曲。美國一位牧師在他的著作“The Devil‵s Disciples”公布了他的研究所得，發(fā)現(xiàn)在流行歌曲中，隱藏著兩個陰險的潛意識洗腦方法：一種是可以跨過人的意識之防衛(wèi)網(wǎng)，去破壞人類的下意識及潛意識領(lǐng)域的一種技術(shù)。其方法是用嘈吵的音樂聲、叫聲、歌聲，去覆蓋著另一把聲音所唱的另一些歌詞。另一種是指用錄音室技術(shù)，把一些特別的歌曲，用倒轉(zhuǎn)的方向錄入一首歌中，在正常播放下是無法聽出，但把錄音帶或唱片以逆轉(zhuǎn)方向播放，就可聽到有另一把聲音唱另一些歌詞。這是一種巧妙的方法，把歌詞直接送入人的潛意識中，人用正常意識網(wǎng)是無從發(fā)現(xiàn)及過濾。在不覺間，人就完全吸收了歌詞之內(nèi)容訊息，其行為、性格及習(xí)慣就被扭轉(zhuǎn)過來。一位叫Stephen的少年，于十三歲時，開始愛聽Kiss及AC-DC′樂隊的歌房里滿是樂隊的海報，晚上往往邊聽邊睡，不久性格開始變得自我，沉默寡言，不受父母管教，放學(xué)回家就進(jìn)房里，塞著耳去聽歌，其后便開始食迷幻藥，幾個月，他竟然拿起父親的搶，向著自己的腦袋，開了一槍自殺死了。

只要將一首帶有不潔，低級趣味，顛倒黑白，迷惑人性，充滿色情，具有暴力傾向等破壞人靈性的歌聽數(shù)十次，唱數(shù)十次，加上電視畫面的幫助，極易將一個本來純良的年青人變成一個濫交、磕藥、脾氣暴躁、悲觀憤世的人。音樂界其實是物質(zhì)界與靈界的一道橋梁，唱歌、聽音樂其實是一種靈界的享受。但現(xiàn)在絕大多數(shù)的音樂現(xiàn)象都具有使精神內(nèi)容極端貧乏而且沒有促使人更好發(fā)展的特點。它們幾乎完全服從與一個目的：使聽眾和觀眾開心。在不斷自娛和娛樂消遣中，使你在不知不覺中，主動脫離周圍生活中重要的、迫切的問題，從詩情畫意的藝術(shù)變成使聽眾神智不清的某種麻醉劑，使人們沉醉在庸俗、粗野、原始的感情之中。

思考下今天太多的不良音樂在影響侵蝕著我們的年青人下一代，培養(yǎng)著不會思考問題，只會發(fā)展邪惡和暴力的情緒。成千上萬的搖滾樂團(tuán)的演出以狂熱的聽眾之間的打斗結(jié)束絕非偶然。他們在這些音樂會上得到的興奮劑超過了正常限度。變成美學(xué)上的文盲，不會去了解藝術(shù)中真正美好的東西，不去了解真正的音樂及它無價的寶藏，不會去區(qū)分什么是好的，什么是壞的，很容易把內(nèi)容空洞無聊的當(dāng)成佳品。更有甚者，“音樂麻醉劑”完全可以被看成是有高度感染力的藝術(shù)表演。

今天的太多的不良音樂充斥著我們的耳朵影響著我們的孩子。我們需要和呼求好的音樂。哪怕是只要接觸一下那種千百年來使人更美好、更純潔、更善良、精神更豐富的詩情畫意的音樂世界，那么，對這種音樂就會讓我們產(chǎn)生一種免疫力，通常這種免疫力是相當(dāng)耐久的……當(dāng)然許多問題在這兒歸結(jié)為兒童、對青少年的音樂教育，更準(zhǔn)確些說，是全民的音樂教育及普及教育問題。只有它才能保證在音樂急劇傳播的時代，使音樂的瑰寶得到普及。同時培養(yǎng)出孩子對音樂的鑒賞力，高尚的情操，這也是我們現(xiàn)代生活中音樂宣傳的基本點。它應(yīng)該是積極的、不妥協(xié)的、堅定的，同時又是靈活的。

而且這一過程必須從幼年開始，經(jīng)常不斷，持之以恒的培養(yǎng)。正如著名音樂家卡巴列夫斯基那樣孜孜不倦地在小學(xué)進(jìn)行的活動。只有在各地普及音樂教育，才能防止審美方面的無知 低級和被不良音樂包圍的現(xiàn)狀，在當(dāng)今環(huán)繞著我們的，充滿了尖銳矛盾的、喧囂的音響的海洋中，這種無知是很危險的。在這里不是說不喜歡其它音樂，它們同樣也是音樂藝術(shù)重要的，不可缺少的組成部分，它也不能達(dá)到無所不包的優(yōu)越條件。正如貝多芬所說，真正美妙的音樂，是有比智慧和哲學(xué)更高的啟示。他的音樂，還有很多優(yōu)秀的音樂作品都可以說是人類精神最高的啟示。所以讓我們都以一種百折不撓，謙卑虛心的態(tài)度來深入充分地挖掘這些被保留的藝術(shù)瑰寶，讓更多更好的音樂被大家認(rèn)知 喜愛 并能被經(jīng)典音樂里所發(fā)射出的積極 正面樂觀 美好的價值所深深影響！