肖邦《F大調(diào)第二敘事曲》的演奏與教學(xué)

孫巖

肖邦《F大調(diào)第二敘事曲》的演奏與教學(xué)

孫巖［1］作者簡(jiǎn)介：孫巖（1962～）女，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育系副教授。

［內(nèi) 容 提 要］素有“鋼琴詩(shī)人”之稱的波蘭作曲家、鋼琴家——肖邦，將敘事曲體裁首次創(chuàng)作為樂(lè)器作品，產(chǎn)生了一種新的器樂(lè)體裁形式。本文通過(guò)多個(gè)方面介紹肖邦《F大調(diào)第二敘事曲》的創(chuàng)作背景，體裁分析、演奏藝術(shù)，并論述它的教學(xué)運(yùn)用。具體從手指的彈奏技巧方面入手并結(jié)合曲譜中的音樂(lè)要素、技術(shù)難點(diǎn)逐一進(jìn)行分析、講解，使習(xí)琴者較為準(zhǔn)確的把握肖邦《F大調(diào)第二敘事曲》的音樂(lè)風(fēng)格，進(jìn)一步加深對(duì)整部作品音樂(lè)內(nèi)容的理解，以審美為出發(fā)點(diǎn)，研究該作品帶來(lái)的教學(xué)啟示。

肖邦敘事曲/創(chuàng)作背景/演奏藝術(shù)/教學(xué)啟示/審美意義

一、肖邦與敘事曲體裁

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦（Fryderyk Franciszed Chopic，1810-1849）被享譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。肖邦一生前20年是在波蘭度過(guò)，后20年則生活在法國(guó)，正是19世紀(jì)西歐的政治、文化、浪漫主義文學(xué)藝術(shù)對(duì)肖邦的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，他的音樂(lè)蛻變到高度的成熟，特別是從1838年至1845年期間，是他創(chuàng)作藝術(shù)的巔峰時(shí)期，也是他創(chuàng)作成果最為突出的佳績(jī)時(shí)期。而肖邦第二首敘事曲便是在此時(shí)期創(chuàng)作完成。巴黎時(shí)期創(chuàng)作的總的風(fēng)格是在一定的層次上從簡(jiǎn)短的、傾向于抒發(fā)情感的體裁逐漸發(fā)展成為大型器樂(lè)作品體裁。音樂(lè)的內(nèi)涵也隨之?dāng)U充、深厚，戲劇性效果與悲劇性力量容納在更加富有張力性的音樂(lè)結(jié)構(gòu)中。肖邦音樂(lè)中充滿著堅(jiān)強(qiáng)、柔情、細(xì)膩、詩(shī)畫(huà)般的意境，是19世紀(jì)繁榮的浪漫主義時(shí)期所特有的。1848年二月份，肖邦舉行了他在巴黎最后的一場(chǎng)演奏會(huì)，隔年10月17日溘然長(zhǎng)逝，享年39歲。

最初的敘事歌曲源于一種西方古老的聲樂(lè)體裁。到了19世紀(jì)，將這種藝術(shù)形式運(yùn)用在純器樂(lè)作品中，標(biāo)志著敘事曲這一體裁問(wèn)世。它們都具有敘事性，這意味著旋律具有言語(yǔ)表達(dá)性，就像講故事一般，內(nèi)容多取材廣泛，有的是來(lái)自民間傳說(shuō)、史詩(shī)題材和文學(xué)。肖邦開(kāi)創(chuàng)了鋼琴敘事曲這一體裁形式，后繼勃拉姆斯、李斯特和格里格等作曲家也都有發(fā)展、豐富了這一體裁。肖邦的敘事曲還受到了詩(shī)人密茲凱維茨所寫(xiě)的敘事詩(shī)的靈感熏陶，創(chuàng)作而成。肖邦的敘事曲深受浪漫時(shí)期文學(xué)的熏陶，是音樂(lè)領(lǐng)域中一種新興的藝術(shù)形式，而這種器樂(lè)型敘事曲富有浪漫抒情的特點(diǎn)，從曲調(diào)方面看，肖邦的敘事曲與舒伯特等其他作曲家的敘事曲有著相近的地方，肖邦所創(chuàng)作的敘事曲屬于具有交響性的大型體裁樂(lè)曲，音樂(lè)形象深刻而復(fù)雜。肖邦的敘事曲它體現(xiàn)了他超強(qiáng)的創(chuàng)作才能以及技術(shù)手法。這一類(lèi)的作品需要相當(dāng)構(gòu)思復(fù)雜、篇幅龐大和自由的曲式結(jié)構(gòu)來(lái)容納它，內(nèi)容上具有史詩(shī)性質(zhì)，戲劇性沖突比較明顯。主題材料的對(duì)比異常突出，伴有一種內(nèi)在的沖突促進(jìn)著音樂(lè)的發(fā)展，這被賦予更為廣闊和深刻的意義。

二、演奏藝術(shù)

（一）音樂(lè)創(chuàng)作背景及作品形象

肖邦的第二敘事曲是作品38號(hào)，獻(xiàn)給舒曼的。它同浪漫時(shí)期的詩(shī)歌有著一定淵源，從某種角度說(shuō)來(lái)，它們共同具有一定的標(biāo)題性。在這方面比較確認(rèn)的是；《F大調(diào)敘事曲》（作品38）的創(chuàng)作受到波蘭詩(shī)人密茲凱維支的長(zhǎng)詩(shī)《希維德什揚(yáng)卡》的啟示，并且提供了靈感的來(lái)源。《F大調(diào)敘事曲》取材于一位自殺后變?yōu)槊利愃纳倥畧?bào)復(fù)她的負(fù)心人的神話故事。音樂(lè)中，月光下幽靜湖面的自然景色同驚濤駭浪般的嚴(yán)峻、驚恐氣氛指尖的強(qiáng)烈對(duì)置，再現(xiàn)了原作中的情景交融的詩(shī)意氛圍。

1838年，肖邦與喬治·桑到巴里阿力群島旅行。喬治桑這樣寫(xiě)到；“這是詩(shī)，是靜謐，是陽(yáng)光裝點(diǎn)出的一片美景。多么晴朗的天空，多么美的地方呀，我們大喜過(guò)望?！笨上腋r(shí)光消失的太快，一場(chǎng)大雨讓肖邦一病不起，身體疲憊不堪。島上風(fēng)光依舊無(wú)限，肖邦卻無(wú)福欣賞，一直在和病魔相抗衡。正是在這美麗的島上，肖邦忍著重病帶來(lái)的痛苦，堅(jiān)持寫(xiě)下了傳世之作——《F大調(diào)第二敘事曲》。尼克斯在談到肖邦的作品時(shí)說(shuō)；“在《第二敘事曲》中帶有矛盾的東西。”肖邦當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作心態(tài)，就像《第二敘事曲》中所描繪的一樣，第一主題仿佛在訴說(shuō)著美好的怡人景色和美好心情。第二主題好似在訓(xùn)斥著突如起來(lái)的自然現(xiàn)象，也反映了作曲家失落無(wú)助的傷感和內(nèi)心的爆發(fā)出來(lái)的怒火。

肖邦將這首作品獻(xiàn)給了舒曼，從第一主題可以找出音樂(lè)風(fēng)格上有模仿舒曼的痕跡；由兩小節(jié)、四小節(jié)、八小節(jié)組成的樂(lè)句推動(dòng)著音程平穩(wěn)的進(jìn)行。采用賦格的寫(xiě)法來(lái)構(gòu)思旋律，在節(jié)奏上具有輕揚(yáng)飄逸的律動(dòng)。

《F大調(diào)敘事曲》的段落結(jié)構(gòu)分明，音樂(lè)對(duì)比突出。樂(lè)曲的第一段落（1-45小節(jié)）音樂(lè)平緩而明朗，歌曲性與舞曲性相結(jié)合，突出了美好而放松的心情，抒情與敘事并重。旋律從容不迫地進(jìn)行著，六拍子的節(jié)奏韻律給人以輕微搖曳的感覺(jué)。第一主題在安靜訴說(shuō)中結(jié)束。

正當(dāng)音樂(lè)停留在美好的幻想時(shí)，延長(zhǎng)記號(hào)結(jié)束后，第二主題如突如其來(lái)的疾風(fēng)驟雨般，充滿著騷動(dòng)不安的情緒。低音走向的急板如狂風(fēng)暴雨而至，仿若巨浪從高空中直擊拍下。第二主題在發(fā)展中各個(gè)要素都在向低走向，高音部也移低了八度。感覺(jué)一切要?dú)w為平靜之中。在第83小節(jié)之處，音樂(lè)再次走向平靜。

第二敘事曲的典型音樂(lè)形象主要是突出前后主題之間的鮮明對(duì)比。一個(gè)是抒情、悠長(zhǎng)、美好、訴說(shuō)式的表達(dá)。一個(gè)是沖突性的、不安、惶恐、急躁的發(fā)泄。小行板的速度與急板的速度恰好形成了反差式的強(qiáng)烈對(duì)比；調(diào)性上由F大調(diào)轉(zhuǎn)入a小調(diào)，增添了明暗色彩度的對(duì)比；力度上sottovoce與ff形成了輕揚(yáng)與急躁的對(duì)比。從整體來(lái)看，第一主題猶如漣漪而第二主題正如波濤。

（二）彈奏技巧分析

1.流暢彈奏的分析

在鋼琴演奏中，所謂流暢技巧就是要求最快的速度，需特別強(qiáng)調(diào)的是，在最快速度的情況下，每一個(gè)音都是自由揮動(dòng)的結(jié)果；快速?gòu)椬嗟牧α堪ㄗ允种傅募∧馨l(fā)力，也包括手臂的控制力量。速度慢練時(shí)，切忌勿將手指下鍵過(guò)程做放慢練習(xí)，而是速度慢下來(lái)的情況下，有足夠的時(shí)間去思考完成下一步動(dòng)作所需要的準(zhǔn)備及狀態(tài)，例如曲例第46小節(jié)出現(xiàn)快速、強(qiáng)有力的下行琶音，右手第一個(gè)音程由4，5指支撐，要求音色堅(jiān)挺、有力，這就需要演奏者在彈奏之前做好充分的準(zhǔn)備，用大臂帶動(dòng)小臂去帶動(dòng)手指，避免身體上不必要的動(dòng)作，直接將力量送到指尖，在每四組音要求換至的時(shí)候，從拇指的A音轉(zhuǎn)到A音與其下方大三度F音組成的音程時(shí)，并且由4、5指來(lái)完成，注意彈奏過(guò)程中將手指貼鍵進(jìn)行轉(zhuǎn)指，使得旋律進(jìn)行流暢、連奏。

2.連奏和斷奏

本曲的初處標(biāo)注andantino（行板），右手旋律部分在第三小節(jié)之后開(kāi)始出現(xiàn)兩個(gè)聲部，同時(shí)用右手來(lái)完成，但突出側(cè)重的是高聲部的旋律，這就要求手指的協(xié)調(diào)能力了，將力量落在彈奏高聲部旋律的指尖上，并配合科學(xué)的指法來(lái)達(dá)到旋律連奏的效果，右手控制的兩個(gè)聲部好像戀愛(ài)中的男女相互訴說(shuō)、深情回應(yīng)，從1-45小節(jié)，這一段旋律描寫(xiě)愛(ài)情最美好的一段時(shí)光，音色上要求柔和、扎實(shí)、飽滿，給人帶來(lái)陽(yáng)光般的溫暖。

3.同音反復(fù)

譜例第168小節(jié)出現(xiàn)了反復(fù)音程的彈奏，此時(shí)音樂(lè)標(biāo)注為Agitato（震蕩、不安、焦急的），彈奏時(shí)運(yùn)用手臂的力量配合手腕去做落提式的彈奏技巧，此時(shí)注意強(qiáng)拍落在了每小節(jié)出現(xiàn)的重復(fù)音程的第二個(gè)音程上，所以，第一個(gè)音程彈奏時(shí)力量是帶出來(lái)的，手臂落在了后一個(gè)音程上。彈到這一段落時(shí)配合好指法的應(yīng)用，音程中的兩個(gè)音彈的既要扎實(shí)，又不可缺音、斷音。

4.音階

敘事曲的第62小節(jié)中，左手出現(xiàn)音階的快速跑動(dòng)問(wèn)題，在音階跑動(dòng)過(guò)程中手臂的除了補(bǔ)充一定的力量之外，還參與姿勢(shì)的轉(zhuǎn)變，即彈奏音階的那只手的運(yùn)動(dòng)和滑奏時(shí)一樣重心縱向穩(wěn)定。并且手臂的揮動(dòng)是利用它的側(cè)向動(dòng)作以及腕部的調(diào)整進(jìn)行協(xié)調(diào)的，這些動(dòng)作的意義隨著速度的變化而呈現(xiàn)幅度不一樣，因?yàn)樗麄儠?huì)促使音色圓滑、通透、沒(méi)有雜質(zhì)。手臂將快速音階組成一個(gè)動(dòng)作，當(dāng)音階沿著一個(gè)方向進(jìn)行時(shí)，腕部不該改變自己的狀態(tài)。音階彈奏進(jìn)行時(shí)出現(xiàn)轉(zhuǎn)指的地方，如果腕部沿動(dòng)作方向轉(zhuǎn)動(dòng)手指，那么2指和3指就都能易地完成自己的工作?？傊?，為了利于手指姿勢(shì)的變化，在快速音階跑動(dòng)中腕部一直傾向于彈奏的下一個(gè)方向。開(kāi)始的慢速練習(xí)中，每一個(gè)手指彈奏的力量要集中，快下鍵，以達(dá)到音色的扎實(shí)、飽滿。

5.八度與和旋的技巧

曲譜中左右手多次出現(xiàn)八度音與八度和旋的進(jìn)行，首先要明確一下彈奏八度的過(guò)程中所有的手指都具有同等重要的作用，三只最長(zhǎng)，因此必須把注意力集中在三指上，這樣易于協(xié)調(diào)腕部到指尖的動(dòng)作，增強(qiáng)手腕力量最有效的方法是使一指和五指很好地“互相支撐”，但是手指繃的越緊手腕活動(dòng)就越難，由此可以確定，在彈奏八度時(shí)，手指略微伸展最為適宜，這可以保證在手腕部拉緊的情況下使手指保持最大的堅(jiān)持性。接下來(lái)彈奏的速度，首先來(lái)自肘關(guān)節(jié)，準(zhǔn)確性來(lái)自肩關(guān)節(jié)，連走程度依賴于整個(gè)手臂的揮動(dòng)。手腕只是完成補(bǔ)充性的動(dòng)作。例如，第46小節(jié)左手八度音的連奏，結(jié)合上述理論，將旋律線條彈得緊湊，第一個(gè)八度音爆發(fā)力很強(qiáng)，力量側(cè)重落在第一組音上，做減弱的趨勢(shì)，但每組音要求音色扎實(shí)，飽滿。在八度的基礎(chǔ)上，還有八度和旋的演奏，譜中右手出現(xiàn)的和弦較多，其發(fā)力點(diǎn)基于八度彈奏技巧，要求手指奏出的每個(gè)音更加堅(jiān)挺、有力，手指抓的動(dòng)作要更充分，有時(shí)旋律音在高聲部，這就要求右手彈奏時(shí)側(cè)重八度和弦中小指的音，具體因曲例而定。

第二敘事曲的結(jié)尾是按部就班地不斷加速地產(chǎn)生了結(jié)尾。對(duì)于多數(shù)習(xí)琴者來(lái)說(shuō)，樂(lè)曲的第一主題相對(duì)難度更大，娓娓道來(lái)般的流動(dòng)的旋律，對(duì)應(yīng)著平緩而平均的彈奏。在演奏時(shí)，也要注意并不追求過(guò)多的個(gè)體性。鋼琴教師要尤為注意這一點(diǎn)。首先，第一行樂(lè)譜練習(xí)時(shí)要求掌握輕巧的音色和平均的力度控制，然后在進(jìn)行和弦的練習(xí)彈奏，掌握相應(yīng)技術(shù)點(diǎn)以后，可以剖析敘事曲的音樂(lè)語(yǔ)言與旋律的樂(lè)句劃分。不只是為了追求一種純音樂(lè)的表達(dá)，而且賦予對(duì)話的寓意。此種敘事性與波蘭詩(shī)人密斯凱維茲所寫(xiě)的的抒情詩(shī)《斯維杰江卡》類(lèi)似，其中講述了一對(duì)戀人之間的故事。同樣地，第一主題闡述的是積極的愛(ài)情觀念，表明了愛(ài)的萌芽階段，或者可以想象成有多種旋律拼成五彩斑斕的畫(huà)板。

樂(lè)曲的第二個(gè)主題具有可變的，輕盈的特點(diǎn)，傾向于沉穩(wěn)莊嚴(yán)的性格。在這之后，樂(lè)曲需要連續(xù)不斷的表達(dá)，在演奏第二主題時(shí)，這要求演奏者手指上的堅(jiān)固的堅(jiān)固力量與扎實(shí)的彈奏，并不是依賴于踏板。因此，相應(yīng)的練習(xí)必須嚴(yán)格控制在無(wú)踏板參與的情況下完成。

除第一主題之外，多數(shù)的技術(shù)復(fù)雜與難點(diǎn)存在于結(jié)尾部分。右手練習(xí)動(dòng)作是兩個(gè)音符的進(jìn)行，然后是突出兩個(gè)主題之間的對(duì)比層次。第一主題要求演奏者在手指上運(yùn)用較小的力量，顯出它輕松自由的旋律特征，第二主題相比第一主題則需要音樂(lè)上的擴(kuò)張，音響效果堅(jiān)挺有力，以此附和激化的情感矛盾。若演奏者沒(méi)有處理好各部分的力量，他不只會(huì)對(duì)演奏灰心喪氣，而且還會(huì)出現(xiàn)丟音等嚴(yán)重問(wèn)題。

對(duì)于鋼琴音樂(lè)教育者和習(xí)琴者來(lái)說(shuō)，肖邦敘事曲是不可或缺的一課。鋼琴教學(xué)的發(fā)展歷程中，每一位從事鋼琴的音樂(lè)愛(ài)好者，都是欣賞著肖邦的優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律，探索著他的音樂(lè)世界。

三、教學(xué)中注重對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)容的表達(dá)

F大調(diào)敘事曲的開(kāi)始部分速度定為小行板，富有強(qiáng)烈性的情感和舞曲性的節(jié)奏。他將各個(gè)樂(lè)句之間明顯的用長(zhǎng)連線描出，基本上將八小節(jié)定為一個(gè)樂(lè)句。聲部之間互不干擾，帶有層次的從容地進(jìn)行著，建議采用貼鍵式觸鍵方法彈奏，這便要求習(xí)琴者對(duì)四、五指具有良好的控制能力去處理連線的句子。整首六拍子的節(jié)奏帶給聽(tīng)眾進(jìn)行的律動(dòng)感，因此特別強(qiáng)調(diào)左手在節(jié)奏方面的準(zhǔn)確把握。踏板的替換建議采用后踏板，這樣有利于旋律聽(tīng)似不間斷的銜接，還要酌情和聲功能的進(jìn)行而替換踏板。在力度方面，樂(lè)曲起初的的單聲部需要平靜的出現(xiàn)，仿佛被帶進(jìn)了一場(chǎng)安靜而和諧的夢(mèng)，在旋律呈現(xiàn)之后，聲音逐漸清晰而明亮，和聲的運(yùn)用帶給人一種滿足感。第一主題使用了復(fù)調(diào)手法，所以第二、第三聲部的力量均控制在一定力量范圍之內(nèi)，為了突出第一聲部的旋律，這樣有利于音響效果上的層次清晰以及聽(tīng)覺(jué)效果上的主次分明。同時(shí)，第一主題仿佛讓人們置身于美麗的大自然中，氣氛諧和，心情愉悅。

一片安詳過(guò)后，是來(lái)勢(shì)兇猛的第二主題如驟雨般急劇而降，在抒情的第一主題之后掀起一陣狂潮，令人心生波瀾，從音聲弱化的（sottovoce）發(fā)展成突如其來(lái)的（presto confuoco）。因此，這一主題觸鍵要求要迅速而有堅(jiān)挺，不僅要求顆粒性，還要達(dá)到通透性。標(biāo)有的力度記號(hào)雖是“ff”，但肖邦的浪漫抒情性風(fēng)格，要求即使是標(biāo)有極強(qiáng)力量的情況下，習(xí)琴者也要在力度方面做好相應(yīng)控制，不能強(qiáng)的過(guò)于狂野奔放，從而抹去原本的優(yōu)雅。在該作品第46小節(jié)，右手的琶音下行演奏與左手八度上行揮動(dòng)，在力度方面的控制是反向進(jìn)行的，左手上行漸強(qiáng)處理，右手則作減弱處理，而難點(diǎn)是旋律突出在左手上表達(dá)。之后的一小節(jié)，右手旋律部分越來(lái)越強(qiáng)，與前一小節(jié)小節(jié)形成波涌式的推進(jìn)，仿佛風(fēng)在回旋，浪在跌宕。

從樂(lè)曲的第63小節(jié)開(kāi)始，右手采用的相似節(jié)奏好似第一主題的呼應(yīng)，而左手做出力度漸變的起伏式伴奏音型。向上移調(diào)小三度關(guān)系，帶來(lái)旋律的模進(jìn)和力度的逐強(qiáng)欲將音樂(lè)推送至樂(lè)曲的高潮部分的e音，猶如驚濤拍案。

隨著音樂(lè)走向的下降，力度也開(kāi)始漸弱。驚濤駭浪趨向于平靜，音樂(lè)隨之由危轉(zhuǎn)安。第78小節(jié)開(kāi)始越來(lái)越細(xì)微的聲音，直至第二主題的完畢。張力十足的第二主題貌似在敘述一段驚險(xiǎn)的場(chǎng)面，恰恰與密斯凱維茲的敘事詩(shī)情節(jié)再次重疊，也可反映出肖邦內(nèi)心所經(jīng)歷的暴風(fēng)雨景象和抑郁心情。

全曲的最高潮出現(xiàn)在167小節(jié)左右，即第二主題再次出現(xiàn)后，突兀的和聲音響與半音階進(jìn)行帶來(lái)不斷升溫的矛盾情緒。此段的練習(xí)要求觸鍵敏捷、迅速，顆粒性強(qiáng)，有利于完整地表現(xiàn)出半音階變化。第175小節(jié)之后，右手開(kāi)始強(qiáng)調(diào)音程中低音的效果，而旋律在蘊(yùn)藏在中間聲部。隨著音樂(lè)發(fā)展到第二主題的音樂(lè)再現(xiàn)時(shí)，“ff”的力度標(biāo)記迅速轉(zhuǎn)至“pp”。充滿張力的音樂(lè)歸于平靜，最初的主題部分再現(xiàn)。不論在音樂(lè)要素的各個(gè)方面都存在著強(qiáng)烈的襯托和反差，例如在力度、速度、音色和情緒方面制造出強(qiáng)烈的沖擊感。音樂(lè)的高潮突然轉(zhuǎn)變，回到安靜的氛圍中。

曲終部分運(yùn)用的是轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)系小調(diào)后的第一主題，但在調(diào)性做了轉(zhuǎn)變，好像處在沉思之中，又仿佛是哀傷的嘆息。此時(shí)的力度一定要控制到非常弱。在休止7拍的寂靜之后，采用a小調(diào)的主和弦為全曲畫(huà)上完美的句號(hào)，留有無(wú)限的思考空間。

四、淺談肖邦第二敘事曲的審美意義

鋼琴音樂(lè)的審美應(yīng)從音樂(lè)藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律出發(fā)，從音樂(lè)的本質(zhì)、藝術(shù)價(jià)值，探討有意義的聲音帶給人們以打動(dòng)人心的精神力量與心里需求。按音樂(lè)作品的創(chuàng)作、表演與欣賞的三維度出發(fā)，將純粹的藝術(shù)目的帶向內(nèi)心的感性需要。而審美就是其中之一。肖邦的鋼琴音樂(lè)是藝術(shù)文化遺產(chǎn)中的無(wú)價(jià)之寶。他的鋼琴敘事曲的獨(dú)特之處奠定了在器樂(lè)作品中的經(jīng)典之位。肖邦作品的敘事性經(jīng)典之處在對(duì)音樂(lè)形象的表現(xiàn)上能恰如其分與浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格相融合。

肖邦的四首敘事曲都是以六拍子為主。在一首敘事曲中可以運(yùn)用多種音樂(lè)表達(dá)方式，可以看出他的鋼琴敘事曲包含了復(fù)雜的技巧和思想性特征。肖邦的敘事曲為之前鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)力乃至今后的鋼琴音樂(lè)的發(fā)展都做出了巨大的貢獻(xiàn)。

F大調(diào)第二首敘事曲｛作品38號(hào)｝是四首敘事曲中標(biāo)題性最突出的一首，它以最為激烈的主題對(duì)比為主，尤其是第二主題毫無(wú)預(yù)備的到來(lái)，使得戲劇性深刻、強(qiáng)烈、深入人心。第一主題清、優(yōu)美、明亮、質(zhì)樸，充滿著田園般氣息。同時(shí)也表現(xiàn)一種愉悅、美好的心情。波濤洶涌的第二主題好似一陣疾風(fēng)驟雨旋地而起，在美好之后又帶來(lái)驚濤駭浪。在再受到第二主題狂風(fēng)暴雨般的席卷，沒(méi)有重生，接近尾聲。

肖邦的敘事曲具有美學(xué)應(yīng)用價(jià)值，主題突出，形式創(chuàng)新，這使得肖邦和他的鋼琴敘事曲體裁成為歷史發(fā)展長(zhǎng)河中值得人民學(xué)習(xí)并永久保存的精神財(cái)富。而肖邦“鋼琴詩(shī)人”的美譽(yù)正映襯著他在鋼琴敘事曲首創(chuàng)成就的光輝。

結(jié)論

肖邦第二首敘事曲深受敘事詩(shī)這一文學(xué)體裁的影響，該作品采用奏鳴曲式和回旋曲式相結(jié)合的原則，這也是作者構(gòu)思和形象塑造的巧妙之處。此曲形象對(duì)比鮮明，旋律如牧歌般悠揚(yáng)，充斥著不安的情緒。他創(chuàng)作的這首敘事曲，篇幅龐大、氣勢(shì)宏偉，具有史詩(shī)性和戲劇性，具有歌曲性和敘事性。這在鋼琴教學(xué)中，啟示演奏者應(yīng)從多方面和更為深刻的掌握作品。給鋼琴愛(ài)好者帶來(lái)無(wú)窮的寶藏，也為李斯特等人和交響詩(shī)、音詩(shī)、音畫(huà)體裁的形成奠定了深厚的基礎(chǔ)。

［1］A·索洛莆磋夫.肖邦的創(chuàng)作［M］.人民音樂(lè)出版社，1960

［2］K.U.Schnabel盧昭洋.現(xiàn)代鋼琴踏板技巧［M］.全音樂(lè)譜出版社，1980

［3］約·霍夫曼李素心譯論鋼琴演奏［M］.人民音樂(lè)出版社，1984

［4］葉綠娜.詮釋肖邦練習(xí)曲作品25［M］.大呂出版社，1990

［5］王潤(rùn)婷.鋼琴演奏的藝術(shù)［M］.全音樂(lè)譜出版社，1992

［6］錢(qián)仁康.肖邦敘事曲解讀［M］.人民音樂(lè)出版社，2006

（責(zé)任編輯 白麗榮）

1001-5736（2016）02-0164-4

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