高等師范院校作曲課程教學(xué)的誤區(qū)與教改創(chuàng)新

紀(jì)歡格

高等師范院校作曲課程教學(xué)的誤區(qū)與教改創(chuàng)新

紀(jì)歡格［1］作者簡介：紀(jì)歡格（1983～）女，廣東技術(shù)師范學(xué)院音樂學(xué)院講師。

［內(nèi) 容 提 要］作曲系的建設(shè)對于音樂學(xué)院而言起著支柱性的作用，而作曲課程的教學(xué)可以說是整個音樂教學(xué)的基礎(chǔ)。高等師范院校的作曲課程設(shè)計與人才培養(yǎng)方案上，與專業(yè)音樂學(xué)院略有不同，而注重技術(shù)師范特色的高等師范院校會更注重技能與師范特色的職業(yè)能力培養(yǎng)。然而也因此使得學(xué)生在作曲課程的訓(xùn)練上一直未能突出“應(yīng)用型人才”的培養(yǎng)目標(biāo)。所以加快作曲課程的教學(xué)改革步伐，制定適用于應(yīng)用型人才培養(yǎng)的教學(xué)內(nèi)容體系，是目前高等師范院校面臨的重要任務(wù)和戰(zhàn)略目標(biāo)。

高等師范院校/技術(shù)師范特色/作曲課程/教學(xué)改革/應(yīng)用型人才/職業(yè)能力培養(yǎng)

廣東技術(shù)師范學(xué)院2015年教學(xué)改革與研究項目“以應(yīng)用型人才培養(yǎng)為導(dǎo)向的高等技術(shù)師范院校作曲課程的教學(xué)改革探討”，課題批準(zhǔn)號：JYYB201539。

本著音樂教育者的使命，在立足于職業(yè)能力培養(yǎng)的高等師范院校的教學(xué)模式下，我們在教學(xué)過程中經(jīng)常會思考這幾個問題：我們的教學(xué)是為了培養(yǎng)什么樣的人才？我們教學(xué)的目標(biāo)是什么？什么是有效的音樂教學(xué)？音樂教學(xué)該如何實施？等等，由此開展的課程與教學(xué)內(nèi)容體系的改革研究層出不窮。隨著近幾年教育市場機制的轉(zhuǎn)型，我們的教學(xué)研究也開始轉(zhuǎn)向“應(yīng)用型人才”的培養(yǎng)目標(biāo)、定位、模式及方法的探索，并逐步實踐到一線教學(xué)過程中。

“應(yīng)用型人才”指能將專業(yè)知識和技能應(yīng)用于所從事的社會實踐的、能滿足社會實際需要的、人才市場急需的一種專門的人才類型。本文探討的便是針對這種人才培養(yǎng)需要的教學(xué)改革。作為音樂學(xué)院的青年教師，本文以作曲課程作為立足點，針對具技術(shù)師范特色的高等師范院校的辦學(xué)定位，探討相應(yīng)的教學(xué)改革方案。

一、應(yīng)用型人才為主導(dǎo)的教學(xué)目標(biāo)與培養(yǎng)方案

“中國高等教育自改革以來，畢業(yè)生從原有計劃經(jīng)濟體制下的包分配，到轉(zhuǎn)向以市場經(jīng)濟為杠桿，學(xué)生就業(yè)逐漸與學(xué)校脫軌而直接面對社會人才市場?！睋?jù)筆者近10年的觀察，目前人才市場對于音樂人才的需求并不算強，并且存在每況愈下的趨勢。在每年的本科畢業(yè)生招聘會（包括師范專場）上，各用人單位對音樂專業(yè)人才的需求總是寥寥無幾，但招聘要求卻越來越高，除了對學(xué)歷要求更高外，在同等條件下，青睞的更多是全能型人才：能歌善舞，能上臺表演講臺授課，會多種樂器，還能創(chuàng)編音樂。

然而我們高校招進來的學(xué)生又是怎樣的呢？據(jù)筆者了解，相當(dāng)一部分參加過廣東省聯(lián)考被錄取的音樂專業(yè)學(xué)生入學(xué)前選擇音樂學(xué)院的原因是聽從家庭安排而非自己喜歡，或文化課成績較差而不得已改選文化課成績相對較低的音樂學(xué)院。從未學(xué)習(xí)過音樂的他們高考前只突擊了一、兩年便來應(yīng)考，或諸如此類，專業(yè)程度普遍較弱。他們在錄取時大都以文化課和術(shù)科聯(lián)考百分比的成績來決定，由于原先的音樂積累并不足，這些都決定了這些學(xué)生在后來學(xué)習(xí)作曲時水平程度相對不高，表現(xiàn)在：學(xué)生音樂感欠缺積累，部分學(xué)生連簡單的樂句、樂段都不能辨識；學(xué)生缺乏音樂技能，不能準(zhǔn)確熟練地記錄聽到的音樂，在創(chuàng)作時缺乏想象力，還不擅長分析作品——比如部分同學(xué)看著樂譜未能想象實際音響，內(nèi)心聽覺沒有建立起來，當(dāng)無法借助于音像媒體時便極大地影響其對音樂作品的理解與創(chuàng)作；學(xué)生思想上不重視音樂理論的學(xué)習(xí)，認為音樂創(chuàng)作太難中途放棄，或認為自己只需要會演唱或演奏就夠了，理論學(xué)習(xí)對自己的發(fā)展沒有太大作用。所以當(dāng)他們接觸過于專業(yè)或較有難度的作曲技術(shù)理論課程和創(chuàng)作課程時，時常顯得力不從心，有心學(xué)習(xí)卻聽不懂；或只為應(yīng)付考試，考試后便忘了學(xué)過的內(nèi)容；不能通過所學(xué)知識去感受和表達音樂，就更別提運用于畢業(yè)后的學(xué)校音樂教學(xué)和創(chuàng)作實踐了。所以別說明確自己的學(xué)習(xí)目的和目標(biāo)，就連喜歡都談不上。然而如果不熱愛音樂，又怎能將音樂學(xué)好呢？

近十幾年由于藝考擴招，現(xiàn)在各高師音樂學(xué)院的教育很多是通才教育，未能根據(jù)每個學(xué)生的特點和志向，設(shè)定適合的必修和選修課程供學(xué)生選擇；再加上高考錄取時有些師范性大學(xué)參照標(biāo)準(zhǔn)不太合理，注重文化課排名而一定程度上忽略了專業(yè)特長等，都造成在音樂人才市場需求趨于飽和的今天，我們培養(yǎng)的畢業(yè)生卻與社會需求越來越脫節(jié)。很多畢業(yè)生走進社會后甚至感嘆自己在學(xué)校學(xué)的根本用不上。音樂專業(yè)畢業(yè)生在就業(yè)分流中，不少人最后一畢業(yè)就面臨著失業(yè)或被迫改行?！叭绻匀灰怨I(yè)化標(biāo)準(zhǔn)的方式培養(yǎng)統(tǒng)一專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的畢業(yè)生，很多音樂院校的畢業(yè)生走向社會后都會面臨專業(yè)不對口的重新選擇和重新適應(yīng)?！保?］解瑂《從單向?qū)I(yè)訓(xùn)練到培養(yǎng)全面發(fā)展的音樂人才——著名旅美作曲家、“長江學(xué)者”陳怡教授談作曲教學(xué)》，中央音樂學(xué)院學(xué)報2008年。

針對上述現(xiàn)象，目前高等師范院校的作曲教學(xué)在教學(xué)目標(biāo)、教育對象和課程設(shè)置等方面都應(yīng)針對學(xué)生今后面向市場需求進行調(diào)整改革?！皩W(xué)生從入學(xué)到走向社會的過程已經(jīng)納人市場機制，招生相對于社會的需求存在很大的盲目性，……我們的課程設(shè)置還在沿用建國以來國家計劃經(jīng)濟體制背景下、國家指令性教學(xué)模式的教學(xué)大綱，與現(xiàn)階段市場經(jīng)濟體制的國情、大學(xué)本科生專業(yè)訓(xùn)練的目標(biāo)與今后發(fā)展方向的明確性、學(xué)生總體上綜合素質(zhì)的提高等方面，尚有很大的差距和矛盾?！保?］姚恒璐《對作曲專業(yè)教學(xué)改革的若干思考》，人民音樂2004年。而大學(xué)生的培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)由于擴招也變得過于統(tǒng)一化和機械化，這是很多人所感悟和面對的現(xiàn)實。所以我們要根據(jù)教學(xué)目標(biāo)提出新觀念的、適應(yīng)應(yīng)用型人才培養(yǎng)的、有具體舉措的培養(yǎng)方案。

以廣東技術(shù)師范學(xué)院音樂學(xué)院為例，作為高等師范院校具有技術(shù)師范特色的音樂學(xué)院，我們的學(xué)科建設(shè)目標(biāo)一直圍繞“突出師范性、強調(diào)專業(yè)性、培養(yǎng)創(chuàng)新性”來展開。我們不僅努力培養(yǎng)未來的教師，更鼓勵學(xué)生走上專業(yè)化的道路。具有職業(yè)能力素養(yǎng)的應(yīng)用型人才是我們的培養(yǎng)目標(biāo)，我們所培養(yǎng)出來的作曲學(xué)生力求除了能在中小學(xué)講授音樂課以外，還能為中小學(xué)創(chuàng)編音樂，包括獨唱歌曲創(chuàng)作與伴奏編配、合唱創(chuàng)作與改編、舞蹈音樂創(chuàng)編等。我們的作曲課程設(shè)置也一直為達到這個目標(biāo)調(diào)整培養(yǎng)方案，在教育學(xué)、心理學(xué)等師范類課程的基礎(chǔ)上增設(shè)作曲主課、歌曲寫作、電腦音樂制作、作曲技術(shù)理論四大件（和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、配器）、民族音樂等課程。但筆者認為，若能根據(jù)每一屆學(xué)生的具體情況加設(shè)一些相應(yīng)的選修課供學(xué)生選擇，如讓作曲學(xué)生也能接受中西洋樂器演奏、指揮、聲樂等的訓(xùn)練，甚至可以開設(shè)一些器樂及合唱的排練課，哪怕程度淺一點，也能有樂隊與合唱隊的排練經(jīng)驗，便于他們?nèi)蘸蟾玫貜谋硌菡叩男睦砑凹夹g(shù)層面上去完善自己的作品。

目前師范類學(xué)生基本到大學(xué)三年級才開始分專業(yè)，筆者認為用剩下的兩年時間來培養(yǎng)具有專業(yè)能力的創(chuàng)作型學(xué)生還是不夠的。雖然學(xué)生在一、二年級時也在上作曲技術(shù)理論課程，但由于還沒有最終定下想選的專業(yè)，所以并不能做到有目標(biāo)地學(xué)習(xí)，自然學(xué)習(xí)效果便會大打折扣——到三年級分完專業(yè)后，之前所學(xué)的作曲基礎(chǔ)課程的內(nèi)容幾乎已淡忘。很多有夢想的、熱愛創(chuàng)作的學(xué)生畢業(yè)后都想成為音樂人，但作曲不僅是一種生活方式，也是一種謀生的手段。所以學(xué)生在校期間對自己的定位和未來的學(xué)習(xí)規(guī)劃變得尤為重要?！霸诿绹?，很多大學(xué)生學(xué)習(xí)都比較主動，思維活躍，一入學(xué)即有或開始有對自己專業(yè)和未來發(fā)展的設(shè)計，普遍較清楚或開始考慮自己將來要干什么，在學(xué)校要學(xué)什么，學(xué)某一門功課要達到什么目的?！保?］同［1］。中國的學(xué)生要想在畢業(yè)后馬上能有一個事業(yè)發(fā)展方向，也可以借鑒美國學(xué)生的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，在大學(xué)四年時間里規(guī)劃好自己未來的職業(yè)發(fā)展，通過各種學(xué)習(xí)發(fā)現(xiàn)自己的需要，根據(jù)自己的定位選擇課程學(xué)習(xí)的重心，給自己設(shè)定目標(biāo)與步驟。為加強學(xué)生的專業(yè)能力，在培養(yǎng)方案上，筆者認為專業(yè)學(xué)習(xí)應(yīng)該盡早，在大學(xué)一入學(xué)便分好學(xué)生的專業(yè)?？梢栽谌雽W(xué)初展開一輪考核，結(jié)合學(xué)生的意愿，讓學(xué)生確定好專業(yè)。隨后便根據(jù)教學(xué)方案，針對每個學(xué)生的情況展開訓(xùn)練。至于每個學(xué)生的程度差異和特殊性等，可以通過主科老師的幫助和選修課的選擇來彌補。這樣學(xué)生可以根據(jù)自己的喜好、不足和事業(yè)發(fā)展規(guī)劃來選擇課程，我們的教學(xué)亦可更具有針對性，避免所有學(xué)生學(xué)習(xí)同樣的課程，卻由于程度和興趣等不同導(dǎo)致學(xué)習(xí)效果不佳等問題。對于選擇作曲的學(xué)生，我們也可以盡早地對他們進行更為充分地訓(xùn)練。

二、作曲課程的教學(xué)模式更新

根據(jù)應(yīng)用型人才培養(yǎng)為導(dǎo)向，當(dāng)前的教學(xué)方式、方法和評價機制存在一定的局限性。由于選擇作曲專業(yè)的學(xué)生鳳毛麟角，同時音樂創(chuàng)作本身就是一個仁者見仁、智者見智的過程，所以這些都決定了其教學(xué)模式比較適合逐個單獨地輔導(dǎo)，這也是六十多年來口傳心授的“一對一”的課程體系一直支撐著音樂學(xué)院作曲專業(yè)教學(xué)的原因。但這種教學(xué)模式雖然可以讓教師因材施教，在保留學(xué)生個性的同時及時解決問題，但同時也是保守和具有缺陷的體系——進入20世紀(jì)“個性化寫作時代”，這種模式的完整性和科學(xué)性也開始受到質(zhì)疑。首先，“一對一”式容易讓學(xué)生在某一個階段內(nèi)只著重接受來自某一、兩個主科老師的經(jīng)驗之談，容易在創(chuàng)作中帶有某個老師的影子；其次，師范院校畢竟不同于專業(yè)音樂學(xué)院，一個班的學(xué)生人數(shù)眾多，不可能完全采用“一對一”教學(xué)；就算勉強采用，受師資人數(shù)限制造成的授課時間太短、老師精力有限等問題，將不能跟進到每一個學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。所以在師范院校里這種教學(xué)模式依然存在一定的局限性。

同時，按照傳統(tǒng)教學(xué)方法，很多師范院校的作曲課尤其是基礎(chǔ)課“基本還是沿用教師臺上講、學(xué)生臺下聽”，［1］王建新《新時期高校作曲教學(xué)發(fā)展的宏觀思考》，藝術(shù)教育2013年。教師布置作業(yè)、批改作業(yè)等傳統(tǒng)模式，在教學(xué)過程中主要采取“填鴨式”的教學(xué)方法。多數(shù)作曲老師仍按部就班地將從自己老師處學(xué)來的知識以“作坊式”授予自己的學(xué)生，學(xué)生基本處于被動接受的狀態(tài)，而老師們竟都對此習(xí)以為常?？墒恰敖?jīng)驗之談”能否滿足學(xué)生的好奇心？“填鴨式”之類的教學(xué)模式能否打開學(xué)生的創(chuàng)作思路？我們應(yīng)該制定怎樣的教學(xué)模式讓學(xué)生愛上作曲，主動思考，而不是被動接受？盡管面對眾多學(xué)生在作曲上普遍比較缺乏創(chuàng)造積極性，作曲課因理論學(xué)習(xí)與實際運用相對脫節(jié)形成了施教的艱難性，教師們似乎不愿意放棄本已習(xí)慣的教學(xué)手段，依然嚴肅地執(zhí)掌著教鞭而全無顧及教學(xué)的成效究竟如何。

目前通用的教學(xué)評價機制也有局限性——絕大部分學(xué)校只關(guān)注學(xué)生的出勤和課后作業(yè)完成情況，以開卷或閉卷筆試的形式進行學(xué)期考查和學(xué)年考試，作為考核學(xué)生學(xué)習(xí)效果的方式。有些師范院校為方便管理的需要，甚至制定了統(tǒng)一的考試制度與管理制度，要求所有學(xué)科考試課都必須出試卷，而不顧專業(yè)的特殊性。“如此單一的課程評價模式讓學(xué)生形成大學(xué)學(xué)習(xí)也是一張考卷論英雄的錯誤結(jié)論”［2］張建華《高師作曲技術(shù)理論課程的教學(xué)改革》，安徽師范大學(xué)學(xué)報（人文社科版）2007年。，同時也使音樂理論與表演實踐相分離。然而一張考卷對學(xué)生的考核往往并不全面，也容易造成在校大學(xué)生考試過程中作弊成風(fēng)的現(xiàn)象。我們是想通過考核全面了解一個學(xué)生的作曲創(chuàng)作能力，而不是單次考試的表現(xiàn)；我們是想了解學(xué)生的真實水平而不是卷面上虛假的答案；我們要培養(yǎng)的是學(xué)生的音樂創(chuàng)造力，而不是標(biāo)準(zhǔn)化寫作的能力；我們是要開拓思維，而不是禁錮思想使其按部就班沿用所謂的創(chuàng)作規(guī)則！

在美國的師范大學(xué)的音樂學(xué)院里，每個學(xué)生都會分配到一兩個老師，來跟進他們四年的學(xué)習(xí)狀況。教師評價學(xué)生的標(biāo)準(zhǔn)是學(xué)生是否在進步？進步了多少？接受知識的速度如何？等等。根據(jù)學(xué)生每次完成作業(yè)的情況比起前一次，或這個階段的學(xué)習(xí)比起前面某幾個階段是否有進步，來作為評價學(xué)生及教學(xué)質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)。他們極少將學(xué)生們放在一起做一個橫向比較。在掌握知識方面的評價上，更注重發(fā)揮學(xué)生的個性和創(chuàng)造力。由于每個學(xué)生的情況不一樣，如成長環(huán)境、各自擅長、自身特點等不同，將全班學(xué)生放在一起做一個橫向比較來考核他們的學(xué)習(xí)情況未免有失偏頗，同時也會對他們的學(xué)習(xí)發(fā)展產(chǎn)生負面影響，一定程度上打擊其學(xué)習(xí)積極性。所以對比中美間的課程評價模式，有助于我們對自身的教學(xué)評價機制的重新認識和不斷改進。當(dāng)然國情不同、學(xué)生人數(shù)的差異也決定我們不可能照搬國外的教學(xué)評價模式，但我們可以認識到自身評價模式的局限性，借鑒國外優(yōu)秀的模式成果，更好地運用到我們的教學(xué)體系中。筆者根據(jù)自己的教學(xué)經(jīng)驗，在課堂教學(xué)中作了以下幾點改進，頗具成效。

（一）作曲理論與音樂創(chuàng)作實踐、音樂表演相結(jié)合的教學(xué)手段

長期以來，很多作曲教師依然承襲傳統(tǒng)的教學(xué)模式，學(xué)生的創(chuàng)作實踐普遍未被重視，還只側(cè)重于理論的講述和知識的傳授?！昂芏鄬W(xué)生唯一的創(chuàng)作實踐就是在考試中，按照試題的要求創(chuàng)作一首歌；而一些熱愛作曲的學(xué)生經(jīng)常進行創(chuàng)作，卻得不到教師及時的指導(dǎo)和幫助。”［3］同［1］。另一方面也由于學(xué)校統(tǒng)一的考試制度，使學(xué)生只在乎譜面上的技法，忽視實踐中的鍛煉和體驗。然而“音樂創(chuàng)作不同于文學(xué)和美術(shù)等藝術(shù)形式，需要表演者進行二度創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作的效果和水平如何，是完全依靠音樂表演”［4］同［1］。展現(xiàn)出來的。作品如果未能表演，作曲就只能停留在紙上談兵的階段。然而現(xiàn)行教學(xué)模式的局限，以及學(xué)生專業(yè)未能細化，加上學(xué)生人數(shù)逐年增加，很多時候并沒能給學(xué)生的作品創(chuàng)造一個好的演出環(huán)境。學(xué)生僅停留在卷面的寫作上，卻全然聽不到真實的音響。雖然現(xiàn)在電腦音樂的飛速發(fā)展讓有些作品可以通過制作MIDI來感受仿真的效果，但也存在樂器演奏法很別扭或根本不能實際演奏等問題。所以這套教學(xué)模式不僅守舊，而且脫離了創(chuàng)作實踐，無法達到課程教學(xué)和評價的目的，教學(xué)改革勢在必行。

針對這些情況，筆者建議可以在作曲課的開展和考核上采用音樂創(chuàng)作實踐與理論相結(jié)合的方法?！拔覀冊谏险n時總建議學(xué)生盡可能與演奏者交流，因為了解演奏者的實際情況要比枯燥地在教室里學(xué)習(xí)有利得多?！保?］蔡晴《2013FMA中俄作曲技術(shù)理論教學(xué)交流研討會紀(jì)要》，中央音樂學(xué)院學(xué)報2014年。所以可以在每堂課中加入20分鐘學(xué)生表演環(huán)節(jié)，以個人或小組的形式排練演繹創(chuàng)作的作品。老師根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容給學(xué)生制定一個主題，剩下的部分由學(xué)生自由發(fā)揮，而創(chuàng)作者自身也必須加入到表演中，以更好地體會作品的實際表演效果。期末考試可以以公開的或班級的音樂會形式來展開，將作品的演繹納入考核形式中，并不在乎觀眾的多少，而在于感受作品正式演出時的效果，以充分發(fā)揮學(xué)生主動創(chuàng)作的積極性和熱情，為熱愛創(chuàng)作的學(xué)生營造更多的作品表演的機會。對于學(xué)生而言，音樂創(chuàng)作只是第一步，有了表演和評論，才是完成了創(chuàng)作的全過程。所以我們要改變學(xué)生的被動位置，讓學(xué)生在音樂會中不僅作為觀眾，還可以在音樂會結(jié)束后展開評論環(huán)節(jié)，并將其納入學(xué)生最終的考核成績中，從而增加師生和學(xué)生間展開作品交流的機會。

（二）“翻轉(zhuǎn)式”教學(xué)模式的運用

傳統(tǒng)的教育教師總是處于至高無上的地位，是整個課堂開展和考核的唯一標(biāo)準(zhǔn)。然而由于教師自身的認識水平和審美差異，難免在評價過程中會出現(xiàn)一定的偏頗，無法做到絕對的公平、公正。所以近幾年開始提出在課堂上采用“翻轉(zhuǎn)式”教學(xué)模式，讓學(xué)生處于相對主動的地位，而教師則起到組織課堂的作用。教師可以在每節(jié)課上布置一個主題，學(xué)生分組分工合作完成，而教師則在一旁觀察每個學(xué)生的表現(xiàn)。主題完成后讓學(xué)生間互相評價，選出最受歡迎的作品，而此時教師也根據(jù)剛才自己的觀察針對每個作品給出一些建議。這種“翻轉(zhuǎn)式”教學(xué)模式還可以運用到考核中，讓教師評分占一半比例，在場的學(xué)生評論、投票占另一半比例，最后兩者相加得到總分。這樣避免了教師在評分機制中的絕對權(quán)威性，也通過作品評論、投票等方式讓創(chuàng)作者聽到多數(shù)人的心聲，能在一定程度上了解現(xiàn)在同等教育層次的大眾審美品位與審美需求。

三、作曲主課教學(xué)內(nèi)容的調(diào)整與充實

在職業(yè)教育能力培養(yǎng)為導(dǎo)向的高等師范院校的作曲課里，目前的教學(xué)內(nèi)容是否適合應(yīng)用型人才的培養(yǎng)？我們要制定怎樣的作曲教學(xué)內(nèi)容才能縮短理論與實踐的距離？這是一直困擾著我們的教學(xué)難題。當(dāng)前作曲教學(xué)的誤區(qū)在于，只注重傳授各種技法而忽視技術(shù)的靈活運用，如何寫出有創(chuàng)造力和想象力、富于音樂感染力的作品，則關(guān)注甚少。這樣做的弊端在于“學(xué)生在寫作簡單作品時，遇到一些技術(shù)性問題往往還比較有把握，一旦遇到稍大點的作品時，他們對音樂的駕馭能力和對寫作的整體把握能力就顯得力不從心，往往會暴露出音樂內(nèi)容空洞，缺乏精神內(nèi)涵和藝術(shù)體驗等缺陷?！保?］［2］吳延《對音樂院校作曲教學(xué)現(xiàn)狀的思考》，民族音樂2010年。學(xué)生在學(xué)習(xí)時也“重技術(shù)輕音樂…重模仿輕創(chuàng)新”［2］，對技術(shù)的理解往往是一種書面式的模仿，缺乏創(chuàng)新性；“重理論輕實踐”，過于注重理論性寫作方法的結(jié)果便是雖然有時譜面上顯得合理有序，但只要未經(jīng)過真正地演奏，未與演奏員不斷磨合，實際的音響效果往往未必流暢，甚至是不可聽的。當(dāng)他們談作品的構(gòu)思時，技術(shù)講得頭頭是道，卻絕口不提是否表達了怎樣的人文精神。所以這種“技”重“藝”輕的教學(xué)內(nèi)容雖訓(xùn)練了作曲技巧，卻忽略了美學(xué)文化層面的培養(yǎng)。由于學(xué)生對經(jīng)典的音樂文獻閱讀量嚴重不足，也一定程度上影響了創(chuàng)作的健康發(fā)展。

而作曲技術(shù)理論“四大件”的學(xué)習(xí)也一直未能與創(chuàng)作結(jié)合。目前高師音樂學(xué)院的課程設(shè)置，一年級上基本樂理和視唱練耳，和聲二年級上，復(fù)調(diào)與曲式三年級上，配器放在四年級。然而學(xué)生在三年級開始分專業(yè)，選擇作曲的同學(xué)幾乎不大能結(jié)合作曲技術(shù)理論“四大件”的內(nèi)容創(chuàng)作作品；即便寫，在技術(shù)處理方面顯然是“憑感覺”。雖然“四大件”的學(xué)習(xí)使他們對于音樂創(chuàng)作有了一些初步地了解，但技術(shù)理論的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實踐卻時常脫節(jié)。表現(xiàn)在：學(xué)生音樂感的培養(yǎng)和欣賞水平不足，自己沒有判斷力；法則記住太多而不能聯(lián)系到實際音響；對技術(shù)的處理不夠靈活，只知道照搬照套；了解的風(fēng)格單一，不熟悉多種流派的音樂特點；邏輯思維欠缺，看作品不夠宏觀，思路不夠清晰，表達不夠準(zhǔn)確，找不到重點；學(xué)科間的聯(lián)系能力欠缺，不能綜合起來看待問題，無法舉一反三。

由于我們是在師范院校展開作曲教學(xué)，在課程設(shè)置上主要“突出師范性”，因此某種程度上并沒有側(cè)重本科生在作曲專業(yè)學(xué)習(xí)方面包括打基礎(chǔ)的廣度。由此造成的作曲教學(xué)上的局限性，我們的教學(xué)內(nèi)容也一直在專業(yè)作曲訓(xùn)練和“師范性”培養(yǎng)要求之間尋求一個平衡——減少“學(xué)院派”注重的先鋒音樂創(chuàng)作的教學(xué)內(nèi)容，多設(shè)計一些社會熱門的、人才市場急需的、中小學(xué)音樂老師常用的、風(fēng)格比較大眾化的作曲教學(xué)內(nèi)容。所以當(dāng)前學(xué)術(shù)研究型專業(yè)音樂學(xué)院通用的作曲技術(shù)理論課程的內(nèi)容已逐漸脫離師范型音樂學(xué)院的學(xué)生在作曲實踐中的需要，甚至形成“學(xué)非所用”的局面。

（一）合理安排作曲技術(shù)理論“四大件”的教學(xué)內(nèi)容

“四大件”的訓(xùn)練在進行的同時，也漸漸傳出要求其“改良”的聲音。圍繞高等師范院校的培養(yǎng)方案，我們的作曲課程也一直圍繞適合師范生辦學(xué)特點的教學(xué)內(nèi)容設(shè)置，以培養(yǎng)出適合人才市場需求的、具創(chuàng)新性的應(yīng)用型人才。師范生相比只需專注于和作曲相關(guān)的課程的專業(yè)音樂院校的作曲專業(yè)學(xué)生而言，專業(yè)基礎(chǔ)程度較弱，要學(xué)習(xí)的課程卻更多、更廣、更突出師范性。為了能在短時間內(nèi)讓師范生達到一定的作曲水平，我們在教學(xué)上應(yīng)調(diào)整“四大件”基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)時間、學(xué)習(xí)強度和內(nèi)容，將其與以歌曲寫作等為主的實用性寫作結(jié)合起來--比如只選取“四大件”目前用于較受歡迎的音樂風(fēng)格作品中常用的知識點著重介紹，像流行和聲、爵士和聲、電影音樂常用創(chuàng)作手法、合唱樂隊相關(guān)的復(fù)調(diào)寫作手法、小型樂隊配器法、電聲樂隊配器法等。在學(xué)習(xí)的過程中適時引入創(chuàng)作部分，讓學(xué)生模仿寫作，并即時要求將作曲理論的學(xué)習(xí)與表演技能結(jié)合起來——寫完馬上表演，以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作潛能，掌握音樂創(chuàng)作的基本方法，更好地將理論與實踐結(jié)合，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

（二）“民族性”教學(xué)內(nèi)容在作曲課程中的引入

“中國風(fēng)”流行歌曲在當(dāng)今流行樂壇的興起讓普羅大眾重新關(guān)注起民樂來。而傳統(tǒng)的學(xué)院派作曲教學(xué)內(nèi)容一直過份重視西方的技術(shù)理論而忽略民族部分，而民族音樂的內(nèi)容在作曲教學(xué)中本應(yīng)占有相當(dāng)分量的比重。然而“多年來我們在作曲教學(xué)中總是強調(diào)與國際接軌，這沒有錯，但要不要和國內(nèi)接軌，卻沒人強調(diào)過?！保?］施萬春《現(xiàn)代主義不應(yīng)成為學(xué)院作曲教學(xué)的主流——首屆“中國之聲”作曲比賽引發(fā)的思考》，人民音樂2013年。所以學(xué)生接觸到的創(chuàng)作范圍偏窄，只會寫流行歌，而對民族風(fēng)格與題材則完全不涉及；只會西方音樂而對民族音樂一竅不通；對西洋樂器法和對位的學(xué)習(xí)較淺而對民族樂器法幾乎是無知的狀態(tài)，只會寫簡單的西洋樂器伴奏的聲樂曲而不會寫民族器樂作品等。

筆者所在的學(xué)校的辦學(xué)定位之一是“彰顯民族性”，開設(shè)了不少民族音樂的課程，但如何將民族音樂的內(nèi)容引入作曲課程教學(xué)已成為一個刻不容緩的課題。中西音樂文化原是各自獨立發(fā)展，有共通的規(guī)律也存在差異。但近100年的中國專業(yè)音樂教育卻越來越投向西方音樂領(lǐng)域而忽略了我們本民族原有的寶貴遺產(chǎn)。20世紀(jì)90年代批判“歐洲音樂中心論”對長期以來中國作曲專業(yè)的“四大件”教學(xué)中的“西化”或“歐化”問題進行了反思?！拔鞣阶髑虒W(xué)方式有適應(yīng)中國音樂發(fā)展的一面，也存在不適應(yīng)的一面。我國音樂必須繼承并發(fā)展自己的傳統(tǒng)，一些先輩在西方音樂教學(xué)傳入我國的時候就認識到這是個必須重視的問題……所以早在1964年，陳應(yīng)時在《對于改進作曲技術(shù)課教學(xué)的一點淺見》一文中就提出將和聲、復(fù)調(diào)等四門作曲技術(shù)基本課程拼成一門外來形式的作品分析課、另外再開設(shè)一門包括‘五四“以來革命音樂在內(nèi)的民族民間音樂分析課的建議，以改變一味學(xué)習(xí)基于歐洲音樂的四大件局面，主張增加中國民族民間音樂的內(nèi)容，克服運用歐洲作曲技術(shù)創(chuàng)作具有中國民族民間風(fēng)格音樂作品時那種'穿著馬褂打領(lǐng)帶'的不和諧不統(tǒng)一狀態(tài)?！保?］潘祖君《從單一技術(shù)訓(xùn)練到綜合素質(zhì)培養(yǎng)——作曲專業(yè)本科學(xué)段課程設(shè)置的反思與構(gòu)想》，人民音樂2013年。這種調(diào)整筆者認為比較適用于目前高師作曲課程的內(nèi)容改革里，對學(xué)生真正了解民族音樂起到至關(guān)重要的作用。

（三）實用性音樂內(nèi)容的引入

音樂創(chuàng)作必須跟隨時代的腳步，學(xué)生的創(chuàng)作生活應(yīng)適當(dāng)與音樂市場接軌，了解作曲家目前正致力于創(chuàng)作和演出的音樂很重要?！吧鐣刃枰柎喊籽?，也需要下里巴人”［3］同［1］。，所以高師音樂生在作曲課程的學(xué)習(xí)上，可以不那么“學(xué)院派”。我們?yōu)榕囵B(yǎng)職業(yè)技能的應(yīng)用型人才，在教學(xué)的側(cè)重點上可以不像專業(yè)音樂學(xué)院那么關(guān)注先鋒的現(xiàn)代派音樂，反而可以關(guān)注如今音樂市場上較為“接地氣”的音樂題材和音樂風(fēng)格，如“爵士樂”、“流行音樂”、“電影音樂”、“歌舞劇音樂”、“動漫音樂”等，甚至可以與民樂、西洋古典音樂和電子音樂結(jié)合創(chuàng)作“中國風(fēng)”流行歌曲、新民樂、原生態(tài)歌曲、搖擺巴赫等，音樂形式可以完全自由。對學(xué)生創(chuàng)作中出現(xiàn)的流行性風(fēng)格，無需過分限制。而“對于那些有目的的嘗試，更應(yīng)該肯定，教師應(yīng)該保護學(xué)生的創(chuàng)作熱情”［4］吳粵北《關(guān)于作曲主科教學(xué)的思考》，黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報）1996年。，化“教師”為“導(dǎo)師”，僅僅給他們一些建議，不要讓學(xué)生根據(jù)教師的喜好來創(chuàng)作，不要束縛學(xué)生的思維，以充分發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

學(xué)生走向社會后將要面臨多種工作的選擇，這就需要學(xué)生適當(dāng)?shù)刎S富社會音樂生活，而我們也應(yīng)與時俱進地改變考核方式才可以彌補學(xué)校教育這一方面的缺陷。過于封閉的作曲教學(xué)會導(dǎo)致學(xué)生不能正確地認識學(xué)院派創(chuàng)作和社會創(chuàng)作的需求與區(qū)別，影響他們對自身未來發(fā)展的定位。所以鼓勵學(xué)生積極參與學(xué)校組織的或社會音樂創(chuàng)作活動、參加比賽、爭取委約創(chuàng)作機會等，除了增加學(xué)生的創(chuàng)作動力外，還能將所學(xué)的理論知識活學(xué)活用，認清自己今后的人生目標(biāo)，了解知識架構(gòu)的不足之處，更有目標(biāo)地組織學(xué)習(xí)生活，有重點地安排學(xué)習(xí)內(nèi)容。

四、結(jié)語

我們在作曲課程的設(shè)置中，應(yīng)凸顯高等師范院校的特色，將應(yīng)用型人才的職業(yè)能力培養(yǎng)放在第一位，不僅培養(yǎng)深受音樂市場歡迎的人才，同時還注重提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和興趣，保持專業(yè)度。如何結(jié)合“師范性”將專業(yè)音樂創(chuàng)作與社會用人需求接軌，合理安排課程內(nèi)容，使之做到課程精簡、階段明確、重點突出、因材施教，同時解決長時間以來教學(xué)模式遺留下來的問題，以更有效地培養(yǎng)應(yīng)用型音樂人才，是高等師范院校音樂專業(yè)的作曲課程教學(xué)改革的重點。我們也因此探討作曲課程改革的目標(biāo)、方案、教學(xué)方式和教學(xué)內(nèi)容，以著力培養(yǎng)具有中等教師執(zhí)業(yè)資格的全能型學(xué)生，為適應(yīng)音樂市場的蓬勃發(fā)展，豐富音樂市場的應(yīng)用型創(chuàng)作人才貢獻一份綿薄之力。

（責(zé)任編輯 吳家軍）

1001-5736（2016）02-0065-5

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