電子音樂Anthem中音頻素材與聲學(xué)樂器（打擊樂）聲部的交融

摘要：此曲是美國作曲家喬治劉易斯于2011-12年為“濕墨樂團”（Wet Ink）創(chuàng)作的一首贊美詩。其中套鼓和打擊樂貫穿全曲，構(gòu)成了基本骨架，與詼諧的人聲，極具現(xiàn)代演奏風(fēng)格的管弦樂隊形成了這部作品最具個性特色的風(fēng)格套路。其中的多個演奏片段，以部分不確定性的音調(diào)及類似人聲的變調(diào)方式來模擬表現(xiàn)“誦唱形式”。樂譜中頻繁出現(xiàn)的滑音演奏法（gliss）只是表示大致的音高范圍，并且滑奏快慢也是相對的。人聲的所有部分除了中音到高音區(qū)以外，基本都是用說唱方式表達而不是通過歌唱的形式?！癇 - m11 - 13”這種符號是表示數(shù)字模擬音頻文件，它們在特定的部分出現(xiàn)。作品時長為11分18秒。

關(guān)鍵詞：音樂；聲學(xué)樂器；素材分析

一、作品段落結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)劃分：這首長達11分18秒的樂曲，總計205小節(jié)；分為19個（A到S）樂段，為復(fù)雜的多段式結(jié)構(gòu)。

樂曲的編制：長笛組（長笛、低音長笛、短笛）、小提琴；中音薩克斯管；鋼琴，套鼓、小打（響板、音棒、沙錘、手鼓、棘輪、玩具喇叭、口哨、三角鐵、鈴）、電子采樣聲部（A-m1-5）若干。

二、作品音頻素材分析

電子聲部的材料可分為：電子聲部的主要包括顆粒狀的聲音，線性的扁狀聲音以及類似pad的音效。具體可分為pad類、密集的顆粒狀音效、流水聲音效、模擬的打擊樂音效以及環(huán)境音效。

電子聲部材料的特點及作用：貫穿全曲、制造聲向變化、補充空白頻段；與段落不完全同步，有時交錯出現(xiàn)；對樂段的結(jié)構(gòu)劃分有一定意義，在樂曲后部分重復(fù)使用了前段用過的音頻，通過再現(xiàn)的方式讓全曲完滿收尾。

整個套鼓聲部（包括打擊樂聲部）在演奏時很多部分都是遵循的爵士樂即興的演奏套路，例如鼓刷的應(yīng)用，Swing的運用等等。原聲鼓使用的音色調(diào)制也是非常傳統(tǒng)的爵士樂音色。軍鼓低頻厚重，中頻溫暖，鼓簧音色突出；嗵鼓溫潤音頭較弱；底鼓音色悶且貶。原聲鼓的選用基本決定了套鼓聲部演奏的實際音效。

三、聲學(xué)樂器聲部特點

Drum set套鼓的運用

第一部分A：在第八小節(jié)的位置由套鼓聲部在叮叮（Ride）上演奏雙跳滾奏進入，演奏出淡入漸強的效果，逐漸加入底鼓（bassdrum），腳上運用了Silde Tecnhnique演奏兩下連音，就是我們常說的搓錘的技巧，這種技法的特點就是第一下力度較弱，第二下力度較強，因此會產(chǎn)生弱強對比的律動，會產(chǎn)生一種推進的感覺。該聲部在此處演奏自由，類似即興的演奏。第十小節(jié)處套鼓聲部開始變的復(fù)雜，依舊延續(xù)Ride密集的鼓點，依次加入了零星的軍鼓點綴，在嗵鼓上穿插了一些Fill（加花），這樣不僅在音量上推進音樂，而且可以產(chǎn)生一些聲向（Pan）上的變化，由單調(diào)到豐富（聲部體現(xiàn)表示 譜例），突出變化。套鼓聲部一直沒有使用規(guī)整節(jié)奏的加花（Rudiments），轉(zhuǎn)而使用力度較輕且自由隨性的快速單擊，直到第一部分A的末尾（第十二小節(jié)處），從軍鼓的演奏上開始才有漸強且規(guī)整的推進，這標(biāo)志著即將進入一個有明顯Groove（律動）的樂段。套鼓聲部的演奏屬于Solo時慣用的套路，只要達到穩(wěn)定且密集的音效即可，既隨性又不缺乏音樂性。

第二部分B：隨著套鼓聲部的軍套鼓演奏出兩下強力Flam（裝飾音也叫疊音）演奏樂曲進入第二部分B段（第9小節(jié)）。從骨架打擊樂來看，此部分套鼓聲部基本上都跟隨人聲的律動，除偶爾加入一些Crash（吊镲）和底鼓與人聲部分歌詞Bee的卡重音外，基本都是在軍鼓上密集小力度的單擊和壓奏，沒有出現(xiàn)規(guī)整的Groove。

第三部分C：套鼓聲部依然是延續(xù)第一部分的演奏手法為主，自由的散板，結(jié)尾也與第一部分結(jié)尾如出一轍。軍鼓漸強然后Flam疊音進入第四個部分。

第五部分E：2分13秒左右樂曲進入到第五部分（第36至第40小節(jié)），到了這個樂段，樂曲的拍號由基本的4/4拍變成了3/4與4/4交替出現(xiàn)的混合拍子。十分有趣的一點是，套鼓聲部在演奏時換成了Brush（鼓刷），并且軍鼓在演奏了一些帶有Swing（爵士樂中的一種演奏技法）韻味的Groove，搖擺不定，幽默詼諧。

第六部分F：套鼓聲部在此部分扮演的角色很少，從聽覺上只能感受到hihat（踩镲）的零星點綴，沒有成片的Rudiments（節(jié)奏型）；反倒是鋼琴聲部在低音區(qū)的鋪底占有了套鼓聲部的低音頻段，充當(dāng)了一把有音高的打擊樂，這也是樂曲的一個亮點。樂段最后，套鼓聲部在吊镲上演奏重音，人聲聲部演唱長音結(jié)束，常規(guī)的結(jié)束手法

第七部分G：結(jié)尾部分踩镲的運用起到了與人聲過渡的作用，體現(xiàn)了顆粒感與線性的結(jié)合。

第九部分I：幽默詼諧的配器是第八部分的延續(xù)，并且爵士套鼓的律動開始凸顯重音移位的手法運用較多。

第十一部分K：套鼓聲部由第96小節(jié)標(biāo)記Snare on進入，嗵鼓強力單擊后接軍鼓壓奏，同樣的標(biāo)記Snare on壓奏在第111小節(jié)推強演奏（p-ff）。整個套鼓聲部在此部分充當(dāng)音效聲部，除在第115至117小節(jié)用镲片滾奏制造片狀波浪音效外，其余部分均為擬聲單擊。

第十四部分N：套鼓聲部在嗵鼓上solo過鼓推強進入。此部分帶有明顯Swing爵士意味的套鼓聲部成為了主奏聲部，在Ride與軍鼓間演奏快速的九連音及Ghost Notes（魔鬼音），期間穿插了一些paradidle（復(fù)合跳）以及三十二分音符的Double Stroke（雙跳）演奏使過鼓更加流暢自然，并在138小節(jié)的空白樂段在Ride上滾奏漸強推起一個小高潮。

第十五部分O：套鼓聲部換成綿槌（mallets）演奏，在各類镲片上滾奏出漸強的長音效果。

第十九部分S：套鼓聲部在195小節(jié)使用了筷子擊打镲帽（cymbbell chopsticks）。

作者簡介：艾其龍（1990-），男，漢族，湖北黃州人，武漢音樂學(xué)院碩士研究生在讀，計算機音樂作曲。