淺談中國山水畫的意境美

朱麗潔

摘要：中國山水畫在中國畫中占有十分重要的位置，是中華文化的重要組成部分。意境是山水畫的靈魂，優(yōu)美的意境是需要情和景的交融，山水畫家通過山水緣物寄情，表達(dá)自己的思想情感，并且與觀者產(chǎn)生共鳴，在山水畫中體會到一種“象外之象，味外之旨”，在思想上得以感染，情感上以到升華。

關(guān)鍵詞：山水畫；意境；詩意化；空白

中國的山水畫自古以來就不是單純的描繪自然風(fēng)景而已，而是通過對自然物象的描繪和自身的主觀感受去抒發(fā)情懷，表達(dá)一種精神上的美，意境上的美。魏晉南北朝時期，中國山水畫興起，同時又是玄學(xué)興起之時，在那個動蕩的年代，士大夫們避世歸隱山林，崇尚老莊哲學(xué)，清談玄學(xué)，在山水去領(lǐng)悟玄趣，這就使得山水畫從一開始就不是對于客觀事物的描摹和再現(xiàn)，而是一種意境中的山水。宗炳在他的《山水論》中也寫道“圣人含道映物，賢者澄懷味象，至于山水，質(zhì)有而趣靈”，只有將山水的外在形式與“道”相結(jié)合，才能在山水畫中體會其“趣靈”。至此，奠定了中國山水畫從古至今的一個基本傾向，使其內(nèi)涵區(qū)別于其他的風(fēng)景畫。

藝術(shù)來源于生活，傅抱石先生在《談藝》中指出：“意境根植在‘游的土壤里。意境是從生活中醞釀而成。自然是美的。立意是把美的因素綜合起來，充分發(fā)揮出來，使之升華成更美滿、更理想的境界?！辈煌牡赜颦h(huán)境和生活體驗造就了人的眼界，所看到的事物景色就會有所不同，同時人與人之間本生就存在著千差萬別，即使是面對同樣的景色感受也會有所不同，所以不同的畫者、不同的的地域所營造出的山水畫意境就會有所不同，或雄奇、或恬淡、或清雅、或蜿蜒逶麗、或亦真亦幻、或曲徑通幽……正如唐末五代的荊浩生長在北方，接觸的是崇山峻嶺雄壯的景色，在他筆下山水畫表現(xiàn)出的是巍峨的山川，他的《匡廬圖》在描繪了雄偉廬山的同時又有隱士過著牧歌式的生活，在雄偉剛勁與寂寞幽靜之間表現(xiàn)出了超脫世俗的空靈的意境之美。同時代的董源生活在南方，由于南方的自然環(huán)境草木茂盛，空氣濕潤，山巒平緩連綿，所以董源的山水畫清淡倉潤，幽雅天真，畫面呈現(xiàn)出朦朧靜謐的意境，同時也表達(dá)出了他對江南山水的熱愛之情。此外，不論是荊浩、董源，還是歷代山水畫家，他們的畫中表現(xiàn)的對象和自然物象都不是按景相對的，而是畫家通過對客觀事物的長期觀察和主觀情感有機(jī)結(jié)合后的表現(xiàn)，正如唐代張璪總結(jié)“物在靈府，不在耳目。故得于心，應(yīng)在手?！比绻麤]有對對象有深刻的觀察和認(rèn)識、思想情感上的熱愛，就不可能表現(xiàn)出畫的意境。

山水畫的意境美需要畫家苦心營造，但這并不單純的只是畫家單方面的感受，它需要得到一種互動，既是指畫家和觀者之間的一種互動。山水畫家通過繪畫的方式“緣物寄情”，在有限的畫幅空間當(dāng)中去表達(dá)自己心中的情感，營造出超脫世俗的氛圍；而觀者既能夠體會畫面中的景致和意境，又能夠透過畫面延伸出一種無限的意境，從而使觀者得以滌蕩胸懷，脫離一己之小我，獲得精神上的升華。隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，生活在城市中人們生活節(jié)奏也不斷加快，在人們心中更是多了一份對自然山野、田園農(nóng)家的渴望。畫家以情觀物的同時應(yīng)當(dāng)以德養(yǎng)志，觀察當(dāng)?shù)氐奈幕孛?、風(fēng)土人情，多去理解一些人文性的事物，那些單純的風(fēng)景畫、空洞的題材是缺乏情趣的，只有有故事性的、人文性的題材才能與觀眾有揉和性、共鳴性，才能打動人心。

“詩情畫意”是中國山水畫表現(xiàn)意境的一個重要特征，也是文人畫家很注重的一個方面。繪畫的詩意畫是一種美學(xué)境界，而不是淺薄的畫像詩，詩像畫。唐代的文人畫家王維，他的山水畫最重要的特色就是詩和畫有機(jī)的結(jié)合在了一起，創(chuàng)造出了詩情畫意的境界。宋代蘇軾說 “味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”。這既是他對王維的稱贊，同時也是他所主張的美學(xué)觀。近代畫家陸儼少先生根據(jù)唐代“詩圣”杜甫的詩（由于生活經(jīng)歷，杜甫的詩大多創(chuàng)作于蜀中）結(jié)合自己的客觀經(jīng)驗和主觀情感創(chuàng)作出了史無前例的《杜甫詩意百開圖冊》，每幅畫面中傳達(dá)出濃濃的詩意，別有一番韻外之致，畫外之情，做到了“詩中有畫，畫中有詩”的境界，體現(xiàn)出了杜甫的詩意精神。詩歌是通過文字的方式使人獲得聯(lián)想的空間，繪畫的詩意性是通過視覺的方式傳達(dá)給人，然后使人感受到詩一般境界的聯(lián)想的空間。詩歌和山水畫作為獨(dú)立的兩種藝術(shù)形式，其相互關(guān)系是復(fù)雜的，這兩種不同形式的藝術(shù)在一定條件下超越其表現(xiàn)方式的局限性，達(dá)到內(nèi)在的交融和統(tǒng)一。

李可染先生說過：“畫畫要有意境，否則力量無處使，但是有了意境還不夠，還要有意匠”、“意境和意匠是山水畫的兩個關(guān)鍵，有了意境，沒有意匠，意境也就落了空”。所以想要有意境還得去經(jīng)營意匠。所謂意匠，就是表現(xiàn)畫面的手段。這就需要在構(gòu)圖，畫面的形式構(gòu)成，色彩的運(yùn)用，留白等方面苦心經(jīng)營。六朝的謝赫在他的《六法論》中就提到要“經(jīng)營位置”。在一幅畫中擁有一個好的構(gòu)圖就成功了一半，這也是為意境的表現(xiàn)打下了良好好的基礎(chǔ)。為了能夠突出主體，渲染主題，我們應(yīng)當(dāng)舍去不必要的細(xì)節(jié)，夸張、放大所想要表現(xiàn)的事物，加強(qiáng)事物的形式感，在色彩的表現(xiàn)上也可以進(jìn)行夸張，讓畫中的事物與現(xiàn)實有一定的差距感。如李可染先生的《萬山紅遍》，采取巨碑式豐滿構(gòu)圖，使觀眾的視線集中于山體之間，整幅畫以朱砂紅色為主調(diào)，集中突出紅色，整個畫面主題明確，營造出雄渾穩(wěn)重，磅礴大氣的意境。

體現(xiàn)中國山水畫意境的另外一個特征是“空白”。中國畫歷來就有“以少勝多”、“計白當(dāng)黑”、“意到筆不到”的境界。這里的空白并不是指代虛無，而是用恰到好處的留白來提升人們的想象力。其中蘊(yùn)藏了無限的生機(jī)和活力，同時它也是時間和空間上的無限的延續(xù)，表現(xiàn)一種“象外之象，味外之旨”。南宋時期的馬遠(yuǎn)、夏圭在畫面上著意經(jīng)營，安排位置，通過“以少勝多、以虛代實、以一當(dāng)十……”的表現(xiàn)手法使空間更具意義，體現(xiàn)畫面的意境美。

現(xiàn)代畫家李文信先生十分善于在他的畫中營造空白空間，在他筆下的巴蜀山林總是能與空白完美結(jié)合，既構(gòu)成一種形式上的美感又能在這空白中讓人有無限的聯(lián)想。使畫面充滿了張力，融洽在一片恬淡悠遠(yuǎn)的意境中。

意境是中國山水畫的靈魂，要體現(xiàn)其意境，既要求畫家對于客觀事物仔細(xì)觀察后的藝術(shù)再現(xiàn)，又必須是真摯的、熱烈的主觀情感的表達(dá)，使主﹑客觀世界達(dá)到統(tǒng)一，只有二者有機(jī)聯(lián)系才能構(gòu)成山水畫中的意境。這是畫家通過”外師造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。

【參考文獻(xiàn)】

[1]傅抱石.談藝[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，2000.

[2]李可染.師牛堂藝語[M].南京：江蘇文藝出版社，2009.

[3]黃宗賢.中國美術(shù)史[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2008.