時尚的中國原始藝術(shù)

中國原始的藝術(shù)并不“原始”，從某種角度上看甚至還很時尚，在研究原始藝術(shù)時可不必一直將其當(dāng)作“原始”藝術(shù)來對待，用現(xiàn)代觀念將原始藝術(shù)擺在現(xiàn)代設(shè)計的行列將會有驚奇的發(fā)現(xiàn)，原始先民天然古樸的人體裝飾、抽象簡潔的彩陶紋飾，都從很多視角體現(xiàn)出現(xiàn)代設(shè)計的時尚理念，原始的藝術(shù)不僅是人類童年時期的創(chuàng)作，也是藝術(shù)的起源，更是藝術(shù)永恒發(fā)展的主線和最終歸宿。

天然古樸的原始裝飾

中國原始社會距離現(xiàn)在已有5000多年的歷史了，這5000多年來，“裝飾”一直伴隨人類的左右，不管是生活必需還是純粹美化，“裝飾”在人類的生活中至關(guān)重要。從原始時期簡單純樸的人體彩繪到現(xiàn)代社會琳瑯滿目的各種首飾，人類社會對“裝飾”的審美觀念“始終在變”卻又“一直沒變”。“始終在變”是因為材料的不斷豐富使得裝飾的品種更加多樣，而“一直沒變”又是因為人類對天然的材料和樸實的表現(xiàn)形式天生具有親切感，繁重復(fù)雜的裝飾總歸會使人感到疲倦，尤其在生活節(jié)奏加快工作壓力增大的現(xiàn)代社會，越是接近自然的材料、越是返璞歸真的裝飾越是受到人們的青睞，“返璞歸真”正是現(xiàn)代社會的“時尚”審美觀念。由此看來，中國原始裝飾的 “時尚”元素就在于材料的選擇上，這正是現(xiàn)代人所追求的?！盎貧w自然、返璞歸真”雖然不是當(dāng)時先民們的時尚觀念，但在原始裝飾藝術(shù)中已經(jīng)無意識的展露了出來。原始先民比較注重體外裝飾，相當(dāng)于配戴首飾，指附于身體某些部位的裝飾，包括衣著，也包括在頭部、足部、腕部、腰部、頸部等部位懸掛或配戴某種裝飾品，這些裝飾品都是經(jīng)過簡單加工過的自然物，如貝殼、石珠、鴕鳥皮蛋等，進(jìn)行鉆孔方可懸掛或配戴。在物產(chǎn)豐富的現(xiàn)代社會，可供作為裝飾的材料數(shù)不勝數(shù)，經(jīng)過加工而成的工藝品雖精美絕倫，但卻少了些自然的味道，脫離了人類的靈魂，在追求返璞歸真的現(xiàn)代社會，即使最接近自然的設(shè)計也會有人工的痕跡，并且往往價格不菲，同時又難免會造成資源的浪費，資源再利用及綠色環(huán)保是目前設(shè)計的原則?，F(xiàn)代設(shè)計追求古樸的效果，但畢竟不是“古樸”的本身，總覺得缺少了某種現(xiàn)代社會需要卻又沒有的氣息，而原始時期純樸、自然的裝飾材料和簡單直接的裝飾手法在現(xiàn)代社會是可遇而不可求的，這應(yīng)該就是永恒的“時尚”吧。

極簡抽象的原始設(shè)計

說到原始藝術(shù)，不得不提的是新石器時期的彩陶，陶器的發(fā)明和使用在人類歷史上具有重要的里程碑意義。陜西的半坡、河南的廟底溝、甘肅的馬家窯等遺

址發(fā)掘出來的幾千年前的陶器，其簡練的造型和抽象的紋飾太符合當(dāng)代人們的審美情趣了，充滿了現(xiàn)代感。

紋樣方面，半坡、廟底溝、馬家窯的陶器雖然紋飾風(fēng)格不同，但其裝飾效果都或多或少的體現(xiàn)了現(xiàn)代設(shè)計的時尚理念，先從半坡型彩陶說起。半坡型彩陶的裝飾紋飾分為寫實與抽象兩種，主要有人面紋、魚紋、蛙紋、鳥紋等，在半坡出土的彩陶以像臉盆一樣的圜底陶缽最為有名（圖1）。這個陶缽的紋飾是半寫實半抽象的人面紋和魚紋，兩個三角形描繪出整個魚的形態(tài)，再加上交叉的線條就是魚鱗，魚嘴、魚鰭、魚尾分別用簡單的兩條線勾勒即可，造型簡潔時尚卻又生動逼真。人面紋的樣式更加有趣，那時的先民們竟然懂得使用均衡對稱的構(gòu)圖形式，這樣運用對稱和比例的規(guī)律在器物造型和器物的裝飾上，這是現(xiàn)代設(shè)計美的原則，制作半坡型彩陶的先民們仿佛對這種“美的原則”信手拈來，一個圓加上幾根直線就是人臉，頭頂?shù)娜切渭由虾喚毜纳珘K應(yīng)該就是當(dāng)時的裝束，兩邊還使用互相對稱的另外一種表現(xiàn)形式的魚紋進(jìn)行裝飾，紋樣單純生動卻又不重復(fù)，從這簡單獨特的紋樣中就可以看出先民們概括事物特征的超強(qiáng)能力，同時又顯露出一種善于表現(xiàn)人與自然動物的觀念意識，這種先進(jìn)時尚的設(shè)計意識和手法正是現(xiàn)代藝術(shù)家們所一直追求的，遠(yuǎn)古先民們在幾千年前就已經(jīng)找到了精髓，奇哉！

廟底溝型彩陶的紋樣不同于半坡型，半坡型彩陶的紋飾可以很容易就看出來描繪的是什么，可是廟底溝型的紋飾更抽象，形式元素更“時尚”。廟底溝出土的最著名的是一個底部很小口很大的陶缽（圖2），整個造型宛似一朵花苞，纖

細(xì)中帶著飽滿，直徑懸殊甚大的口底卻又找到了恰當(dāng)?shù)钠胶?，最令人稱奇的是其運用點、線、面組合而成的優(yōu)美的紋飾，圓潤工整隨意散落的點，流暢舞動的充滿韻律的線，加上由線延長擴(kuò)大而慢慢形成的面，這種表現(xiàn)手法是那么的嫻熟和巧妙，呈現(xiàn)出來的效果又是那么的抽象簡潔卻又飽滿豐富，似旋轉(zhuǎn)流動的樹葉，又似偏偏起舞的飛鳥。臺灣美學(xué)大師蔣勛在其《美的曙光》中說到：“很多從事藝術(shù)創(chuàng)作的西方朋友，當(dāng)他們看到廟底溝的陶罐的時候，都會嚇一大跳：‘怎么中國幾千年前的藝術(shù)水準(zhǔn)會這么高，竟然會有抽象畫出現(xiàn)？?！秉c、線、面是西方現(xiàn)在最流行的風(fēng)格元素，制作廟底溝型彩陶的中國祖先們卻對點線面的手法運用駕輕就熟，妙哉！

馬家窯型彩陶紋飾大量使用幾何元素，最大的特點在于對漩渦紋的運用（圖3），這種紋樣的運用通常圍繞同心圓而展開，并配合使用流暢的曲線，將整個圖案分割圍繞成相似的多個區(qū)域，類似于連續(xù)圖案的樣式，這種抽象多變的漩渦與同心圓的組合纏綿環(huán)繞、緊湊飽滿，拿在手上會有種旋轉(zhuǎn)流動的視覺效果，這種圓潤動感的紋飾與器物的造型完美結(jié)合，達(dá)到了一種有韻律有秩序的美感，這應(yīng)該就是現(xiàn)代設(shè)計所提倡的“功能與形式的統(tǒng)一”。節(jié)奏、韻律、秩序，馬家窯型彩陶的紋飾無不體現(xiàn)了現(xiàn)代設(shè)計的創(chuàng)作手法，美哉！

新石器時期的彩陶是中國藝術(shù)的萌芽期，符合實用的造型，美妙豐富的紋飾，被世人稱奇，雖身為原始的彩陶，卻體現(xiàn)了現(xiàn)代時尚的設(shè)計理念、設(shè)計手法和審美意識，只有真正的藝術(shù)家才能實現(xiàn)完美的統(tǒng)一，而中國的先民們已經(jīng)走在了藝術(shù)的最前沿。

藝術(shù)永恒的主導(dǎo)旋律

簡潔、干練正是藝術(shù)發(fā)展的主線，縱觀藝術(shù)的發(fā)展歷史可以發(fā)現(xiàn)，多彩多姿的藝術(shù)形式一直圍著原始藝術(shù)這一圓心進(jìn)行有規(guī)律的圓周運動，脫離了這一圓心，藝術(shù)的發(fā)展便支離破碎。中國，是一個無論是橫向歷史還是縱向發(fā)展都不甚輕浮的國家，無論是時間還是空間，她的文化底蘊(yùn)、藝術(shù)內(nèi)涵無不體現(xiàn)了純樸的民族情結(jié)。原始藝術(shù)是人類集體智慧的結(jié)晶，蘊(yùn)涵千萬個思想，傳達(dá)神秘的情感。在今天發(fā)展迅速的社會，被時代驅(qū)趕著的人們應(yīng)該停下匆忙的腳步，遵循祖先曾留下的足跡、刻下的思想，在這一永恒的藝術(shù)中，探尋人類的溯本，找尋未來的軌跡?；貧w自然、返璞歸真不正是人類目前要達(dá)到的境界嗎？藝術(shù)是永恒的，它來源生活，藝術(shù)沒有國界，原始藝術(shù)更是其中的經(jīng)典，如今看來既有遠(yuǎn)古時代的韻味，又有現(xiàn)代設(shè)計的簡練，古樸天然的原始裝飾，簡潔生動的裝飾紋樣，抽象概括的創(chuàng)作手法，均體現(xiàn)了現(xiàn)代時尚的設(shè)計理念，幾千年的風(fēng)化侵蝕，不僅沒有讓這些藝術(shù)失去風(fēng)彩，反而更加充滿魅力、活靈活現(xiàn)。它們是人類文明進(jìn)步的見證，也是現(xiàn)代藝術(shù)的坐標(biāo)。原始藝術(shù)一直都走在時尚的前端，標(biāo)注著生命的本源、藝術(shù)的本性，中國藝術(shù)的發(fā)展軌跡就像是永恒的“圓”，有始有終、有終有始，起源便是歸宿，歸宿便是重生。

（作者單位：江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：高盟盟（1989-），女，江蘇徐州人，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生，研究方向：設(shè)計學(xué)。