探析蘇百鈞工筆花鳥畫中的形式美

林鳳珠

蘇百鈞的作品繼承了宋代小品精神，融合了現(xiàn)代構(gòu)成元素，他以更新的視角更廣闊的胸懷審視民族文化和外來藝術(shù)。古人和外來的技法，被他融為自己的個(gè)性風(fēng)格。他尊重傳統(tǒng)，卻又不被傳統(tǒng)束縛。以不同于傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖形式，使畫面產(chǎn)生特殊的形式美感。站在時(shí)代的基點(diǎn)上，發(fā)展新的藝術(shù)形式。文章通過從他的構(gòu)圖與色彩這兩個(gè)方面感受他作品的形式美。

中國(guó)工筆花鳥畫從古到今一直是不可缺少的一種繪畫種類，它以獨(dú)特的內(nèi)容形式和創(chuàng)作風(fēng)格吸引著畫家們。形式美具有獨(dú)立的審美價(jià)值，工筆花鳥畫也正是以自身特有的形式區(qū)別于人物、山水的“形式美”，從而受到大家的青睞。形式美主要是通過構(gòu)圖、線條、設(shè)色等形式，以及它們之間的組合來體現(xiàn)，由此可見，形式是表達(dá)事物的根本手段。發(fā)展到今天，仍然有許多畫家并未沖破傳統(tǒng)的束縛。而蘇百鈞以新穎的構(gòu)圖形式和賦有斑斕色彩相結(jié)合，形成他個(gè)人超凡脫俗的藝術(shù)風(fēng)格。在蘇百鈞讀研究生的期間，著重研究宋元古畫，看古代畫論。在技法風(fēng)格上主要吸收宋畫之精華，在優(yōu)良傳統(tǒng)和現(xiàn)代審美觀之間找到契合點(diǎn)用心描繪，撲捉大自然中的美，在形式的傳承和創(chuàng)新上，不斷推進(jìn)著工筆花鳥畫形式美的發(fā)展。

從蘇百鈞的作品來看，他很注重運(yùn)用點(diǎn)線面來表現(xiàn)構(gòu)圖上的形式美。畫面中他將每一朵花、每一個(gè)鳥、每一片葉子都看做每一個(gè)點(diǎn)，這些點(diǎn)大小不等，形狀不一，有前有后，方向不一樣，就每個(gè)點(diǎn)之間的距離不一樣，以及點(diǎn)與點(diǎn)之間的重疊，就形成了一種前后空間層次，這些點(diǎn)在蘇百鈞精心的安排組合下，就使畫面產(chǎn)生一種 靈動(dòng)、跳躍、有節(jié)奏、韻律的形式美。畫面中將每一朵花都作為一個(gè)點(diǎn)在畫面中出現(xiàn)，大小不等，形狀不一，首先安排花朵，這個(gè)整幅畫面的起伏，使其跌宕有致，然后安排松緊相宜的空白位置，莖葉的這些次要的起伏加以襯托和豐富畫面的整個(gè)起伏?；ǘ涞臄?shù)量和長(zhǎng)勢(shì)方向形成大的起伏，而莖葉則形成小的起伏，就像音樂的旋律 一樣，高低起伏，這樣就使畫面產(chǎn)生了一種有節(jié)奏、韻律的形式美。而更巧妙的是，畫面中遠(yuǎn)處的兩朵花的安排，增加了整個(gè)畫面的空間感，將視線延伸到畫外，使整個(gè)畫面更有張力。

蘇百鈞認(rèn)為：“景愈藏境愈大，景愈露境愈小，無論是自然界還是人，都有看的見 與看不見的內(nèi)容，那看不見的內(nèi)容也許更重要”。這種心境的變化就體現(xiàn)在了他的畫面中，有這樣兩張作品是蘇百鈞分別在南方和北方描繪的同一個(gè)畫面，很清晰的能看到他的作品由“繁”到“簡(jiǎn)”的一個(gè)過程，在南方畫的是為了表現(xiàn)南國(guó)冬種時(shí)的季節(jié)，畫面采用飽滿式構(gòu)圖，擁擠的畫面熱鬧非凡，表現(xiàn)田園豐收的生活實(shí)景；而在北方之后的這張作品，將之前的很多東西都除去了，只留下形式感很強(qiáng)的幾顆椰菜，將一只母雞作為畫面主要的一個(gè)點(diǎn)來運(yùn)用，前面一排小雞的排列與椰菜形成呼應(yīng)，而母雞作為一個(gè)點(diǎn)將兩者之間聯(lián)系起來，表達(dá)出他在剔除一切雜亂之物后，一片靜謐、安寧的心境，從“簡(jiǎn)”中尋找豐富，使畫面產(chǎn)生空靈、簡(jiǎn)潔的美感。

在色彩的處理上，蘇百鈞的作品大都是通過主觀意識(shí)對(duì)客觀色彩的處理，他認(rèn)為設(shè)色是服務(wù)于整體意向的把握，要求變化中有統(tǒng)一，豐富中有單純。然而，想要表達(dá)出自己的思想感情和意境，就要通過色彩去達(dá)到，而就是色彩所能達(dá)到的這個(gè)意境就是色彩所體現(xiàn)的形式美。比如他筆下的三棱花，這種花一般是在夜晚才會(huì)含苞怒放，蘇百鈞為了能夠畫出這種花的開花過程，是晚上打著燈光畫的，畫面中主要色調(diào)是藍(lán)色調(diào)，而現(xiàn)實(shí)生活中是綠色的，這是因?yàn)樘K百鈞想要表達(dá)夜晚靜謐和神秘的意境，白色的花朵圣潔又充滿生機(jī)，像夜晚的一盞盞燈，似乎在幽靜的寂寞中孕育著希望。所以在他的主觀處理下，通過藍(lán)色去表達(dá)劍花晚上開的那種“清幽閑逸”想要的靜謐和神秘的意境，這就通過色彩體現(xiàn)出靜謐神秘的形式美，同時(shí)表現(xiàn)出不同時(shí)間段的畫面。

以及采用大面積里包含小面積，以此來突出畫面的中心點(diǎn)。就比如他畫的芭蕉葉。畫面中運(yùn)用芭蕉葉枯萎的黃色為大色塊作為背景，突出中心，以多白鷺組合形成白色塊，做為主題物明顯突出，前面以一塊小面積類似色黃色與背景呼應(yīng)，體現(xiàn)出前、中、后的空間關(guān)系，同時(shí)使得畫面更有張力，色塊面積大小變化，他借助色彩之間的互補(bǔ)與對(duì)比關(guān)系，從而使色彩在畫面中形成一種虛實(shí)的節(jié)奏美感。這樣處理讓整個(gè)畫面產(chǎn)生前后錯(cuò)落的空間美感，以及畫面中呈現(xiàn)出來的 色調(diào)的和諧與意境。

品讀蘇百鈞的作品，使我們感受到一種強(qiáng)烈的形式美感和濃郁的生活氣息。他畫出了前人所沒有畫過的繪畫形態(tài)和境界。他的工筆花鳥畫形式語(yǔ)言新、構(gòu)圖形式新穎、所賦予的精神內(nèi)涵，這是他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活審美感受的藝術(shù)升華。與前代大家相比，他的作品呈現(xiàn)出撲面而來的現(xiàn)代感，在空間的結(jié)構(gòu)上，他取景多數(shù)是近景，將植物和禽類置陳于一種放大的場(chǎng)景，這種場(chǎng)景是構(gòu)成性、具有平面化趨勢(shì)的，是他精心設(shè)計(jì)、講究對(duì)比、和諧、呼應(yīng)、統(tǒng)一的；在空間的基礎(chǔ)上更多的是表現(xiàn)時(shí)間上的變化，在設(shè)色上極少施重彩，而是細(xì)勾淡染，追求一種精致而淡秀的風(fēng)格。這些都集中體現(xiàn)了蘇百鈞工筆畫的鮮明個(gè)性。他善于從生活中獲取美感，隨意賦彩，形成了表現(xiàn)現(xiàn)代人視覺感受，又鮮明的個(gè)人特色形式語(yǔ)言。當(dāng)然，這一切都源于他在一系列形式語(yǔ)言上鍥而不舍的探索研究。蘇百鈞為古老的中國(guó)工筆花鳥畫開啟了一扇希望之窗，開拓了一條創(chuàng)新之路。

（作者單位：廣州大學(xué)）